Die heißeste soziale Szene im amerikanischen Süden des 19. Jahrhunderts

Die heißeste soziale Szene im amerikanischen Süden des 19. Jahrhunderts


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Als Almanzo Wilder 1884 Laura Ingalls in eine kleine Stadt in South Dakota zur Gesangsschule brachte, sangen sie Runden, übten Tonleitern und lernten zu harmonisieren. Es stellte sich heraus, dass sie auch in anderer Hinsicht ziemlich gut harmonierten. Die kurze Zeit in der Gesangsschule war Teil der Präriewerbung des Paares, und sie heirateten kurz darauf. Der Autor des Kleines Haus in der Prärie series war nicht die einzige, die an einer Gesangsschule Musik studierte oder sich verliebte. Lange bevor es Schulchöre gab, boten Gesangsschulen einen Schnellkurs in Harmonielehre, Musiktheorie und für manche auch Romantik an.

Gesangsschulen sind heute obsolet, aber für Teilnehmer des 19. Jahrhunderts wie Laura boten sie eine seltene Gelegenheit, sich zu entspannen, Kontakte zu knüpfen und etwas über Musik zu lernen. Aber sie fingen nicht so an, sondern begannen in den strengsten Kirchen der amerikanischen Kolonien.

Im Neuengland des 18. Jahrhunderts gab es viele streng calvinistische Kirchen. Und die Kirchen hatten ein großes Problem: schreckliche Musik. Obwohl Protestanten tatsächlich an Gottesdiensten teilnehmen konnten, anstatt schweigend zuzusehen, fielen sie dabei nicht auf.

Ein Teil des Problems war der Mangel an Chören, Musikinstrumenten und Gesangbüchern. Anstatt die ganze Zeit Lieder zu singen, folgten die Gemeindeglieder einem Liederführer. Der Leiter sang eine A-cappella-Zeile – oft aus einem primitiven Gesangbuch wie dem Bay Psalm Book, dem ersten in Amerika gedruckten Buch – und die Gemeinde sang es zurück.

Aber die Praxis, bekannt als „Lineing Out“, führte zu abgründigem Gesang. Unzufriedene Minister verglichen die Musik mit Heulen. „Ohne ein Instrument, um eine Melodie zu setzen und zu halten, oder einen Chor, um die Stimme zu unterstützen“, schreibt der Musikhistoriker David W. Music, „wurde das Tempo … langsamer und langsamer.“ Es war klar, dass die Kirchen etwas Lebendigkeit brauchten – und eine formale Musikausbildung.

Ihr musikalisches Heil fanden sie in Form junger Hochschulabsolventen mit musikalischer Ausbildung. Angewidert vom Lärm, schulten sie ihre eigenen Gemeinden in alternativen Melodien für Hymnen. Dann begannen sie, von Stadt zu Stadt zu reisen und den benachbarten Gemeinden das Singen beizubringen.

Im Laufe der Zeit entwickelte sich das Konzept aus der Kirche heraus und hin zu weltlichen Räumen wie Schulen und Tavernen. Gesangsschulen wurden zu beliebten sozialen Einrichtungen. Das Konzept war einfach: Über einen Zeitraum von zwei bis vier Wochen teilten reisende Gesangsmeister die Sänger in Sopran, Alt, Tenor und Bass ein und brachten ihnen die Grundlagen der Musiktheorie und des Sichtgesangs bei. Anstatt Noten mit Buchstaben wie C und F zu benennen, verwendeten die Schüler Solfege – die Praxis, Noten wie sol und la zu benennen. Die Lehrer verwendeten auch das Formnotizsystem, das jeder Note eine eigene Form zuweist.

Als die musikalische Notation komplizierter wurde, wurde auch die Musik, die von angehenden Sängern gesungen wurde. Gesangsschulen entwickelten ihre eigenen charakteristischen Liedtypen, die fuging tunes genannt wurden. Diese vierstimmigen Hymnen wurden als gesünder als populäre Musik beworben. Aber andere Gesangsmeister kombinierten auf geniale Weise populäre Melodien mit heiligen Texten und schufen Lieder, die sowohl religiös als auch angenehm für das Ohr waren.

Nicht jeder liebte den neuen Gesangsstil. Fuging Melodien wurden von den sozialen Eliten verachtet, insbesondere als sich die Gesangsschulen in den amerikanischen Süden ausbreiteten. Ein Leitartikel eines Magazins von 1845 verspottete Gesangsschulen als „das demütigendste Merkmal und die Hauptursache für den niedrigen Stand der wissenschaftlichen Musik unter uns“. Aber für die Menschen in ländlichen und armen Gegenden war die Gesangsschule die einzige Möglichkeit, Musiktheorie, Pädagogik und Darbietung zu studieren.

Es gab noch einen weiteren Grund, sich auf die Gesangsschule zu freuen – es war ein großartiger Ort, um zu werben.

Es gab damals nur wenige Räume, in denen sich Männer und Frauen offen vermischen konnten, und junge Leute schätzten die Chance, sich in der Öffentlichkeit kennenzulernen. Als die Praxis wuchs, wurden Gesangsschulen als Ort bekannt, an dem Romantik aufblühen konnte – und Leute wie Laura Ingalls Wilder nutzten die seltene Gelegenheit, eine Nacht voller Flirt, Musik und Spaß zu genießen.

Unterhaltsame und lehrreiche Gesangsschulen verteilen sich über den Süden. Heute sind Gesangsschulen in erster Linie eine südliche Institution, auch dank Die südliche Harmonie, ein äußerst beliebtes Gesangsschulbuch, das 1835 veröffentlicht wurde. Das Buch war das erste, das die Worte zu „Amazing Grace“ mit seiner beliebtesten Melodie kombinierte und eine Art musikalische Kurzschrift schuf, die bis heute Teil der südlichen Identität ist.

Ebenso Gesangsschulen. Nach Jahrzehnten kehrten sie in religiöse Traditionen zurück und sind heute noch in Primitive Baptist und anderen Kirchen zu finden. Das Format hat sich leicht geändert – Gesangsschulen werden jetzt in Form von Workshops oder in freistehenden Gebäuden abgehalten – aber der Lehrplan ist weitgehend gleich.

Gesangsschulen haben ein weiteres Erbe: die öffentliche Musikausbildung. Als Lowell Mason, einer der beliebtesten Gesangsschullehrer des 19. Nach Jahren als Musiklehrer im Süden kehrte er in seine Heimat Neuengland zurück. Im Jahr 1838 setzte er sich erfolgreich für die Boston Public Schools ein, um Vokalmusik in ihren Lehrplan aufzunehmen. Mason verbrachte den Rest seines Lebens damit, Musiklehrer zu unterrichten, und bis zu seinem Tod im Jahr 1872 war die Musik in viele Schulen integriert worden.


Lebensstile und soziale Trends des 20. Jahrhunderts: Überblick

Die Vereinigten Staaten legten viele ihrer Stile, Traditionen und Überzeugungen des 19. Jahrhunderts ab, als sie in die Moderne eintraten. Amerika im Jahr 1900 unterschied sich stark von der ländlichen, landwirtschaftlich geprägten Wirtschaft, die vor hundert Jahren größtenteils von Angelsachsen bevölkert war. Das Land wurde zunehmend urbanisiert und seine Städte füllten sich mit Einwanderern aus aller Welt. Einwanderer und ihre Kinder machten in Städten wie Cleveland, Ohio, Chicago, Illinois, New York, New York Pittsburgh, Pennsylvania und St. Louis, Missouri, die Mehrheit der Bevölkerung aus. Viele dieser neu angekommenen Amerikaner konnten weder Englisch lesen noch schreiben und konnten daher nur Handarbeit und Fabrikarbeit verrichten.

Spannungen zwischen gebürtigen Amerikanern und anderen entstanden, besonders als Einwanderer erkannten, dass Amerika nicht das idyllische Land war, das sie sich vorgestellt hatten. Die Schulen hatten Schwierigkeiten, Einwandererkinder zu erziehen, die sowohl mit der Sprache als auch mit der amerikanischen Lebensweise nicht vertraut waren. Der Unternehmenssektor stieß auf seine eigenen Kämpfe, als die Gewerkschaften um bessere Löhne und Leistungen von Arbeitgebern kämpften, die nicht daran gewöhnt waren, mit Arbeitnehmern zu verhandeln.

Frauen machten im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts viele Fortschritte, da sie auf den Errungenschaften derer aufbauten, die im 19. Jahrhundert mehr Gleichbehandlung gefordert hatten. In den 1900er Jahren traten auf allen Ebenen zunehmend Frauen in die Arbeitswelt ein. Einwanderer und Frauen aus der Arbeiterklasse begannen, außerhalb des Hauses beschäftigt zu werden, als sich die Möglichkeiten in der Produktion und im Einzelhandel erweiterten. Gebildete Frauen machten sowohl im akademischen als auch im beruflichen Bereich größere Fortschritte, als sie in die Reihen der zuvor ausschließlich männlichen Ärzte, Anwälte und Professoren eintraten. 1910 waren fast 40 Prozent der amerikanischen Studenten weiblich. Frauen engagierten sich auch stark in der sozialen Arbeit und in religiösen Angelegenheiten. Jane Addams inspirierte Generationen von Frauen durch ihre Bemühungen im Hull House, einem Siedlungshaus in Chicago, das Einwanderer ausbildete und half. Viele Frauen, wie zum Beispiel Carry Nation, schlossen sich der Temperance Movement (einer Bewegung zur Begrenzung des Alkoholkonsums) an und setzten sich für das Alkoholverbot ein. Ein weiteres soziales Anliegen, das die Aufmerksamkeit vieler Frauen auf sich zog, war das Wahlrecht.

Andere bedeutende Veränderungen wirkten sich auf den Lebensstil und die sozialen Trends der USA aus. Technologische Erfindungen wie das Auto und das Flugzeug verbesserten den Transport und machten das Reisen für den Durchschnittsbürger zugänglicher und erschwinglicher. Die Massenproduktion von Autos in den frühen 1900er Jahren brachte die Vereinigten Staaten in das Automobilzeitalter, das jahrzehntelang einen tiefgreifenden Einfluss auf die Kultur hatte. Auch die Filmindustrie entwickelte sich nach und nach, und innerhalb des Jahrzehnts wurde Amerika von dieser neuen Art der Unterhaltung gefesselt. Auch bei der Funkübertragung wurden Fortschritte erzielt. Darüber hinaus wurde das amerikanische Haus mit neuen Geräten wie elektrischem Licht, Eisfach, Phonograph, Telefon und Staubsauger gefüllt.

Auch amerikanische Stile und Moden entwickelten sich, als der viktorianische Formalismus langsam moderneren Kleidungs-, Architektur-, Möbel- und Innenarchitekturstilen Platz machte. Frauen, inspiriert von den populären Zeitschriftenillustrationen des "Gibson Girl" als Darstellung der neuen modernen Frau, begannen, modischere Kleidung zu tragen. Das Wachstum von Kaufhäusern und nationalen Katalogen ermöglichte die Regularisierung von Stilen im ganzen Land. Frank Lloyd Wright revolutionierte die Architektur mit seiner fließenden Raumnutzung, natürlichem Licht und umweltfreundlichen Designs. Die Arts-and-Crafts-Bewegung breitete sich in dieser Zeit von Europa aus in einige Teile Amerikas aus. Bald zeigten viele Häuser feine, handgefertigte Möbel und exotische Stile. Obwohl einige Amerikaner zögerten, den Modernismus und seine Betonung auf alles Neue und Zeitgenössische zu akzeptieren, erkannten viele andere die Bräuche, Stile und Geschmäcker der viktorianischen Zeit als völlig veraltet.

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12 verlorene amerikanische Slangismen aus dem 19. Jahrhundert

Phrasen stufenweise ein und aus dem täglichen Gebrauch. Vor allem im globalen Sammelsurium amerikanisches Englisch. Manchmal werden jedoch Phrasen vergessen, die vielleicht gerettete Sprüche sein sollten.

Informelle Wörter und Ausdrücke, die vor allem im 19. Unterschiede nicht nur zwischen Ländern, sondern zwischen Städten, zwischen sozialen Schichten usw.

Murphy, der auch den Blog „Separated by a Common Language“ zum Anschauen von Sprachen betreut, sagt: „Englisch bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, um neue Wörter zu bilden – und viel Slang gibt alten Wörtern nur eine neue Bedeutung.“

Hier sind ein ganzes Dutzend, ziemlich vergessene umgangssprachliche Wörter oder Sprüche aus dem 19. Amerikanisches Slang-Wörterbuch :

1) Zu hoch für seine Nuss – außerhalb der Reichweite von jemandem. "Dieses Lehmschwein will das gleiche Gehalt wie ein Senator, für den er zu hoch wird", heißt es in einer grammatikalisch korrigierten Version des Oakland, Kalifornien. Tribun am 12. Januar 1885.

2) Untere Tatsache – eine unbestrittene Tatsache. „Ungeachtet aller Berechnungen der Nationalökonomen ist die grundlegende Tatsache, dass die ehrliche, stetige Arbeit eines Mannes, richtig angewendet, besonders wenn sie durch Maschinen und verbesserte Beförderungs- und Verteilungsarten unterstützt wird, ausreicht, um den tatsächlichen Bedarf eines Dutzends lästiger Faulenzer zu decken ," laut Brooklyn Täglicher Adler vom 31. Januar 1871.

3) Chicago zu sein – kräftig geschlagen werden, wie bei einem Baseball-Shutout. "Politische Korruption. Wenn der Klerus sich nur an dieses Thema hält, wird Lincoln in Chicago behandelt!" aus Plymouth, Ind., Wöchentliche Demokraten vom 7. Juni 1860.

4) Siehe den Elefanten — um alle Sehenswürdigkeiten einer Stadt zu sehen, insbesondere die kantigeren Aspekte. "Ein junger Sioux-Indianer vom Haskell Institute sagte, er wolle nach Chicago gehen, um Büffel zu jagen. Ihm wurde gesagt, dass es dort kein Wild dieser Art gebe, aber wenn er den Elefanten sehen wollte, sei er auf dem richtigen Weg", sagte der Lawrence , Kan., Tageszeitung berichtet am 2. September 1891. Wird auch manchmal von Militärangehörigen verwendet, um den Krieg zu beschreiben.

5) Wie bist du so gekommen – betrunken. Beschreibt eine Illustration, ein Reporter in Gettysburg, Pennsylvania, Volkspresse vom 22. Mai 1835, schrieb: "Ein Herr, ein bisschen 'wie kommst du so' mit seinem Hut auf dem Hinterkopf, taumelt in der Gegenwart von Miss Fanny, die ziemlich schockiert zu sein scheint."

6) Lally-Kühler -- ein echter erfolg. "Dieses Schaufenster im Norden von Shute & Haskell ist ein 'Lally-Kühler'", der 4. Januar 1890, Salina, Kan., Republikaner notiert.

7) Herumleuchten – sich schnell bewegen. "Es scheint um die Ecke zu scheinen, um zu vermeiden, Gläubiger zu treffen, was die Energie dieser Generation zehrt", meinte das Dallas, Texas, Täglicher Herold am 31. Oktober 1877.

8) Shoddyokratie — Leute, die reich werden, indem sie schäbige Waren oder Dienstleistungen verkaufen. "Eine Dame aus der Shoddyocracy von Des Moines fand, als sie von einem Spaziergang zurückkam, einige Visitenkarten auf ihrem Tisch", bemerkte Harrisburg, Pennsylvania, Telegraph vom 30. Juni 1870.

9) Einige Kürbisse – eine große Sache. "Wenn es irgendeine Art von Handel gab", bemerkte der Grant County Herold in Wisconsin am 17. Juli 1847, "wo Simon B. . . schmeichelte, er sei entschieden 'einige Kürbisse', es war ein Pferdehandel."

10) Gefällt mir Thompsons Hengstfohlen -- etwas unnötig zu tun, wie zum Beispiel über einen Zaun zu springen, wenn die Schienen entfernt wurden. "Thompsons Fohlen", ein Reporter im Saint Paul, Minnesota, Globus vom 20. November 1882, schrieb, "war so ein höllischer Idiot, dass er über den Fluss schwamm, um etwas zu trinken."

11) Sag es einem Klopfer -- eine kluge Lüge konstruieren. "Wenn jemand einem Klopfer greifbarer als sonst erzählte, wurde es ausreichend verstanden." Erinnerungen an den Turf von William Day, 1891.

12) Wach Schlangen in Unfug geraten. "Also habe ich eine regelmäßige Schlangen-Wake-Tour gemacht, und ich bin hier und da gedreht, gedreht und gedoppelt, bis ich nicht wusste, wo oder wer ich war", sagte ein Mann vor Gericht aus, warum er war berauscht, nach New Orleans, La., Zeiten Picayune vom 15. August 1842.

Wir haben Lynne Murphy gebeten, einige Punkte in der obigen Liste zu kommentieren. Lally-Kühler, sagt sie, ist "eine Art unsinnige Verbindung. Aber vielleicht ist es weniger unsinnig, als es scheint." Siehe den Elefanten ist "ein Ausdruck, der auf einer Fabel basiert" - die Blinden und der Elefant. Und in Chicago zu sein, ist "eine Verbformung eines Ortsnamens. Im letzten Fall finde ich keine Ortsnamen mit Verben in Großbritannien, aber zur gleichen Zeit gab es hier definitiv Verben von Personennamen, zum Beispiel Boykott."

Sie fügt hinzu: „Ich bin mir sicher, dass wir unsinnig aussehende Wörter finden konnten – es war immerhin Lewis Carrolls Zeit – und Verbphrasen vom Typ Verb-the-Tier, aber ich bin mir nicht sicher, ob es sich um solche mit fabelhaftem Ursprung handelt.“


Einfaches Volk des alten Südens

Das “Plain Folk of the Old South” war eine Mittelschicht weißer Farmer, die eine soziale Stufe zwischen reichen Pflanzern und armen Weißen besetzten.

Lernziele

Identifizieren Sie das “Plain Folk of the Old South”

Die zentralen Thesen

Wichtige Punkte

  • Die “Plain Folk of the Old South” besaßen Land, waren Subsistenzbauern und besaßen nur wenige oder keine Sklaven.
  • Diese Bauern werden oft als „Jungfrauen“ bezeichnet, ein Begriff, der einen unabhängigen politischen Geist und wirtschaftliche Eigenständigkeit betont.
  • Historiker haben lange über die soziale, wirtschaftliche und politische Rolle der südlichen Klassen debattiert.
  • “Plain Folk” unterstützte die Sezession, um ihre Familien, ihr Zuhause, ihre Freiheitsvorstellungen und ihren Glauben an Rassenhierarchien zu verteidigen.
  • Historiker argumentieren, dass eine charakteristische politische Ideologie des Südens Lokalismus, weiße Vorherrschaft und Jeffersonsche Ideen des Agrarrepublikanismus vermischte.

Schlüsselbegriffe

  • Freibauer: Ein freier Mann, der seine eigene Farm besaß, besonders während der elisabethanischen Ära bis ins 17. Jahrhundert.
  • landwirtschaftlich: Eine Person, die die politischen Interessen der arbeitenden Landwirte vertritt.
  • Sezession: Der Austritt aus der Gewerkschaft.

Die “Plain Folk of the Old South” waren weiße Subsistenzfarmer, die vor dem Bürgerkrieg eine soziale Stufe zwischen reichen Pflanzern und armen Weißen im Süden der Vereinigten Staaten besetzten. Diese Bauern siedelten sich im Hinterland an, und die meisten von ihnen waren Schotten-Irländer und Englisch-Amerikaner oder eine Mischung daraus. Sie besaßen Land, bauten im Allgemeinen keine Nutzpflanzen an und besaßen nur wenige oder keine Sklaven. Jeffersonian und Jacksonian Demokraten zogen es vor, diese Farmer als “yeomen” zu bezeichnen, weil der Begriff einen unabhängigen politischen Geist und wirtschaftliche Eigenständigkeit betonte.

Historiker haben lange darüber diskutiert, wie groß diese Gruppe war und wie viel Einfluss ihre Mitglieder auf die südliche Politik in der Vorkriegszeit hatten, insbesondere warum und inwieweit diese Bauern bereit waren, die Sezession zu unterstützen, obwohl sie normalerweise selbst keine Sklavenhalter waren. Frederick Law Olmsted (ein Nordstaatler, der durch den Süden reiste und über den Süden der 1850er Jahre schrieb) und Historiker wie William E. Dodd und Ulrich B. Phillips betrachteten gewöhnliche Südländer als kleinere Akteure im sozialen, wirtschaftlichen und politischen Leben der südlichen Vorkriegszeit. Romantische Darstellungen des Vorkriegs im Süden des 20. Jahrhunderts, insbesondere Margaret Mitchells Roman Vom Winde verweht (1937) und die Verfilmung von 1939 ignorierten die Rolle der Freisassen meist. Die nostalgische Sicht des Südens betonte die elitäre Pflanzerklasse des Reichtums und der Raffinesse, die große Plantagen und zahlreiche Sklaven kontrollierte.

Vom Winde verweht

Romantische Darstellungen des Vorkriegs im Süden des 20. Jahrhunderts, wie Margaret Mitchells Roman Vom Winde verweht (1937) und die Verfilmung von 1939 ignorierten die Rolle der Freisassen meist.

Die größte Herausforderung für die Sichtweise der Dominanz der Pflanzer kam aus dem Buch des Historikers Frank Lawrence Owsley: Einfaches Volk des alten Südens (1949). Seine Arbeit entzündete eine lange historiographische Debatte. Einfaches Volk argumentierte, dass Freibauern während dieser Ära eine bedeutende Rolle in der südlichen Gesellschaft spielten, anstatt von einer dominanten aristokratischen Pflanzerklasse ins Abseits gedrängt zu werden. Die Religion, Sprache und Kultur dieser einfachen Leute bestand aus einer demokratischen Gesellschaft des „einfachen Volkes“. Kritiker sagen, Owsley habe die Größe der Mittelschicht der Landbesitzer im Süden überbetont und eine große Klasse armer Weißer übersehen, die weder Land noch Sklaven besaßen. Owsley glaubte, dass gemeinsame wirtschaftliche Interessen vereinte südliche Bauernkritiker darauf hindeuten, dass der enorme Unterschied in den Wirtschaftsklassen zwischen der Elite und den Subsistenzbauern bedeutete, dass sie nicht die gleichen Werte oder Ansichten hatten.

In seiner Studie über Edgefield County, South Carolina, ordnet Orville Vernon Burton die weiße Gesellschaft in die Armen, die bürgerliche Mittelschicht und die Elite ein. Eine klare Linie grenzte die Elite ab, aber laut Burton war die Grenze zwischen Armen und Freibauern weniger deutlich. Stephanie McCurry argumentiert, dass Yeomen sich klar von armen Weißen durch ihren Besitz von Immobilien (d. h. Land) unterscheiden.Yeomen waren „selbstarbeitende Bauern“, die sich von der Elite unterschieden, weil sie zusammen mit ihren Sklaven körperlich auf ihrem Land arbeiteten. Pflanzer mit zahlreichen Sklaven hatten eine im Wesentlichen leitende Arbeit, und oft beaufsichtigten sie einen Aufseher und nicht die Sklaven selbst.

Dennoch förderte die bloße Präsenz von Sklaven im gesamten amerikanischen Süden die Einheit der Weißen trotz wirtschaftlicher Unterschiede. In einer Rede vor dem US-Senat im Jahr 1858 demonstrierte der Senator und Pflanzer von South Carolina, James Henry Hammond, diese Logik, indem er argumentierte, dass Sklaven „die Schlammschwelle der Gesellschaft“ oder eine unterste unterstützende Schicht für ein übergreifendes Klassensystem darstellten Rassenlinien.

Obwohl die südliche Gesellschaft von einer Pflanzer-Elite dominiert wurde, unterstützte “Plain Folk” die Sezession, um ihre Familien, ihr Zuhause, ihre Freiheitsvorstellungen und ihren Glauben an Rassenhierarchien zu verteidigen. Historiker argumentieren, dass eine charakteristische politische Ideologie des Südens Lokalismus, weiße Vorherrschaft und Jeffersonsche Ideen des Agrarrepublikanismus vermischte.


Frauen im Amerika des 19. Jahrhunderts

In der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts fegten die evangelischen Feuer des zweiten großen Erwachens über die Nation. Mit dem Zweiten Großen Erwachen kam der Aufstieg eines aktiveren und optimistische religiöse Sensibilität. In den gleichen Jahrzehnten veränderte sich die Rolle der Frau in Amerika. Diese beiden bedeutenden Ereignisse in der Sozial- und Kulturgeschichte der Vereinigten Staaten, der evangelische Protestantismus und der Wandel in der Denk- und Lebensweise der Frauen, waren eng miteinander verbunden. Die typische Bekehrte bei den Erweckungen war eine junge Frau, und normalerweise wurden durch diese frühen Bekehrten andere Mitglieder ihrer Familie bekehrt. Die religiöse und moralische Autorität, die eine solche Erfahrung vermittelte, trug dazu bei, neu zu definieren, was es bedeutet, eine Frau zu sein.

Auch die andere große Transformation der Zeit, die Marktrevolution, spielte eine bedeutende Rolle bei der Veränderung der Geschlechterrollen. Die Marktrevolution bezieht sich auf die Kommerzialisierung des Wirtschaftslebens und den Niedergang der Subsistenzlandwirtschaft als die gängigste Lebensweise der Amerikaner. Zum ersten Mal erschienen Fabriken. Da Textilien zunehmend in Fabriken wie denen in Lowell, Massachusetts, hergestellt wurden, verbrachten Frauen, zumindest die der bequemen Mittelschicht, viel weniger Zeit damit, Stoffe zu spinnen und zu weben.

Als die Haushaltsproduktion von Frauen zurückging und die traditionelle wirtschaftliche Rolle der Frau abnahm, erschien das “Home” als ein zu diskutierendes Thema und ein zu lobendes Ideal. Weniger ein Ort der Produktion als ein geistig geheiligter Rückzugsort aus dem Trubel des Wirtschaftslebens, war das Heim der Ort, an dem Frauen Männer und Kinder zu moralisch erhöhten Wesen erzogen. Man könnte sagen, dass das, was wir als traditionelles “home” bezeichnen, in Wirklichkeit eine Erfindung der Amerikaner des 19. Jahrhunderts war.

Im kolonialen Amerika galten Männer der Frau als überlegen – in jeder Hinsicht, sogar in Bezug auf die Moral. In einer Welt strenger patriarchalischer Hierarchie kontrollierten Männer nicht nur Reichtum und politische Macht, sondern auch die Erziehung ihrer Kinder, religiöse Fragen und alle Fragen von richtig und falsch. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts erlebten viele Amerikaner jedoch eine Revolution der Geschlechter. Was wir heute als altmodisch und sogar bedrückend betrachten, war damals neu und potenziell befreiend.

Die Doktrin der „getrennten Sphären“ behauptete, dass die Sphäre der Frau die Welt der Privatsphäre, der Familie und der Moral sei, während die Sphäre des Mannes die öffentliche Welt sei – wirtschaftliches Streben, politisches Manövrieren und sozialer Wettbewerb. Jedes Geschlecht, so Catherine Beecher, sei in seiner ihm zugewiesenen Sphäre überlegen, und so sei eine Art Gleichberechtigung erreicht worden. Beecher glaubte, dass “nur in Amerika Frauen dem anderen Geschlecht gleichgestellt werden.” Diese sehr einflussreiche Frau, die Tochter des prominenten Ministers Lyman Beecher und die Schwester der Autorin Harriet Beecher Stowe, schrieb in ihrem “Treatise on Domestic Economy,”

“In bürgerlichen und politischen Angelegenheiten nehmen amerikanische Frauen kein Interesse oder keine Sorge, es sei denn, sie haben Mitgefühl mit ihrer Familie und ihren persönlichen Freunden, aber in allen Fällen, in denen sie sich besorgt fühlen, werden ihre Meinungen und Gefühle gleichberechtigt berücksichtigt , oder sogar dem des anderen Geschlechts überlegen.
“In Angelegenheiten der Erziehung ihrer Kinder, bei der Auswahl und Unterstützung eines Geistlichen, in allen wohlwollenden Unternehmungen und in allen Fragen der Sitten und Sitten haben sie einen überlegenen Einfluss.”

Die Grenzen zwischen den Sphären waren jedoch von Anfang an weder so starr noch so absolut, wie es die Ideologie behauptete. Moralische und religiöse Fragen beeinflussten unweigerlich das öffentliche Leben, und das öffentliche Leben beeinflusste unweigerlich das, was innerhalb der Sphäre der Frauen geschah. Ironischerweise wurde die Häuslichkeit bei Frauen der nördlichen Mittelschicht zu einer Ressource, mit der sie zunehmend öffentliche Stimmen gewinnen konnten. Catherine Beecher war, obwohl sie sich nie für das Frauenwahlrecht einsetzte, eine Frau, die durch ihre viel gelesenen Schriften öffentliches Ansehen genoss. In ähnlicher Weise erfreuten sich die Autoren von Bestsellern in der häuslichen Fiktion, normalerweise Frauen, großer öffentlicher Anerkennung.

Wenn wir Beechers Ansichten als den Mainstream der Geschlechternormen des 19. Jahrhunderts akzeptieren, dominierten amerikanische Frauen Religion, Moral und Wohlwollen. Im Allgemeinen übten sie ihren Einfluss durch das Heim aus, einen utopischen Raum, der Kinder ernährte und Ehemänner beschützte. Frauen würden eine moralische Bürgerschaft und eine Bevölkerung schaffen, die von protestantischen evangelikalen Überzeugungen durchdrungen ist.

Aus dieser Sicht des Heims als Vehikel für moralische Reinheit gingen viele gesellschaftliche Reformbemühungen hervor. In Verbindung mit dem religiösen Optimismus des zweiten großen Erwachens führte die Verehrung der Macht der Heimat dazu, dass alte Institutionen umgestaltet und neue geschaffen wurden. Strafvollzugsanstalten, Anstalten, Abstinenzgesellschaften und Schulen versuchten alle, Individuen in Umgebungen zu ändern, die der bürgerlichen Heimat des amerikanischen Nordens nachempfunden waren.

Da Frauen aufgrund ihrer „natürlichen“ moralischen Überlegenheit das Heim dominierten, hatten sie bei diesen Reformen eine besondere Stimme – wenn nicht sogar echte politische Macht –. Weiblichkeit, zumindest innerhalb der Mittelschicht, bedeutete moralische Autorität, und das Leben echter Frauen wurde dadurch verändert. Ohne diese neue Zuschreibung moralischer Autorität und ohne eine Asylbewegung, die auf der Prämisse beruhte, dass eine häusliche Umgebung die Menschen wieder zu psychischer Gesundheit erziehen kann, wäre beispielsweise die Karriere von Dorothea Dix undenkbar gewesen.

Ausgewählte Bibliographie

Johnson, Paul E. und Sean Wilentz, The Kingdom of Matthias (New York: Oxford University Press, 1994).

Ryan, Mary, Wiege der Mittelschicht: Die Familie in Oneida County, New York, 1790-1865 (New York: Oxford University Press, 1981).

Sellers, Charles, The Market Revolution: Jacksonian America, 1815-1846 (New York: Oxford University Press, 1991).


Diese seltenen Fotos aus den 1860er Jahren zeigen uns das tägliche Leben in Amerika im 19. Jahrhundert.

Ein verschneiter Tag in Westchester County, New York

Eine Menschenmenge versammeln sich um das Glen Mountain House in Watkins Glen, New York

Frauen vor ihrem Haus, Barton, Vermont

Frauen an der Heimatfront, Corning, New York

Männer und Kinder stehen auf einem gemauerten Bürgersteig neben einer Apotheke, Salem, Massachusetts

Trockenwarenladen in Princeton, Illinois

Mann und Pferd in der Scheune in Springfield, Massachusetts

Innenstadt nach einem Regenschauer, Hartford, Connecticut

Machen Sie eine Pause auf dem Mt. Mansfield, Vermont

Eine Akademie aus der Zeit des Bürgerkriegs, Orford, New Hampshire?

Bootsmann am Emerald Pool, New Bedford, Massachusetts

Ein Kind in Rüschenhemd, Umhang und Pelzmütze sitzt auf einem Pferd im Vorgarten eines Hauses, das mit vier stattlichen Säulen geschmückt ist, Latrobe, Pennsylvania


Getrennt aber gleich

Um die wachsende Zahl der Jim-Crow-Gesetze anzufechten, bestieg ein schwarzer Schuhmacher namens Homer Plessy (1862-1925) einen Zug in New Orleans, Louisiana, und fand trotzig einen Platz in einem Eisenbahnwaggon, der für Weiße reserviert war. Plessy weigerte sich, auf Befehl des Schaffners auszusteigen, und wurde wegen Verstoßes gegen die Rassentrennungsgesetze festgenommen. Der Fall ging an den Obersten Gerichtshof der USA, wo sein Verteidiger argumentierte, das Gesetz verstoße gegen den Dreizehnten Verfassungszusatz, der Sklaven Freiheit gewährte, und den Vierzehnten Zusatz, der behauptet, dass ein Staat den Menschen keine Privilegien verweigern kann, ohne faire Gesetze anzuwenden Verfahren, die als ordentliches Verfahren bekannt sind.

Das Gericht in Plessy v. Ferguson (1896) entschieden gegen Plessy und hielten Gesetze aufrecht, die die Trennung in Eisenbahnwaggons unter der Bedingung durchsetzten, dass die Einrichtungen von gleicher Qualität waren. Diese Entscheidung wurde als „Getrennt-aber-Gleich“-Prinzip bekannt – der Eckpfeiler der Jim-Crow-Gesetze. Allerdings waren die Einrichtungen in der Regel bei weitem nicht gleich denen für Schwarze immer deutlich unterlegen. Zum Beispiel waren Toiletten für Schwarze dreckig und oft kaum mehr als Nebengebäude. Außerdem befanden sich schwarze Eingänge zu öffentlichen Einrichtungen meist, wenn nicht immer, im Hinterhof oder in der Gasse. Mit der Einführung der motorisierten Busse in den 1920er Jahren wurden die Sitze für Schwarze in den heißen und überfüllten hinteren Reihen platziert und der Gestank nach Abgasen überwog.

Als Reaktion auf die Jim-Crow-Gesetze widerlegten verschiedene Wissenschaftler die Vorstellung von der Minderwertigkeit der schwarzen Rasse oder sogar die Existenz echter Rassen. Vergeblich behaupteten sie, dass die Genetik zu komplex sei, dass eine Gruppe ohne scharfe Unterbrechung allmählich in eine andere übergeht. Ihre Perspektiven wurden von der Öffentlichkeit und von Politikern im Allgemeinen ignoriert und rassistische Vorurteile blieben bestehen.


Geschichte

YWCA steht seit mehr als 160 Jahren an der Spitze der kritischsten sozialen Bewegungen – von der Stärkung von Frauen und Bürgerrechten über bezahlbaren Wohnraum und Lohngleichheit bis hin zu Gewaltprävention und Gesundheitsversorgung.

Erfahren Sie mehr, indem Sie die Zeitleiste unten erkunden.

Frau nimmt an YWCA-Schreibkurs teil (ca. 1850)


Der erste Verein in den USA, Ladies Christian Association, wurde in New York City gegründet.

In New York City wurde das erste Internat für Studentinnen, Lehrerinnen und Fabrikarbeiterinnen eröffnet.

„YWCA“ wurde erstmals in Boston verwendet.

In einem Wohnheim von YWCA in Boston für Mädchen installierten Vorstandsmitglieder Flaschenzuggewichte an der Rückseite der Schranktüren, damit Mädchen von Farmen weiterhin in der Stadt Sport treiben können.

Der YWCA eröffnete das erste Arbeitsamt in New York City.

Die erste YWCA-Studentenvereinigung wird in Normal, Illinois, gegründet.

Der YWCA eröffnete in Philadelphia ein kostengünstiges Sommer-Resort für berufstätige Frauen.

  • YWCA Boston bot einen Kurs in Calisthenics für junge Frauen zu einer Zeit an, in der Frauen als zu gebrechlich für Sport angesehen wurden.
  • YWCA Chicago bietet medizinische Dienste in den Heimen der Kranken an und wird zum Vorläufer der Visiting Nurses Association.

Die erste afroamerikanische YWCA-Niederlassung wurde in Dayton, Ohio, eröffnet.

Der erste YWCA für indianische Frauen wurde am Haworth Institute in Chilocco, Oklahoma, eröffnet.

  • Die Vereinigten Staaten, England, Schweden und Norwegen haben zusammen World YWCA gegründet, die heute in über 125 Ländern tätig ist.
  • YWCA half bei der Einrichtung von Travelers’Aid, einem Programm zum Schutz von Frauen, die allein in die Städte reisen.

YWCA war die erste Organisation, die das positive Gesundheitskonzept und die Sexualerziehung in alle Gesundheitsprogramme einführte.

YWCA der USA wurde in New York City gegründet.

YWCA war der erste Industrieverband von Vereinen, der Mädchen in Selbstverwaltung ausbildete.

YWCA begann, zweisprachigen Unterricht anzubieten, um Einwandererfrauen zu helfen.

Der YWCA National Board hat eine Kommission für Sexualerziehung eingesetzt.

YWCA veranstaltete die erste interrassische Konferenz in Louisville, Kentucky.

  • YWCA war die erste Organisation, die professionelle Mitarbeiter ins Ausland entsandte, um den US-Streitkräften administrative Führung und Unterstützung zu bieten.

  • Während des Krieges traten Schwarze Frauen Kriegsdienstorganisationen wie YWCA bei und gründeten ihre eigenen Gruppen, um den spezifischen Bedürfnissen schwarzer Soldaten gerecht zu werden. Dies trieb und ermutigte auch ihren eigenen politischen Aktivismus, um die Chancen für sich selbst zu verbessern.
  • Das Programm von YWCA zur Sozialmoral wurde zum offiziellen Vortragsbüro der Abteilung für Sozialhygiene des Kriegsministeriums, „um eine Haltung ehrlichen, offenen, wissenschaftlichen Interesses am Thema Sex zu pflegen“.

YWCA veranstaltete die International Conference of Women Physicians, das erste Treffen von Medizinerinnen. Dieses sechswöchige Treffen konzentrierte sich auf Gesundheitsfragen von Frauen und umfasste Teilnehmer aus 32 Ländern.

  • Der 1912 gegründete YWCA von Montclair-North Essex kaufte ein Haus als Hauptsitz und nutzte das Anwesen bis 1965 für Büros, Schlafsäle und als soziales Zentrum für Schwarze Frauen. Es war der erste schwarze YWCA in Amerika, der nicht angegliedert war mit einem weißen YWCA.

  • Basierend auf seiner Arbeit mit Frauen in Industriebetrieben stimmte die YWCA-Konvention für „ein Gesetz über acht Stunden pro Tag, das Verbot von Nachtarbeit und das Recht der Arbeitnehmer, sich zu organisieren“.

Das Grace Dodge Hotel hat den Bau einer Residenz in Washington, D.C., abgeschlossen, die ursprünglich für die Unterbringung von Kriegsarbeiterinnen gedacht war.

YWCA ermutigte die Mitglieder, sich gegen Lynchmorde und Mob-Gewalt sowie für die Zusammenarbeit zwischen den Rassen und die Bemühungen zum Schutz der grundlegenden Bürgerrechte von Schwarzen auszusprechen.

Ein Mitglied des YWCA National Board wurde nach Decatur, Alabama, entsandt, um die Rechtspflege im Fall Scottsboro zu überwachen und zu beurteilen.

YWCA-Delegierte unterstützten Geburtenkontrolldienste und arbeiteten daran, sie der allgemeinen Bevölkerung breiter zugänglich zu machen.

YWCA hielt das Interracial Seminar ab, das die erste intercollegiate, interracial, coed-Konferenz im Süden markierte.

Der YWCA in Columbus, Ohio, hat eine Einrichtung für getrennte Restaurants eingerichtet und wird von der Columbus Urban League "für einen mutigen Schritt nach vorne in den menschlichen Beziehungen" zitiert.

YWCA weitete seine Dienste auf japanische amerikanische Frauen und Mädchen aus, die in Umsiedlungszentren des Zweiten Weltkriegs inhaftiert waren.

Der YWCA National Board trat bei den Anhörungen des US-Repräsentantenhauses und des US-Senats zur Unterstützung der Gesetzgebung des Ausschusses für dauerhafte Faire Beschäftigungspraktiken auf.

Die Interrassische Charta wurde von der 17. Nationalen YWCA-Konvention angenommen und besagt, dass „wo immer es Ungerechtigkeit auf der Grundlage der Rasse gibt, sei es in der Gemeinschaft, der Nation oder der Welt, unser Protest klar und unsere Arbeit für ihre Beseitigung energisch und energisch sein muss“ stetig." Dies war acht Jahre vor der Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der Vereinigten Staaten gegen die Rassentrennung.

Die YWCA National Convention versprach, dass YWCA sich für die Integration und volle Beteiligung von Minderheitengruppen in allen Phasen des amerikanischen Lebens einsetzen wird.

US-amerikanische YWCA-Führungskräfte wurden entsandt, um lokale Dörfer in afrikanischen Ländern anzusprechen, die unabhängig wurden, die YWCA-Geschichte zu erzählen und Frauen zu helfen, ihre eigene Führung zu organisieren und Ressourcen zu bündeln, um YWCAs in Kenia, Uganda, Rhodesien, Südafrika und anderswo zu gründen.

Die YWCA National Convention verpflichtete lokale Verbände und den Nationalen Vorstand, die Fortschritte in Richtung Inklusion zu überprüfen und über „konkrete Schritte“ zu entscheiden.

In den 1940er und 1950er Jahren drängte YWCA darauf, rassisch getrennte Wohnungen in Vereinigungen in den USA zu integrieren.

Die Cafeteria Atlanta YWCA öffnete sich für schwarze Amerikaner und wurde die erste integrierte öffentliche Speiseeinrichtung der Stadt. Während der 1960er Jahre integrierte YWCA seine Niederlassungen und Einrichtungen.

Der YWCA National Board wurde 1963 für den Sommermarsch auf Washington für Jobs und Freiheit in Washington, D.C., wo Dr. Martin Luther King Jr. seine Rede „I Have a Dream“ hielt, eine Sponsoring-Agentur.

Der YWCA National Board stimmte für die Unterstützung für ein Direktes Aktionsprogramm, ein zweijähriges Projekt zur vollständigen Aufhebung der Rassentrennung der Gemeinde YWCAs.

Der Nationale Vorstand des YWCA schuf das Büro für Rassengerechtigkeit, um die Bürgerrechtsbemühungen zu leiten, und ernannte Dr. Dorothy Height zur Direktorin.

Das Büro für Rassengerechtigkeit engagierte sich in Bemühungen wie der Förderung eines Programms in den Jahren 1967 und 1968 zur Förderung von ” Dialoggruppen-Workshops” zu Fragen der Rassengerechtigkeit in Gemeinde- und Studenten-YWCAs.

Der YWCA National Board stimmte für die Teilnahme am Project Equality und überprüfte seine Geschäftsbeziehungen mit Unternehmen, die diskriminierende Beschäftigungspraktiken haben, einschließlich der Abhebung von Geldern von Banken, die offen am südafrikanischen Konsortium beteiligt waren.

YWCA-Frauen marschierten 1968 auf der National Mall in Washington, D.C. und nahmen an einer Kundgebung teil, die Teil der Kampagne der Armen Menschen war.

  • Der 25. Nationalkonvent in Houston verabschiedete den Einen Imperativ: „Unsere kollektive Macht auf die Beseitigung von Rassismus auszudehnen, wo immer er existiert und mit allen notwendigen Mitteln.
  • Die Resolution wurde angenommen und erneute Anstrengungen wurden in die Arbeit für die Rassengerechtigkeit unternommen. Das Büro für Rassengerechtigkeit des National Board's veranstaltete vier Konferenzen für farbige Frauen, die Input-Action-Workshops suchten und Alltag.
  • Der Nationalkonvent hat auch dafür gestimmt, die Bedeutung der Aufhebung von Gesetzen zu betonen, die Abtreibungen, die von einem ordnungsgemäß zugelassenen Arzt durchgeführt werden, einschränken oder verbieten.

YWCA erweiterte seine bestehenden Gesundheits- und Fitnessprogramme für Frauen und gründete ENCORE, ein Schulungs-, Übungs- und Unterstützungsprogramm für Patienten nach einer Mastektomie.

Der 26. Nationalkonvent hielt einen Schweigemarsch ab und richtete einen Verteidigungsfonds ein, um gegen die Behandlung der Indianer in der Wounded Knee Reservation, South Carolina, zu protestieren.

YWCA hat einen „Fund für die Zukunft“ eingerichtet, der bei den Betriebskosten und Bildungsprogrammen helfen soll.

Der YWCA National Board forderte den Kongress auf, Gesetze zu unterstützen, die sich der südafrikanischen Apartheid-Politik widersetzen.

  • YWCA beteiligte sich im April 1992 an der Pro-Choice-Demonstration March for Women’s Lives in Washington, D.C., zu dieser Zeit einer der größten Protestmärsche in der Hauptstadt des Landes.
  • Der YWCA National Day of Commitment to Elimination Rassism begann als Reaktion auf die Schläge von Rodney King, einen Schwarzen, den Freispruch der vier des Verbrechens angeklagten weißen Polizisten von Los Angeles und die darauffolgenden Unruhen im ganzen Land.

YWCA hat seine Initiative Woche ohne Gewalt ins Leben gerufen, eine Sensibilisierungskampagne, die darauf abzielt, Menschen in Gemeinden gegen Gewalt zu vereinen. Die jährliche Feier findet in der dritten Oktoberwoche statt.

YWCA entwickelte TechGYRLS, nachdem er erkannt hatte, dass das Interesse und die Kompetenz von Mädchen an Computerkenntnissen gestärkt werden müssen – eine wichtige berufliche Fähigkeit in fast jedem Beruf heute. Das Ziel von TechGYRLS ist es, Technologiebildung in einer reinen Mädchenumgebung anzubieten, in der sich Mädchen wohl fühlen, Risiken einzugehen und sich neuen Lernmöglichkeiten zu öffnen.

Um die kollektive Macht des YWCA zur Beseitigung von Rassismus zu entfachen, fand in Birmingham, Alabama, der Gipfel des YWCA USA zur Beseitigung von Rassismus statt.

YWCA of Trenton, New Jersey, und YWCA Princeton, New Jersey, riefen die Kampagne „Stand Against Racism“ ins Leben, die sich auf 39 Bundesstaaten mit über einer Viertelmillion Teilnehmern ausbreitete.

YWCA feierte sein 100-jähriges Jubiläum, 150-jähriges Bestehen, mit dem Start der Kampagne „Own It“. Die Kampagne konzentrierte sich darauf, eine neue Generation von 22 Millionen jungen Frauen im Alter von 18 bis 34 Jahren zu begeistern und sie zu inspirieren, sich für wichtige Themen zu engagieren, mit denen Frauen und das Land heute konfrontiert sind.

Auf der YWCA-Jahrestagung im Mai 2012 wurde ein Übergang von der vorherigen regionalen Struktur zu einer nationalen föderalen Struktur genehmigt, gefolgt von der Verabschiedung einer neuen Satzung im November 2012.

YWCA USA wechselte von einem internen nationalen Koordinierungsausschuss zu einem neuen Vorstand, der von einflussreichen Frauen sowie von YWCA-Führungskräften geleitet wird.

  • YWCA USA hat ein Mission Impact Framework und eine Theorie des Wandels entwickelt, um unsere vielfältige Arbeit in den Bereichen Rassengerechtigkeit und Bürgerrechte, Gesundheit und Sicherheit von Frauen und Mädchen sowie Stärkung und wirtschaftlichen Aufstieg von Frauen und Mädchen zu fokussieren und zu klären. wurde eine Unterschriftenkampagne von YWCA USA.
  • Der Firmenname wurde von „Young Women’s Christian Association of the United States of America, Inc.“ geändert. an „YWCA USA, Inc.“, gültig ab 15. Dezember 2015.

YWCA startete die Markenbekanntheitskampagne “YWCA Is On A Mission”, um die Wirkung von YWCA in lokalen Gemeinschaften und auf nationaler Ebene zu vertiefen.


Eine New Orleans Jazz-Geschichte, 1895-1927

Buddy Boldens Band 1905

Foto Hogan Jazz Archiv

Schon vor dem Jazz war Musik für die meisten New Orleanser kein Luxus wie sonst oft – sie war eine Notwendigkeit. Im Laufe des 19. Jahrhunderts fanden verschiedene ethnische und rassische Gruppen – Franzosen, Spanier und Afrikaner, Italiener, Deutsche und Iren – in ihrer Liebe zur Musik eine gemeinsame Ursache. Die 1870er Jahre stellten den Höhepunkt eines Jahrhunderts des Musizierens in der Crescent City dar. Während dieser Zeit wurden das europäische klassische Erbe und der Einfluss des europäischen Folks und afrikanisch-karibischer Elemente mit einem populären amerikanischen Mainstream verschmolzen, der die Praktiken der Alten Welt in neue Formen verband und adaptierte, die aus einem unverwechselbaren regionalen Umfeld stammten. Kurz nach Beginn des neuen Jahrhunderts begann der Jazz als Teil einer breiten musikalischen Revolution zu entstehen, die Ragtime, Blues, Spirituals, Märsche und die beliebte Kost der "Tin Pan Alley" umfasste. Es spiegelte auch die tiefgreifenden Beiträge von Menschen afrikanischer Herkunft zu dieser neuen und eindeutig amerikanischen Musik wider.

Die frühe Entwicklung des Jazz in New Orleans wird am ehesten mit der Popularität des Bandleaders Charles „Buddy“ Bolden in Verbindung gebracht, einem Kornettisten aus „Uptown“, dessen Charisma und musikalische Kraft legendär wurden. Nachdem er 1894 kurz mit Charley Galloways Streichorchester gespielt hatte, gründete Bolden 1895 seine eigene Gruppe Johnson- und Lincoln-Park). 1906 brach er bei einer Straßenparade zusammen. Im folgenden Jahr wurde er für den Rest seines Lebens im staatlichen Sanatorium in Jackson institutionalisiert.

Tanzen war seit langem eine tragende Säule des Nachtlebens von New Orleans, und Boldens Popularität beruhte auf seiner Fähigkeit, Tänzern das zu geben, was sie wollten. Während des neunzehnten Jahrhunderts hatten Streichergruppen, angeführt von Geigern, die Tanzarbeit dominiert und einem höflichen Tanzpublikum Walzer, Quadrillen, Polkas und Schottische angeboten. Um die Jahrhundertwende war eine Instrumentierung vorherrschend, die sowohl von Blasorchestern als auch von Streichorchestern übernommen wurde: normalerweise eine Frontlinie aus Kornett, Klarinette und Posaune mit einer Rhythmusgruppe aus Gitarre, Bass und Schlagzeug. Das Tanzpublikum, vor allem das jüngere, wünschte sich mehr Aufregung. Das Aufkommen von Ragtime, Blues und später Jazz befriedigte diesen Anspruch. Zunehmend begannen Musiker, Rollen neu zu definieren und bewegten sich weg vom Blattlesen hin zum Spielen nach Gehör. Im Gegensatz zu Gesellschaftsbands wie John Robichaux’s (die die hochqualifizierten „Frenchmen“ oder Kreolen der Farbe repräsentierten), erarbeiteten Bands wie Bolden’s, Jack Laine’s Reliance oder die Goldene Regel ihre Nummern durch Üben, bis die Teile auswendig gelernt wurden. Jedes Mitglied kann Vorschläge zur Verbesserung eines Musikstücks machen, vorbehaltlich der Zustimmung des Leiters. Allmählich wurden Jazzmusiker aus New Orleans für ihren Stil bekannt, improvisierte Teile zu mischen – manchmal auch als „kollektive Improvisation“ bezeichnet. Es sprach jüngere Spieler und Tänzer gleichermaßen an, weil es mehr Ausdrucksfreiheit, Spontaneität und Spaß ermöglichte.

Nach Bolden konkurrierten mehrere Bands um die Kontrolle über den "ratty" (wie es genannt wurde) Musikmarkt. Posaunist Frankie Dusen übernahm Boldens Gruppe und benannte sie nach einem Lieblingssaloon in Eagle Band um. Kornettist Manuel Perez hatte das Imperial Orchestra - eine Tanzband mit "Big Eye" Louis Nelson Delisle an der Klarinette. Er führte auch die Onward Brass Band in eine lockerere, improvisiertere Richtung. Andere Tanzbands wie Olympia, Superior und The Peerless begannen, den aufregenden Sound des Jazz zu spielen. "Papa" Laines Reliance-Bands zogen weiterhin junge weiße Musiker an, die Jazz spielen wollten. Die Band, die den Übergang von Boldens frühen Experimenten zu den klassischen Jazzbands der 1920er Jahre am besten repräsentierte, war jedoch die Creole-Band von Kid Ory.

Kid Orys Waldband 1905

Foto Hogan Jazz Archiv

Edward "Kid" Ory, der Sohn eines weißen Franzosen und einer kreolischen Frau afro-spanischer und indianischer Abstammung, wurde in La Place, Louisiana, geboren und als Kreol der Farbe eingestuft. 1901, mit 14 Jahren, leitete er bereits eine eigene Band, organisierte Tänze für seine Nachbarn und warf einen ehrgeizigen Blick auf New Orleans, das Mekka des Jazz. 1907 brachte Ory seine Woodland Band in die Stadt. Im Laufe des nächsten Jahrzehnts erweiterte er sein Personal um zukünftige Jazzstars wie Joe Oliver, Louis Armstrong, Johnny und Warren Dodds und Jimmie Noone. Ory war auch ein talentierter Promoter. Es wird gesagt, dass er die Praxis des "Schneidwettbewerbs" zwischen Bands revolutionierte, die auf von Pferden gezogenen Möbelwagen Werbung machten, als er den Einsatz von motorisierten Lastwagen einführte – keine Band konnte ihm entkommen! Mehrere Jahre lang spielte seine Band in Pete Lalas Saloon in Storyville.

Foto Hogan Jazz Archiv

Der Ort seiner größten Triumphe war wahrscheinlich die Economy Hall – ein Tanzsaal im Stadtteil Treme, der an Storyville und das French Quarter grenzt. Als Sitz des „Wirtschafts- und Hilfsvereins“ war die Wirtschaft typisch für zahlreiche Sozial- und Genussvereine und Wohltätigkeitsvereine. Diese Organisationen boten der schwarzen Gemeinschaft von New Orleans eine Vielzahl von sozialen Dienstleistungen an, darunter Beerdigungen und Tänze von Blaskapellen. Externe Unternehmer wie Ory, die die Teilnahme an seinen Tänzen maximierten, könnten die Economy auch mieten, indem sie die nahe gelegene Hope’s Hall mieten und geschlossen halten. Orys Karriere als Bandleader in der Crescent City (1908-1919) fiel mit den Jahren zusammen, in denen der Ansatz der "kollektiven Improvisation" der Musiker aus New Orleans zur Reife gelangte. Seine Band wurde zu einem Inkubator für die Entwicklung von schwarzen Jazztalenten, ähnlich wie Jack Laines Bands für junge weiße Musiker. Ory war der erste schwarze New Orleans Jazz-Bandleader, der 1921 eine Aufnahme „Ory’s Creole Posaune“ machte.

Einladung zur Grande Soiree Dansante

Foto Hogan Jazz Archiv

Die frühe Entwicklung des Jazz in New Orleans war mit dem gesellschaftlichen Leben der Stadt verbunden, wie bei Beerdigungen von Blaskapellen, Musik für Picknicks in Parks oder Ballspielen, Fischpommes am Samstagabend und Sonntagscamping am Ufer des Ponchartrain-Sees in Milneburg und Bucktown. Es gab auch montags rote Bohnen- und Reisbankette und nächtliche Tänze in den Nachbarschaftshallen in der ganzen Stadt. Der New-Orleans-Sound war "Gute-Zeit"-Musik, die auf eine ausgelassene, manchmal raue Art und Weise vorgetragen wurde, was zu den alltäglichen Menschen passte, die Musik "mit Gefühl" suchten. Dieser Geist oder emotionale Inhalt verband den Darsteller mit dem Publikum. Es bot eine musikalische Kommunikation, an der alle Beteiligten teilnehmen konnten (wie bei den Tänzern der "zweiten Linie", die zu Blaskapellenumzügen erschienen). Trotz ihres großen Erfolges zu Hause hatten Bands aus New Orleans oft Schwierigkeiten, ein neues Publikum an Orten wie Chicago, New York und Los Angeles zu gewinnen. Zeitgleich mit dem Ersten Weltkrieg (1914-1919) begannen die Musiker aus New Orleans, ausgiebig zu reisen. Bei ihren Versuchen, Tänzer an den New-Orleans-Sound heranzuführen, sahen sie sich häufig anfänglich benachteiligt.

Original kreolisches Orchester

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Die Geschichte des ursprünglichen Creole Orchestra ist ein typisches Beispiel. Diese Band wurde in Los Angeles vom Bassisten Bill Johnson organisiert, der bereits 1908 mit einer Band in diese Stadt reiste Boldens Nachfolger), Klarinettist George Baquet und Geiger James Palao. Bei einem Preiskampf wurde die kreolische Band dem Gift eines Schriftstellers für die Los Angeles Zeiten, die ihr Spiel als "abscheuliche Nachahmung von Musik" bezeichneten. Doch von 1914 bis 1918 reiste die Band durch das Land und spielte in renommierten Theatern, was den Erfolg garantiert hätte. Das Theaterpublikum war jedoch nicht in der Lage, angemessen zu reagieren, da New Orleans Jazz im Wesentlichen Tanzmusik war. 1916 bot die Victor Talking Machine Company Keppard und dem Creole Orchestra eine Aufnahmemöglichkeit an, aber er lehnte ab. Keppard befürchtete (mit einiger Berechtigung), dass die Aufnahme es der Konkurrenz ermöglichen würde, seinen Stil zu kopieren. Als sich das Creole Orchestra 1918 auflöste, gab es für ihre Bemühungen wenig zu zeigen. Die einzelnen Mitglieder schlossen sich an oder bildeten neue musikalische Allianzen, so gut sie konnten. Rückblickend betrachtet waren sie jedoch die erste Band im Stil von New Orleans, die viel reiste und einen Weg einschlug, dem andere folgen würden.

Bill Johnson landete in Chicago, wo eine wachsende Wirtschaft beim Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg einen Boom auslöste, der Jobs für ambitionierte Musiker bedeutete. Johnson schickte nach Joe Oliver, der sich im Alter von 33 Jahren einen Ruf als einer der besten Kornettisten von Crescent City erworben hatte. Seine frühe Arbeit mit der Onward Brass Band, der Olympia-, der Superior- und der Eagle-Band führte 1917 zu seiner Verbindung mit Kid Ory. Dann überzeugten ihn eine Reihe von Problemen, die sich aus Polizeirazzien in dem Saloon, in dem er auftrat, ergaben, dass er weitermachen sollte Grüne Weiden anderswo. Beobachter der frühen New Orleans Jazzszene, insbesondere Johnny Wiggs und Edmond Souchon, haben Oliver als den ersten zugeschrieben, der vom Bolden/Keppard-Ansatz abwich, eine Frontlinie zu führen, die sie eher als Ragtime als Jazz beschrieben. Souchon und Wiggs hörten Oliver viele Male bei Abonnementtänzen am Gymnasium der Tulane University. Seine Verwendung von Dämpfern, um stimmliche Effekte zu erzielen, sein flüssiges und abenteuerliches Rhythmusgefühl und seine Blues-Phrasierung machten Oliver einen großen Einfluss auf alle, die ihm folgten, darunter Louis Armstrong, seinen berühmtesten Schützling. Olivers Präsenz in Chicago diente anderen Musikern aus New Orleans sowohl als Anker als auch als Magnet, und in den 1920er Jahren leitete er einige der berühmtesten Bands der Jazzgeschichte.

Original Dixieland Jazzband, 1916

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Chicago war auch das Ziel vieler weißer Jazzmusiker, die New Orleans auf der Suche nach Ruhm und Reichtum verließen. 1915 brachte der Posaunist Tom Brown seine Band auf Einladung eines Talentsuchers, der sie auf den Bürgersteigen des Vieux Carre hörte, von Dixieland in die Windy City. Der Kornettist Ray Lopez erinnerte sich, dass die Band ihre ersten Wochen im Lamb's Café verbrachte und vergeblich versuchte, Tänzer dazu zu bringen, auf die Musik von New Orleans zu reagieren. Das Geschäft kam in Schwung, als die Besetzung einer Wandershow "Maid in America" ​​zeigte, wie viel Spaß man mit einer Jazzband haben kann. (Sie hatten die Gruppe zuvor in New Orleans gehört.) Brown nahm dann seine Band (in Rechnung gestellt als die Five Rubes) auf die Vaudeville-Bühne von New York, aber sie erlitten das gleiche Schicksal wie die Creole Band.

Jazz-Noten (A.J. Piron)

Foto Hogan Jazz Archiv

Die Original Dixieland Jazz Band (ODJB) war erfolgreicher. Sie kamen 1916 in Chicago an und gingen dann Anfang 1917 nach New York. Ausschlaggebend für die Popularität der Band war eine Buchung bei Reisenweber's, einem Kabarett mitten in Manhattan, wo sich (nach anfänglichem Zögern) bald Tänzer anstellten, um etwas zu erleben eine Nacht des "Jazz". Die Band wurde sofort ein Hit, was direkt zum Interesse der führenden Plattenhersteller des Landes, Victor und Columbia, führte, die begierig darauf waren, den neuen "Jazz-Wahn" auszunutzen. Nach einem gescheiterten Vorsingen für Columbia hatte das ODJB im Februar 1917 mit einer Aufnahme des "Livery Stable Blues" für Victor größeren Erfolg. Innerhalb von sechs Monaten nach seiner Veröffentlichung wurden über eine Million Exemplare verkauft, wodurch der New-Orleans-Sound mit dem Begriff "Jazz" in einem kommerziellen Produkt, das weit verbreitet werden könnte. Während Noten weiterhin ein wichtiges Medium für die Verbreitung neuer Musik waren, waren Schallplatten weit überlegen, da sie fast jede Nuance einer Aufführung einfangen und für den Jazz wesentliche, aber schwer aufzuschreibende Aspekte der Spielweise vermitteln.

Die von ODJB aufgenommenen Platten waren äußerst einflussreich für die Verbreitung des Jazz im ganzen Land und auf der ganzen Welt, aber sie hatten auch einen wichtigen Einfluss auf die Musiker zu Hause in New Orleans. Eine Anzeige von Maison Blanche (einem örtlichen Kaufhaus) bestätigte, dass diese Platten die gesamte Musik aus New Orleans förderten und ein Modell für die weitere Entwicklung waren: „Hier ist definitiv die größte Tanzplatte, die jemals veröffentlicht wurde hat all den 'Swing' und 'Pep' und 'Spirit', die so charakteristisch für die Bands sind, deren Namen bei den Tänzen in New Orleans ein Schlagwort sind." Darüber hinaus ging die Attraktivität der Aufzeichnungen trotz der Auswirkungen der Segregation über die Farblinien hinaus. Louis Armstrong war dafür bekannt, die Aufzeichnungen des ODJB gesammelt zu haben. Geiger Manuel Manetta erinnerte sich, dass er von einer der erfolgreichsten Bands der Stadt entlassen wurde, weil "Joe Oliver und Kid Ory dem Format der Dixieland Jazz Band folgen und nur fünf Stücke verwenden wollten." Der Erfolg der Original Dixieland Jazz Band durch das Medium der Schallplattenaufnahme vollendete eine Revolution in Tanz und Instrumentierung, die in den 1890er Jahren von Buddy Bolden begonnen und etwa zwei Jahrzehnte zuvor gezeugt wurde. Dies standardisierte die Besetzung der Jazzbands und demonstrierte auf dramatische Weise, wie Aufnahmen zur Förderung der Musik verwendet werden können.

Fate Marables S.S. Capitol Orchestra (1920)

Foto Hogan Jazz Archiv

Es ist kein Zufall, dass das Jahrzehnt der 1920er Jahre als "The Jazz Age" bekannt wurde. Dies war die Zeit, in der Jazz in Mode kam, als Teil der jugendlichen Revolution in Moral und Manieren, die mit der "Rückkehr zur Normalität" nach dem Ersten Weltkrieg eintrat. Die Amerikaner waren jetzt urbanisierter, wohlhabender und unterhaltungsorientierter als je zuvor. Die Musikindustrie hat die Situation schnell ausgenutzt. 1921 wurden in den Vereinigten Staaten 100 Millionen Schallplatten produziert (gegenüber 25 Millionen im Jahr 1914). Zwei Jahre später blieb die Produktion mit 92 Millionen hoch, was einen Trend darstellte, der den größten Teil des Jahrzehnts (bis zum Einfluss des Radios) anhielt. Dieser Wohlstand hing stark von der Nachfrage der Tänzer nach Schallplatten ab. Sie könnten zu Hause verwendet werden, um die neuesten Schritte zu üben, einschließlich exotischer Tänze wie Shimmy, Charleston, Black Bottom und dem eher zweckmäßigen Foxtrot, auch bekannt als "the businessman's Bounce". Entlang des Mississippi und seiner Nebenflüsse boten Dampfschiffe Tanzausflüge an, die vielen Jazzmusikern aus New Orleans Beschäftigung boten. Im Jahr 1918 bat die Streckfus Company den Bandleader von St. Louis, Fate Marable, eine New Orleans Band zu organisieren, zuerst auf der S.S. Sidney und dann auf ihrem Flaggschiff, dem S.S. Capitol. Marable hatte hohe musikalische Standards, und von seinen Musikern wurde erwartet, dass sie sowohl Noten lesen als auch improvisieren. Marables Aufnahme von "Frankie and Johnny" (1924 in New Orleans für Okeh aufgenommen) zeigt, dass Improvisation eher ein nachträglicher Gedanke als ein Ziel war. Diese Aufnahme vermittelt noch immer ein Jazz-Feeling, ähnlich dem des Fletcher Henderson Orchestra, das die New Yorker Szene der 1920er Jahre dominierte.

Andere Bands, die auf den Flussschiffen von New Orleans aus arbeiteten, waren die Sam Morgan Jazz Band, Oscar Celestins Original Tuxedo Jazz Orchestra und Ed Allens Gold Whispering Band. Das Ausflugsgeschäft wurde für viele Black-Jazz-Bands der Stadt wichtig. Diese Bands mussten ihre Verträge beim Mobile, Alabama Chapter (dem nächsten schwarzen Lokal) einreichen, das weit über hundert Meilen entfernt war. Nachdem ihr die Mitgliedschaft in der Musicians Protected Union No. 174, der White Music Union in New Orleans, verweigert worden war, beantragten Celestin und andere 1926 die Gründung eines lokalen Chapters (496) der American Federation of Musicians, das schließlich in Gulfport, Mississippi, gegründet wurde, weil Sie konnten nicht zwei Gewerkschaften im selben Staat haben.

Pythian Roof Temple Gardens 1923

Foto Hogan Jazz Archiv

Ein weiterer Top-Auftrittsort für lokale Jazzbands war der Pythian Temple Roof Garden, Teil des mehrstöckigen Komplexes, der von den Knights of Pythia betrieben wird. Während die Streckfus-Beamten normalerweise schwarze Bands engagierten, um auf dem Boot für ein weißes Publikum zu spielen, waren die Kunden des Pythian Temple reiche Schwarze, die einen Querschnitt der schwarzen Mittel- und Oberschicht von New Orleans repräsentierten. Mitte der 1920er Jahre waren Jazzbands im Pythian Temple und Debütantenbälle in den Villen des Garden District gefragt. Jazzmusiker, die zehn Jahre zuvor in Tanzsälen und Saloons im Distrikt 1,50 US-Dollar pro Nacht verdient hatten, verdienten jetzt 25 US-Dollar für eine Nachtarbeit an diesen gehobenen Orten. Die wachsende gesellschaftliche Akzeptanz ermöglichte es Jazzmusikern, Assoziationen mit Kriminalität und Armut zu überwinden, die die Musik in ihren Anfängen manchmal heimgesucht hatten. Trotzdem führten für diejenigen, die es an die Spitze der Unterhaltungsindustrie schaffen wollten, alle Wege aus der Stadt heraus.

Während des größten Teils des Aufnahmebooms der 1920er Jahre war Chicago der richtige Ort. Die Jahre 1922-1923 brachten eine Reihe wichtiger Aufnahmen von zwei in Chicago zusammengekommenen Bands von New Orleans-Musikern hervor: den New Orleans Rhythm Kings (ursprünglich das Friars Society Orchestra) und der King Oliver’s Creole Jazz Band. Diese beiden Gruppen verwendeten weiterhin viele der Elemente, die mit frühen Jazzaufnahmen verbunden waren, wie Stoppzeit, Breaks und Ensemble-Riffing. Sie haben jedoch noch viel mehr mit ihnen gemacht und damit das Konzept des kollektiv-improvisierten Jazz auf eine höhere künstlerische Ebene gehoben.Dazu gehörten ein erweitertes Repertoire an "Riffs" und neuen Kompositionen, ein konsistenterer und "swingender" rhythmischer Puls und "Solo-Improvisation".

New Orleans Rhythm Kings 1922

Der Kornettist Paul Mares leitete die New Orleans Rhythm Kings, ein weiterer Alumnus von Laine, der 1919 auf den Flussschiffen gearbeitet hatte, bevor er 1920 nach Chicago umzog. Ende 1921 eröffnete die Band im Friar's Inn auf der North Side, wo sie fast ein Jahr Ein Jahr und ein Halbes. Die bekanntesten Spieler waren der Klarinettist Leon Roppolo und der Posaunist George Brunies, deren Entwicklung der Soloimprovisation in den Aufnahmen der Gruppe deutlich wird. Die ersten davon wurden im August 1922 für Gennett Records in Richmond, Indiana, aufgenommen und bestanden hauptsächlich aus ODJB-Songs wie "Tiger Rag" und "Livery Stable Blues" und Ragtime-Ära-Standards wie "Panama" und "Bugle". Ruf Blues an." Im März 1923 begann NORK, sich auf Originalmaterial zu konzentrieren, insbesondere "Tin Roof Blues", und populäres Material der Zeit, wie "Sweet Lovin' Man", eine Komposition von Lil Hardin, die bald von Olivers Creole Jazz Band aufgenommen werden sollte. Die vielleicht interessantesten Aufnahmen der Band waren die, die im Juli 1923 mit dem berühmten Komponisten und Pianisten Jelly Roll Morton aufgenommen wurden, einem New Orleans Creole of Color, der zu den ersten Jazzmusikern gehörte, die die Musik auf die Straße brachten. Es entstanden klassische Interpretationen von "Milneberg Joys" (sic), "London Blues" und "Clarinet Marmalade", aber die Sessions waren nicht nur musikalisch bedeutsam. Dies war die erste rassisch integrierte Jazz-Aufnahmesession. In Indiana – einem Staat, in dem der Ku-Klux-Klan in den 1920er Jahren politisch mächtig war – die Farbgrenze zu überschreiten, war selbst für etwas so Anonymes wie eine Aufnahmesitzung potenziell gefährlich. Entscheidend für die einzelnen waren jedoch die jeweiligen Talente der beteiligten Musiker. Sie alle teilten ein gemeinsames Verständnis des New Orleans-Idioms, das es ihnen ermöglichte, effektiv zu interagieren.

King Oliver's Creole Jazz Band 1923

Die Creole Jazz Band von King Oliver wird heute oft als das Vehikel in Erinnerung gerufen, das einen jungen Louis Armstrong in die öffentliche Aufmerksamkeit brachte. In ihrer Blütezeit bei den Aufnahmen war die Band ein kooperatives Ensemble, das auf das beachtliche Talent aller seiner Mitglieder angewiesen war, um in den Nachtclubs von Chicagos South Side und in den Aufnahmestudios von Gennett, Paramount, Columbia und Okeh Furore zu machen. Armstrongs Ankunft im Sommer 1922 war der letzte Schliff in der Entwicklung der Band. Die Band war bekannt für spektakuläre Dual Breaks, die Oliver mit seinem jungen Schützling kreierte. Viele Beobachter und Zuhörer hielten die Creole Jazz Band für die beste Jazzband ihrer Zeit. Es war die erste Black-Jazz-Band, die umfangreich aufnahm. Oliver war an der Komposition des größten Teils des aufgenommenen Materials beteiligt. Er teilte sich die Anerkennung für "Snake Rag" und "New Orleans Stomp" mit dem Klarinettisten Alphonse Picou, "Dipper Mouth Blues" und "Canal Street Blues" mit Louis Armstrong und "Working Man's Blues" mit Lil Hardin, zusätzlich zu seinen eigenen Melodien. Chimes Blues" und "Just Gone". Diese Aufnahmen waren eine Zusammenfassung der besten Elemente, die bis dahin den Jazz im New Orleans-Stil geformt hatten. Die Beiträge von Joe Oliver, Louis Armstrong und Johnny Dodds als Solisten (wie die von Roppolo und Brunies) zeigten den Weg, den der Jazz einschlagen sollte. Die glorreichen Tage der Creole Jazz Band waren jedoch von kurzer Dauer. Nach dem Erfolg der Platten begann sich der kooperative Geist der Band aufzulösen. Mehrere Mitglieder waren der Meinung, dass King Joe zu diktatorisch geworden war und sich weigerten, die Popularität der Platten zu teilen. 1924 überredete Lil Hardin (die in diesem Jahr Mrs. Armstrong wurde) Louis, sich Fletcher Henderson als Starsolistin in New York anzuschließen. Die Dodds-Brüder strebten eine eigenständige Karriere an. Oliver musste die Stücke abholen und gründete bis Ende des Jahres eine Big Band, die Dixie Syncopators.

Veränderungen des populären Geschmacks begannen die Einflüsse von Bands im New Orleans-Stil in vielerlei Hinsicht zu untergraben. Orchester wurden größer und folgten den Trends von Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jean Goldkette und Paul Whiteman. Star-Solisten traten ins Rampenlicht und gaben den kollektiven Ansatz der Improvisation auf. Komponisten und Arrangeure kontrollierten die Balance zwischen Solisten und Instrumentenabschnitten, die sie im Bigband-Format unterstützten. Ironischerweise waren es zwei Musiker aus New Orleans, die diese Trends vielleicht am besten illustrierten. Jelly Roll Morton wurde als erster großer Jazzkomponist anerkannt.

Louis Armstrongs Hot Five 1925

Das Ziel jedes Jazzmusikers ist es, seine eigene „Stimme“ zu finden, einen Sound, der einzigartig und identifizierbar zugleich ist. Eines der besten Beispiele ist Louis Armstrong, dessen unverwechselbarer Ton auf dem Kornett und sein persönlicher Gesangsstil den Kurs der amerikanischen Musik veränderten. Armstrongs Hot Five war das Vehikel für sein Wachstum als Jazzmusiker. In dieser Gruppe hob er das Konzept des New Orleans Kollektivs zu einem beispiellosen kreativen Höhenflug und setzte dann mit der schieren Brillanz seiner Soloauftritte eine neue Richtung. Obwohl die Idee zu den Hot Five oft Lil Hardin Armstrong zugeschrieben wird, war es tatsächlich ein Musiker und Promoter aus New Orleans (Richard M. Jones), der die Idee hatte, Armstrong in einer Plattenband zu präsentieren. Ab November 1925 produzierten die Hot Five fast drei Dutzend Platten für Okeh (das 1926 von Columbia übernommen wurde) und revolutionierten damit die Jazzwelt.

Der erste Hit der Band war "Heebie Jeebies" (aufgenommen im Februar 1926), der sich durch Armstrongs "Scat" -Gesang auszeichnete, eine Praxis, bei der wortlose Silben verwendet wurden, um instrumentale Effekte mit der Stimme zu erzeugen. Es dauerte jedoch bis zum Frühjahr 1927, dass sich Armstrong mit seiner Interpretation von "Wild Man Blues" (sowohl Armstrong als auch Jelly Roll Morton) vollständig vom kollektiven Format löste. Er nahm es erstmals im April mit Johnny Dodds Black Bottom Stompers auf und einen Monat später mit seiner eigenen Hot Seven. Die früheren Hot Five-Aufnahmen enthielten zahlreiche dramatische Beispiele der Solokunst des Kornettisten (wie in "Cornet Chop Suey", "My Heart" und "Gutbucket Blues"). "Wild Man Blues" war hauptsächlich eine Reihe von ausgedehnten Soli nacheinander, in denen sich die Intensität zu einem dramatischen Höhepunkt steigerte. Armstrongs atemberaubende Technik, kombiniert mit Einfallsreichtum, bestätigte hier seinen Status als erster Superstar des Jazz.

Jelly Roll Mortons Red Hot Peppers 1926

Foto Hogan Jazz Archiv

Für viele liegt Jelly Roll Mortons Hauptbeitrag zum Wachstum und zur Entwicklung des New Orleans Jazz in seinen Leistungen als Komponist und Bandleader. Morton wurde als der erste große Jazzkomponist identifiziert – eine Rolle, die mit der Veröffentlichung seines "Jelly Roll Blues" im Jahr 1915 begann. Insbesondere mit seinen Red Hot Peppers-Aufnahmen von 1926 bis 1930 kombinierte Jelly Elemente von Ragtime, Minstrelsy, Blues , marschiert und stampft in einen Jazz-Gumbo, der viele der Charakteristika der größeren Swing-Bands der 1930er Jahre vorwegnimmt. Er polierte den New Orleans-Stil nach seiner eigenen Vision und balancierte komplizierte Ensemble-Parts mit improvisierten Soli von sorgfältig ausgewählten Sidemen. Morton war auch ein brillanter Klaviersolist, der in der Lage war, das gesamte Ausmaß der Tastatur zu nutzen, um den Sound einer Band nachzubilden. Als Komponist, Solist und Ensemblespieler verlagerte Morton Rhythmen jenseits der Steifheit des Ragtime in das lockerere und aufregendere Gefühl des Swing. Zudem war Jelly Roll Morton wohl der erste „Philosoph des Jazz“. Er war der erste, der die Prinzipien der Musik darlegte, und seine Interviews mit Alan Lomax in der Library of Congress im Jahr 1938 waren für viele ein letzter Beweis für das Verständnis der Arbeit der Jazzpioniere von New Orleans. Doch 1938 war Morton bereits ein "vergessener Mann", der 1930 von Victor, seiner Plattenfirma, fallen gelassen wurde. Während es Armstrong gelang, sich an die Veränderungen im Musikgeschäft während der Depressionsjahre anzupassen, geriet Jelly in Vergessenheit. Er starb 1941, gerade als seine Musik mit dem New Orleans Revival wiederentdeckt wurde. Das Ausmaß seines aufgezeichneten Erbes lebt in Kompositionen wie „Black Bottom Stomp“, „Jungle Blues“, „The Pearls“, „Steamboat Stomp“ und „Georgia Swing“ weiter. Seine kreative Vorstellungskraft zeigte sich besonders in "Sidewalk Blues", das urkomisches "Hokum", den Blues, klassische Themen, verschiedene rhythmische Effekte und Stimmungswechsel kombinierte. "Dead Man Blues" beginnt mit einem Zitat aus "Flee As A Bird", einem Trauerlied, das bei Beerdigungen von New Orleans Brass Bands üblich ist, und bietet einen weiteren Hinweis darauf, wie Morton seine Inspiration aus seiner Geburtsstadt schöpfte, egal wohin seine Reisen führten ihm. Während Mortons Musik Elemente aus der Stimmung und dem Geist vieler Orte und Musikstile widerspiegelte, blieb der Einfluss der halbmondförmigen Stadt als Quelle der Inspiration immer präsent.

Henry Allen Blaskapelle 1926

Wie die Demokratie selbst erforderte die kollektive Improvisation, die den Jazz im New Orleans-Stil prägte, ein feines Gleichgewicht zwischen dem Wunsch des Einzelnen nach Freiheit und dem Bedürfnis der Gemeinschaft nach Ordnung und Einheit. Während in den Anfängen der kollektive Ansatz als Kontext für musikalisches Experimentieren entscheidend war, waren es die individuelle Kreativität und das Charisma, die den Jazz auf den Weg in die Zukunft trieben. Viele der Jazzstars von New Orleans verließen die Stadt, um ihrem Schicksal zu folgen – Oliver, Armstrong, Ory, Morton, die Dodds-Brüder und Sidney Bechet wurden zu Legenden – aber die Jazzszene zu Hause ging nach ihrer Abreise zu ihren eigenen Bedingungen weiter. Tatsächlich blieben viele der wichtigsten Merkmale der Musiklandschaft von Crescent City, insbesondere die Blaskapellen, außerhalb von New Orleans unbekannt. Soweit es die Tonträgerindustrie betraf, waren diese Gruppen nicht kommerziell. Erst Mitte der 1940er Jahre wurde versucht, diesen Teil des Jazzerbes zu dokumentieren. Die ersten Brass Band-Aufnahmen waren von kleineren Gruppen, die eigens für die Sessions zusammengestellt wurden. Bill Russell nahm 1945 Buck Johnsons Blaskapelle auf und Rudi Blesh machte 1946 das Original Zenith. Schließlich nahm Alden Ashforth 1951 die Eureka auf, eine reguläre New Orleans Blaskapelle. Dennoch waren Blaskapellen während der gesamten Zeit für die Umgebung von New Orleans absolut unverzichtbar.

Sam Morgan Jazzband 1927

Inhalt

Mehrere andere Perioden in der westlichen Kultur wurden als die "erste sexuelle Revolution" bezeichnet, zu der die Revolution der 1960er die zweite (oder spätere) wäre. Der Begriff "sexuelle Revolution" selbst wird mindestens seit den späten 1920er Jahren verwendet. Der Begriff tauchte bereits 1929 im Buch "Is Sex Necessary? Or, Why You Feel the Way You Do" von James Thurber und E. B. White auf Die sexuelle Revolution: Ein ziemlich vollständiger Überblick über die gesamte sexuelle Szene. [5] Laut Konstantin Dushenko wurde der Begriff 1925 in Russland verwendet. [6]

Wenn man von der sexuellen Revolution spricht, unterscheiden Historiker [7] zwischen der ersten und der zweiten sexuellen Revolution. In der ersten sexuellen Revolution (1870-1910) verlor die viktorianische Moral ihre universelle Anziehungskraft. Dies führte jedoch nicht zum Aufstieg einer "permissiven Gesellschaft". Exemplarisch für diese Zeit ist der Aufstieg und die Ausdifferenzierung von Formen der Sexualregulation.

Der Klassikprofessor Kyle Harper verwendet den Ausdruck "erste sexuelle Revolution", um sich auf die Verdrängung der Normen der Sexualität im antiken Rom mit denen des Christentums zu beziehen, wie es im gesamten Römischen Reich übernommen wurde. Die Römer akzeptierten und legalisierten Prostitution, Bisexualität und Päderastie. Männliche Promiskuität wurde als normal und gesund angesehen, solange die Männlichkeit beibehalten wurde, verbunden damit, der penetrierende Partner zu sein. Andererseits war für anständige Frauen weibliche Keuschheit erforderlich, um die Integrität der Familienlinien zu gewährleisten. Diese Einstellungen wurden durch christliche Verbote homosexueller Handlungen und jeglichen Sex außerhalb der Ehe (einschließlich mit Sklaven und Prostituierten) ersetzt. [8]

Der Geschichtsprofessor Faramerz Dabhoiwala nennt das Zeitalter der Aufklärung – ungefähr das 18. Jahrhundert – als eine wichtige Übergangsperiode im Vereinigten Königreich. [9] Während dieser Zeit entwickelte sich die Philosophie des Liberalismus und wurde populär, und die Migration in die Städte erhöhte die Möglichkeiten für Sex und machte die Durchsetzung von Regeln schwieriger als in kleinen Dörfern. Sexuelles Fehlverhalten in der katholischen Kirche (von einigen protestantischen Kritikern "Hure Babylons" genannt) untergrub die Glaubwürdigkeit der religiösen Autoritäten, und der Aufstieg der städtischen Polizei trug dazu bei, Verbrechen von Sünde zu unterscheiden. Insgesamt nahm die Toleranz gegenüber heterosexuellem Sex außerhalb der Ehe zu, einschließlich Prostitution, Geliebten und vorehelichem Sex. Obwohl diese Taten von vielen immer noch als Wüst verurteilt wurden, wurde Untreue häufiger zu einer Zivilsache als zu einer kriminellen Handlung, die mit der Todesstrafe belegt wurde. Die Rate der nichtehelichen Geburten stieg von etwa 1 % im Jahr 1650 auf etwa 25 % im Jahr 1800, wobei etwa 40 % der Bräute schwanger waren. [10] Masturbation, Homosexualität und Vergewaltigung wurden im Allgemeinen weniger toleriert. Frauen wurden von Männern, die als lüstern galten, zu passiven Partnern, deren Reinheit für den Ruf wichtig war. [11]

Kommentatoren wie der Geschichtsprofessor Kevin F. White haben den Ausdruck "erste sexuelle Revolution" verwendet, um sich auf die Goldenen Zwanziger zu beziehen. [12] Die Haltung der viktorianischen Ära wurde durch den Ersten Weltkrieg und das Alkoholverbot in den Vereinigten Staaten etwas destabilisiert. Zur gleichen Zeit erhielt die Frauenwahlbewegung das Wahlrecht, die Subkultur des Flappergirls umfasste vorehelichen Sex und "Streichelpartys".

Die Indikatoren für nicht-traditionelles Sexualverhalten (z. B. Gonorrhoe-Inzidenz, uneheliche Geburten und Geburten von Teenagern) begannen Mitte bis Ende der 1950er Jahre dramatisch zu steigen. [13] Es führte zu tiefgreifenden Veränderungen in der Einstellung [ deren? ] gegenüber der Sexualität von Frauen, Homosexualität, vorehelicher Sexualität und der Freiheit der sexuellen Meinungsäußerung. [13]

Psychologen und Wissenschaftler wie Wilhelm Reich und Alfred Kinsey beeinflussten die Veränderungen. [14] [15] Der Wandel der Sitten wurde sowohl durch Literatur und Film als auch durch die sozialen Bewegungen der Zeit, einschließlich der Gegenkultur, der Frauenbewegung und der Schwulenrechtsbewegung, angeregt und reflektiert. [16] Die Gegenkultur trug zum Bewusstsein des radikalen kulturellen Wandels bei, der die soziale Matrix der sexuellen Revolution war. [16] [ bessere Quelle benötigt ]

Die sexuelle Revolution wurde von denen initiiert, die an die schädlichen Auswirkungen sexueller Unterdrückung glaubten, eine Ansicht, die zuvor von Wilhelm Reich, D. H. Lawrence, Sigmund Freud und der surrealistischen Bewegung vertreten wurde. [ Zitat benötigt ]

Die Gegenkultur wollte Körper und Geist erforschen und das persönliche Selbst von den moralischen und rechtlichen sexuellen Beschränkungen des modernen Amerikas sowie von der Moral der 1940er bis 50er Jahre im Allgemeinen befreien. [17] Die sexuelle Revolution der 1960er Jahre entstand aus der Überzeugung, dass Erotik als normaler Bestandteil des Lebens gefeiert und nicht von Familie, industrialisierter Sexualmoral, Religion und Staat verdrängt werden sollte. [18]

Die Entwicklung der Antibabypille im Jahr 1960 ermöglichte Frauen den Zugang zu einer einfachen und zuverlässigen Verhütung. [19] Eine weitere wahrscheinliche Ursache war eine enorme Verbesserung der Geburtshilfe, die die Zahl der Frauen, die aufgrund von Geburten starben, stark reduzierte und damit die Lebenserwartung der Frauen erhöhte. Eine dritte, indirektere Ursache war die große Zahl von Kindern, die in den 1940er und frühen 1950er Jahren in der ganzen westlichen Welt geboren wurden – der „Baby Boom Generation“ – von denen viele in relativ wohlhabenden und sicheren Verhältnissen in einer Mittelschicht aufwuchsen den Aufstieg und mit einem besseren Zugang zu Bildung und Unterhaltung als je zuvor. Durch ihr demografisches Gewicht und ihren sozialen und Bildungshintergrund lösten sie einen gesellschaftlichen Wandel hin zu freizügigeren und informelleren Einstellungen aus.

Die Entdeckung von Penicillin führte zu einer signifikanten Verringerung der Syphilis-Sterblichkeit, was wiederum Mitte bis Ende der 1950er Jahre zu einem Anstieg des nicht-traditionellen Geschlechts führte. [13] [20]

Es gab eine Zunahme sexueller Begegnungen zwischen unverheirateten Erwachsenen. [21] Die Scheidungsraten stiegen dramatisch an und die Heiratsraten gingen in diesem Zeitraum signifikant zurück. Die Zahl der unverheirateten Amerikaner im Alter von zwanzig bis vierundzwanzig Jahren hat sich von 4,3 Millionen im Jahr 1960 auf 9,7 Millionen im Jahr 1976 mehr als verdoppelt Sex. [16]

Die Freudsche Schule Bearbeiten

Sigmund Freud aus Wien glaubte, dass menschliches Verhalten durch unbewusste Triebe motiviert sei, hauptsächlich durch die Libido oder "Sexual Energy". Freud schlug vor, zu untersuchen, wie diese unbewussten Triebe unterdrückt wurden und durch andere kulturelle Kanäle zum Ausdruck kamen. Er nannte diese Therapie „Psychoanalyse“. [23]

Während Freuds Ideen manchmal ignoriert wurden oder in der Wiener Gesellschaft Widerstand provozierten, fanden seine Ideen bald in die Diskussionen und Arbeitsmethoden von Anthropologen, Künstlern und Schriftstellern in ganz Europa und ab den 1920er Jahren in den Vereinigten Staaten Eingang. Seine Vorstellung von einem primären Sexualtrieb, der nicht durch Gesetz, Erziehung oder Anstandsstandards eingeschränkt werden sollte, stellte eine ernsthafte Herausforderung für die viktorianische Prüderie dar, und seine Theorie der psychosexuellen Entwicklung schlug ein Modell für die Entwicklung sexueller Orientierungen und Wünsche von Kindern vor Ödipuskomplex, ein sexuelles Verlangen nach einem Elternteil des anderen Geschlechts. [24] Die Vorstellung, dass Kinder ihre Eltern als frühe sexuelle Ziele haben, war für die viktorianische Gesellschaft und die Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts besonders schockierend.

Nach Freuds Theorie wurde im frühesten Stadium der psychosexuellen Entwicklung des Kindes, dem oralen Stadium, die Mutterbrust zur prägenden Quelle aller späteren erotischen Empfindungen. [24] Viele seiner Forschungen werden von Fachleuten auf diesem Gebiet weitgehend umstritten, obwohl sie kritische Entwicklungen in den Geisteswissenschaften vorangetrieben haben.

Die anarchistischen Freud-Gelehrten Otto Gross und Wilhelm Reich (der den Begriff "Sexuelle Revolution" berühmt prägten) entwickelten in den 1910er bis 1930er Jahren eine Soziologie des Geschlechts, in der das tierähnliche konkurrenzfähige Fortpflanzungsverhalten als Erbe der menschlichen Evolution der Vorfahren angesehen wurde, die sich in jedem widerspiegelt soziale Beziehung nach der Freudschen Interpretation und damit die Befreiung des Sexualverhaltens ein Mittel zur sozialen Revolution.

Met's Erwachsenwerden auf Samoa Bearbeiten

Die Veröffentlichung der Anthropologin Margaret Mead von 1928 Erwachsen werden auf Samoa brachte die sexuelle Revolution auf die öffentliche Bühne, da ihre Gedanken zur sexuellen Freiheit die Wissenschaft durchdrangen. Meads Ethnographie konzentrierte sich auf die psychosexuelle Entwicklung von Jugendlichen in Samoa.Sie hielt fest, dass ihre Jugend tatsächlich keine Zeit des "Sturms und Stresses" war, wie Eriksons Entwicklungsstadien nahelegen, sondern dass die sexuelle Freiheit, die die Jugendlichen erlebten, ihnen tatsächlich einen leichten Übergang von der Kindheit ins Erwachsenenalter ermöglichte. [25] Mead forderte eine Änderung der Unterdrückung der Sexualität in Amerika, und ihre Arbeit führte in den 1930er Jahren direkt zur Weiterentwicklung der sexuellen Revolution.

Meads Ergebnisse wurden später vom Anthropologen Derek Freeman kritisiert, der ihre Behauptungen der Promiskuität untersuchte und seine eigene Ethnographie der samoanischen Gesellschaft durchführte. [26]

Kinsey und Masters und Johnson Bearbeiten

In den späten 1940er und frühen 1950er Jahren veröffentlichte Alfred C. Kinsey zwei Übersichten zum modernen Sexualverhalten. 1948 veröffentlichten Alfred C. Kinsey und seine Mitarbeiter auf Anfrage von Studentinnen der Indiana University nach mehr Informationen über das menschliche Sexualverhalten das Buch Sexuelles Verhalten beim menschlichen Mann. Dem folgten fünf Jahre später mit Sexuelles Verhalten bei der menschlichen Frau. Diese Bücher begannen eine Revolution im sozialen Bewusstsein und in der öffentlichen Aufmerksamkeit für die menschliche Sexualität.

Es wird gesagt, dass die öffentliche Moral die offene Diskussion über Sexualität als menschliches Merkmal und spezifische Sexualpraktiken, insbesondere Sexualverhalten, das nicht zur Fortpflanzung führte, stark eingeschränkt habe. Kinseys Bücher enthielten Studien zu kontroversen Themen wie der Häufigkeit von Homosexualität und der Sexualität von Minderjährigen im Alter von zwei Wochen bis vierzehn Jahren. Wissenschaftler, die für Kinsey arbeiten, berichteten von Daten, die zu dem Schluss führten, dass Menschen von Geburt an zu sexueller Stimulation in der Lage sind. Darüber hinaus unterscheidet sich Kinseys Methode zur Erforschung der Sexualität deutlich von heutigen Methoden. Kinsey beobachtete seine Versuchspersonen beim Geschlechtsverkehr, manchmal auch mit seinen Versuchspersonen. Er ermutigte auch sein Forschungsteam, dasselbe zu tun, und ermutigte sie, ebenfalls mit ihm in Kontakt zu treten.

Diese Bücher legten den Grundstein für das Lebenswerk von Masters und Johnson. Eine Studie namens Menschliche sexuelle Reaktion 1966 enthüllte Art und Umfang der Sexualpraktiken junger Amerikaner.

Die Playboy Kultur Bearbeiten

1953 gründete der in Chicago lebende Hugh Hefner Playboy, eine Zeitschrift, die auf Männer im Alter zwischen 21 und 45 Jahren abzielte. [27] Das Deckblatt und die nackte Mittelfalte in der ersten Ausgabe zeigten Marilyn Monroe, damals ein aufstrebendes Sexsymbol. [28] [29] Mit Cartoons, Interviews, Kurzfilmen, Hefners „Playboy-Philosophie“ und unbekleideten weiblichen „Playmates“, die aufreizend posieren, wurde das Magazin äußerst erfolgreich. [27]

1960 erweiterte Hefner Playboy Enterprises und eröffnete den ersten Playboy Club in Chicago, [27] der sich zu einer Kette von Nachtclubs und Resorts entwickelte. Die privaten Clubs boten den Mitgliedern Entspannung, die von Playboy Bunnies bedient wurden. [27]

Während Hefner behauptete, sein Unternehmen habe zu Amerikas liberalerer Haltung gegenüber Sex beigetragen,[27] glauben andere, er habe es einfach ausgenutzt. [30]

Erotische Romane Bearbeiten

In den USA wurden in den Jahren 1959 bis 1966 Verbote von drei Büchern mit explizit erotischen Inhalten angefochten und aufgehoben. Dies geschah auch im Vereinigten Königreich, beginnend mit dem Obscene Publications Act von 1959 und erreichte mit dem LCL-Gerichtsverfahren einen Höhepunkt.

Vor dieser Zeit regelte ein Flickenteppich von Vorschriften (sowie lokaler Gepflogenheiten und Bürgerwehren), was veröffentlicht werden durfte und was nicht. Zum Beispiel verbot der Zolldienst der Vereinigten Staaten James Joyces Ulysses durch die Verweigerung der Einfuhr in die Vereinigten Staaten. Die der römisch-katholischen Kirche Index Librorum Prohibitorum hatte unter den Katholiken großes Gewicht und kam einem effektiven und sofortigen Boykott jedes darin erschienenen Buches gleich. Bostons Watch and Ward Society, eine weitgehend protestantische Schöpfung, inspiriert von Anthony Comstock, machte „in Boston verboten“ zu einem nationalen Schlagwort.

1959 veröffentlichte Grove Press eine ungeklärte Version des Romans von 1928 Lady Chatterleys Liebhaber von D.H. Lawrence. Die US-Post beschlagnahmte Kopien, die per Post verschickt wurden. Anwalt Charles Rembar verklagte den New York City Postmaster und gewann in New York und dann auf Bundesberufung.

Roman von Henry Miller aus dem Jahr 1934 Wendekreis des Krebses, hatte explizite sexuelle Passagen und konnte in den USA nicht veröffentlicht werden, eine Ausgabe wurde von der Obelisk Press in Paris gedruckt und Kopien wurden in die USA geschmuggelt. 1961 gab Grove Press eine Kopie des Werks heraus, und Dutzende von Buchhändlern wurden wegen des Verkaufs verklagt. Die Angelegenheit wurde schließlich durch die Entscheidung des Obersten Gerichtshofs der USA von 1964 in beigelegt Grove Press, Inc. gegen Gerstein.

1963 veröffentlichte Putnam John Clelands 1750-Roman Fanny Hill. Charles Rembar legte dagegen bis zum Obersten Gerichtshof der USA Berufung gegen eine einstweilige Verfügung ein und gewann. In Memoiren gegen Massachusetts, 383 U.S. 413, entschied das Gericht, dass Sex „eine große und mysteriöse Triebkraft im menschlichen Leben“ sei und dass sein Ausdruck in der Literatur durch den Ersten Verfassungszusatz geschützt sei.

Durch die Genehmigung der Veröffentlichung von Fanny Hill, legte der Oberste Gerichtshof der USA die Messlatte für ein Verbot so hoch, dass Rembar selbst die Entscheidung von 1966 als "das Ende der Obszönität" bezeichnete. Nur Bücher, die in erster Linie an "lüsternes Interesse" appellierten, könnten verboten werden. In einem berühmten Satz sagte das Gericht, dass Obszönität "völlig ohne erlösende soziale Bedeutung" sei - was bedeutet, dass umgekehrt ein Werk mit irgendeiner erlösenden sozialen Bedeutung oder literarischen Verdienst wohl nicht obszön sei, selbst wenn es einzelne Passagen enthielt, die "verderben und" korrupt" einige Leser.

Sachbuch Bearbeiten

Die Gerichtsentscheidungen, die die Veröffentlichung von Fanny Hill eine noch wichtigere Wirkung: Befreit von der Angst vor rechtlichen Schritten tauchten vermehrt Sachbücher über Sex und Sexualität auf. Diese Bücher waren sachlich und in der Tat lehrreich, wurden in Mainstream-Buchhandlungen und Versandbuchclubs einer Mainstream-Leserschaft zur Verfügung gestellt, und ihre Autoren waren Gäste in Late-Night-Talkshows. Frühere Bücher wie Was jedes Mädchen wissen sollte (Margaret Sanger, 1920) und Ein Ehehandbuch (Hannah und Abraham Stone, 1939) hatten das Schweigen gebrochen, und in den 1950er Jahren war es in den Vereinigten Staaten selten geworden, dass Frauen in ihre Hochzeitsnächte gingen, ohne zu wissen, was sie erwartete.

Die offene Diskussion über Sex als Lust und Beschreibungen von sexuellen Praktiken und Techniken war revolutionär. Es gab Praktiken, von denen vielleicht einige gehört hatten. Aber viele Erwachsene wussten nicht genau, ob es sich um Realitäten oder Fantasien handelte, die nur in pornografischen Büchern zu finden sind. Der Kinsey-Bericht ergab, dass diese Praktiken zumindest überraschend häufig waren. Diese anderen Bücher behaupteten mit den Worten eines Buches von Dr. Irene Kassorla aus dem Jahr 1980, dass Nette Mädchen tun – und jetzt kannst du es auch. [ Zitat benötigt ]

1962 veröffentlichte Helen Gurley Brown Sex und das alleinstehende Mädchen: Der Leitfaden für unverheiratete Frauen für Männer, Karriere, Wohnung, Ernährung, Mode, Geld und Männer.

1969 veröffentlichte Joan Garrity, die sich nur als "J." Der Weg zur sinnlichen Frau, mit Informationen zu Übungen zur Verbesserung der Geschicklichkeit der Zunge und zum Analsex.

Im selben Jahr erschien das Buch von Dr. David Reuben Alles, was Sie schon immer über Sex wissen wollten* (*aber Angst hatten zu fragen). Trotz der Würde von Reubens medizinischen Referenzen war dieses Buch im Ton unbeschwert.

1970 veröffentlichte das Boston Women's Health Collective Frauen und ihre Körper, neu aufgelegt ein Jahr später als Unsere Körper, uns selbst). Obwohl es sich nicht um eine erotische Abhandlung oder ein Sexualhandbuch handelte, enthielt das Buch offene Beschreibungen der Sexualität und enthielt Illustrationen, die noch wenige Jahre zuvor rechtliche Probleme hätten verursachen können.

Alex Comforts Die Freude am Sex: Ein Gourmet-Leitfaden zum Liebesspiel erschien 1972. In späteren Ausgaben wurde Comforts Überschwang als Reaktion auf AIDS gezähmt. [ Zitat benötigt ]

1975 wird Will McBrides Zeig Mal! (Zeig mir!), geschrieben mit der Psychologin Helga Fleichhauer-Hardt für Kinder und ihre Eltern, erschien in Buchhandlungen auf beiden Seiten des Atlantiks. Von vielen Eltern wegen seiner offenen Darstellung der sexuellen Entdeckung und Erforschung vor der Jugend geschätzt, skandalisierte es andere und wurde in den Vereinigten Staaten und einigen anderen Ländern aus dem Verkehr gezogen. Dem Buch folgte 1989 Zeig Mal Mehr! ("Zeig mir mehr!").

Pornofilm Bearbeiten

1969, Blauer Film, unter der Regie von Andy Warhol, war der erste Erotikfilm für Erwachsene, der expliziten Sex zeigt, der in den Vereinigten Staaten in die Kinos kam. [31] [32] [33] Der Film trug dazu bei, das Phänomen des "Porno-Chic" [34] [35] in der modernen amerikanischen Kultur einzuläuten. Laut Warhol, Blauer Film hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung von Letzter Tango in Paris, mit Marlon Brando, und ein paar Jahre später veröffentlicht Blauer Film wurde gemacht. [32]

1970, Mona die Jungfrau Nymphe wurden [ nach wem? ] der zweite Film, der eine breite Veröffentlichung erhält. Der dritte, Deepthroating, obwohl sie nach den Standards des Mainstream-Filmschaffens rudimentär ist, [ Zitat benötigt ] erzielte einen großen Kassenerfolg, nach Erwähnungen von Johnny Carson auf Die Tonight-Show, und Bob Hope auch im Fernsehen. [35] 1973 wurde die weitaus leistungsfähigere (wenn auch immer noch mit niedrigem Budget) Der Teufel in Miss Jones war der siebterfolgreichste Film des Jahres, [ Zitat benötigt ] und wurde von den großen Medien gut aufgenommen, [ Zitat benötigt ] einschließlich einer positiven Rezension des Filmkritikers Roger Ebert. [36]

1976, Die Eröffnung von Misty Beethoven (basierend auf dem Stück Pygmalion von George Bernard Shaw) kam in die Kinos und wird von Toni Bentley als "Kronjuwel" des "goldenen Zeitalters des Pornos" bezeichnet. [37] [38]

Mitte der 1970er und bis in die 1980er Jahre wurden neu gewonnene sexuelle Freiheiten von großen Unternehmen ausgebeutet, die mit dem Aufkommen öffentlicher und harter Pornografie von einer zunehmend freizügigen Gesellschaft profitieren wollten. [39]

Expliziter Sex auf dem Bildschirm und auf der Bühne Bearbeiten

Schwedische Filmemacher wie Ingmar Bergman und Vilgot Sjöman trugen mit Filmen mit sexuellen Themen, die konservative internationale Standards in Frage stellten, zur sexuellen Befreiung bei. Der Film von 1951 Hon Damage en sommar (Sie tanzte einen Sommer AKA One Summer of Happiness) zeigte explizite Nacktheit, einschließlich des Badens in einem See.

Dieser Film sowie Bergmans Sommaren med Monika (Der Sommer mit Monika, 1951) und Tystnaden (Die Stille), 1963), sorgte nicht zuletzt in den USA für internationalen Aufruhr, wo den Filmen Anstandsverletzungen vorgeworfen wurden. Vilgot Sjömans Film Ich bin neugierig (Gelb), war auch in den Vereinigten Staaten sehr beliebt. Ein weiterer seiner Filme, 491, betonte Homosexualität. Kärlekens Språk (Die Sprache der Liebe) war ein informativer Dokumentarfilm über Sex und sexuelle Techniken, der den ersten echten Sexakt in einem Mainstream-Film zeigte.

Aus diesen Filmen entstand der Mythos der "schwedischen Sünde" (Ausschweifung und verführerische Nacktheit). Es entstand das Bild der "heißen Liebe und des kalten Menschen", wobei der sexuelle Liberalismus als Teil des Modernisierungsprozesses verstanden wurde, der durch das Aufbrechen traditioneller Grenzen zur Emanzipation von Naturgewalten und Begierden führen sollte. [40] In Schweden und benachbarten Ländern trugen diese Filme zu dieser Zeit, da sie von Regisseuren gedreht wurden, die sich als führende Namen ihrer Generation etabliert hatten, dazu bei, die Idee zu delegitimieren, gewöhnlich zu fordern, dass Filme offen sexuelle Themen vermeiden sollten. Die Filme förderten schließlich die Einstellung der Öffentlichkeit gegenüber Sex, insbesondere in Schweden und anderen nordeuropäischen Ländern, die heute sexuell liberaler sind als andere.

Normalisierung von Pornografie Bearbeiten

Die etwas offenere und kommerziellere Verbreitung von Pornografie war ein neues Phänomen. Pornografie operierte als eine Form der "Kulturkritik", sofern sie gesellschaftliche Konventionen überschreitet. Manuel Castells behauptet, dass die Online-Communitys, die (ab den 1980er Jahren) um frühe Bulletin-Board-Systeme herum entstanden, aus den Reihen derer entstanden sind, die Teil der Gegenkulturbewegungen und alternativen Lebensweisen waren, die aus der sexuellen Revolution hervorgingen. [41]

Lynn Hunt weist darauf hin, dass die frühneuzeitliche "Pornografie" (18 neue Ideale weiblicher Tugend und Häuslichkeit und nicht die Objektivierung des weiblichen Körpers, wie viele heute Pornografie sehen. Die sexuelle Revolution war nicht beispiellos, da sie Sex als Ort des politischen Potenzials und der sozialen Kultur identifizierte. Es wurde vorgeschlagen, dass die Austauschbarkeit von Körpern innerhalb der Pornografie radikale Auswirkungen auf die Geschlechterunterschiede hat und dass sie [ Wer? ] ihre Bedeutung verlieren oder zumindest die Bedeutung von Geschlechterrollen und -normen neu definieren könnten. [41]

1971 Playboy stoppte das Airbrushen von Schamhaaren aus den Bildstrecken in der Mittelfalte Diese Neuzugänge führten dazu, dass das Magazin 1972 seinen Höchststand von mehr als sieben Millionen Exemplaren erreichte und Männer mehr Auswahl hatten, wenn es um Zeitschriften ging. [22]

1972 Deepthroating wurde ein beliebter Film für heterosexuelle Paare. Der Film lief in ganz Amerika und war der erste Pornofilm, der eine Million Dollar brutto einbrachte. [22]

Pornografie wurde Ende der 1980er Jahre weniger stigmatisiert und mehr Mainstream-Filme stellten Geschlechtsverkehr als Unterhaltung dar. Zeitschriften, die Nacktheit darstellen, wie das beliebte Playboy und Penthouse Zeitschriften, eine gewisse Akzeptanz als Mainstream-Journals, in denen sich Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens sicher fühlten, um ihre Fantasien auszudrücken.

Einige Figuren der feministischen Bewegung, wie Andrea Dworkin, forderten die Darstellung von Frauen als Objekt in diesen pornografischen oder "urbanen Männer"-Magazinen. Andere Feministinnen wie Betty Dodson gründeten als Reaktion auf Anti-Pornografie-Kampagnen die pro-sex-feministische Bewegung.

In Indien setzt sich eine Organisation namens Indians For Sexual Liberties für die Legalisierung des Pornogeschäfts in Indien ein. Der Gründer der Organisation, Laxman Singh, hinterfragte die Gründe dafür, dass die Darstellung von Rechtsakten als illegal angesehen wird. [42]

Die industrielle Revolution im 19. Jahrhundert und das Wachstum von Wissenschaft und Technologie, Medizin und Gesundheitsversorgung führten dazu, dass bessere Verhütungsmittel hergestellt wurden. Fortschritte in der Herstellung und Produktion von Gummi ermöglichten die Entwicklung und Produktion von Kondomen, die von Hunderten Millionen Männern und Frauen verwendet werden könnten, um eine Schwangerschaft zu geringen Kosten zu verhindern. Fortschritte in Chemie, Pharmakologie und Biologie sowie der menschlichen Physiologie führten zur Entdeckung und Perfektionierung der ersten oralen Kontrazeptiva, die im Volksmund als "die Pille" bekannt sind.

All diese Entwicklungen fanden parallel und kombiniert mit einer Zunahme der Weltkompetenz und einem Rückgang der religiösen Befolgung statt. Alte Werte wie die biblische Vorstellung von „sei fruchtbar und vermehre“ wurden beiseite geschoben, als sich die Menschen weiterhin von der Vergangenheit entfremdet fühlten und den Lebensstil fortschrittlicher sich modernisierender Kulturen annahmen.

Ein weiterer Beitrag, der zu dieser modernen Revolution der sexuellen Freiheit beigetragen hat, waren die Schriften von Herbert Marcuse und Wilhelm Reich, die die Philosophie von Karl Marx und ähnlichen Philosophen übernahmen.

Die einseitige Scheidung ohne Verschulden wurde in den 1960er, 1970er und 1980er Jahren in vielen Ländern legal und leichter zu erreichen.

Die Frauenbewegung definierte die Sexualität neu, nicht in Bezug darauf, Männern einfach nur zu gefallen, sondern die sexuelle Befriedigung und das sexuelle Verlangen der Frauen anzuerkennen. Der Mythos des vaginalen Orgasmus (1970) von Anne Koedt veranschaulicht ein Verständnis der sexuellen Anatomie einer Frau, einschließlich Beweisen für den klitoralen Orgasmus, und argumentiert gegen Freuds "Annahmen von Frauen als minderwertiges Anhängsel des Mannes und ihre daraus resultierende soziale und psychologische Rolle". [43] Die Frauenbewegung konnte den lesbischen Feminismus, die Freiheit von heterosexuellen Handlungen und die Freiheit von Fortpflanzung entwickeln. Die Feministin Betty Friedan veröffentlichte die Weibliche Mystik 1963 über die vielen Frustrationen, die Frauen mit ihrem Leben und mit getrennten Sphären hatten, die ein Muster der Ungleichheit hervorriefen.

Die Schwulenrechtsbewegung begann, als die Stonewall Riots von 1969 eine breite Basismobilisierung kristallisierten. Der neue Schwulenbefreier gab dem "Coming-out" eine politische Bedeutung, indem er den psychologisch-persönlichen Prozess auf das öffentliche Leben ausdehnte. In den 1950er Jahren war die am meisten gefürchtete Sache der homosexuellen Kultur das "Coming-out", die homosexuelle Kultur der 1950er tat alles, um ihre Sexualität vor der Öffentlichkeit und allen anderen in ihrem Leben geheim zu halten, aber Alfred Kinseys Forschung zur Homosexualität behaupteten, dass 39% der unverheirateten männlichen Bevölkerung mindestens eine homosexuelle Erfahrung zum Orgasmus zwischen der Jugend und dem Alter gemacht hatten. [16]

Zeitgleich mit der zweiten Welle des Feminismus und der Frauenbefreiungsbewegung, die Anfang der 1960er Jahre ins Leben gerufen wurde, wurde die sexuelle Befreiungsbewegung von feministischen Ideologen in ihrem gemeinsamen Kampf unterstützt, traditionelle Vorstellungen von weiblicher Sexualität und queerer Sexualität in Frage zu stellen. Die Beseitigung unangemessener Bevorzugung von Männern und die Objektivierung von Frauen sowie die Unterstützung des Rechts der Frauen, ihre Sexualpartner frei von äußeren Eingriffen oder Urteilen zu wählen, waren drei der Hauptziele, die mit der sexuellen Befreiung aus feministischer Perspektive verbunden sind. Denn in den frühen Stadien des Feminismus wurde die Befreiung der Frau oft eher mit sexueller Befreiung gleichgesetzt als damit in Verbindung gebracht. Viele feministische Denkerinnen glaubten, dass die Behauptung des Primats der Sexualität ein wichtiger Schritt in Richtung des ultimativen Ziels der Frauenbefreiung wäre. Daher wurden Frauen aufgefordert, sexuelle Fortschritte zu machen, Sex zu genießen und mit neuen Formen der Sexualität zu experimentieren. [44]

Die feministischen Bewegungen bestanden darauf und konzentrierten sich auf die sexuelle Befreiung der Frauen, sowohl körperlich als auch psychisch. Das Streben nach sexuellem Vergnügen für Frauen war die Kernideologie, die später den Grundstein für die weibliche Unabhängigkeit legen sollte. Obwohl die Frage, ob sexuelle Freiheit ein feministisches Thema sein sollte oder nicht, derzeit ein viel diskutiertes Thema ist, [44] definiert sich die feministische Bewegung offen als Bewegung für die soziale, politische und wirtschaftliche Gleichstellung von Männern und Frauen. [45] Feministische Bewegungen engagieren sich auch im Kampf gegen Sexismus, und da Sexismus ein hochkomplexer Begriff ist, [46] ist es schwierig, die feministische Sexismuskritik von ihrem Kampf gegen sexuelle Unterdrückung zu trennen.

Die feministische Bewegung hat dazu beigetragen, ein soziales Klima zu schaffen, in dem LGBT-Menschen und -Frauen zunehmend offen und frei mit ihrer Sexualität umgehen können, [47] was eine Art spirituelle Befreiung in Bezug auf Sex ermöglichte.Anstatt gezwungen zu sein, ihre sexuellen Wünsche oder Gefühle zu verbergen, haben Frauen und LGBT-Menschen in diesem Bereich mehr Freiheit gewonnen und gewinnen sie auch weiterhin. Folglich hat und trägt die feministische Bewegung zur Beendigung der sexuellen Unterdrückung direkt zur sexuellen Befreiungsbewegung bei.

Dennoch verbreitete sich unter vielen Feministinnen bald die Ansicht, dass die in der sexuellen Revolution der 1960er Jahre gewonnenen sexuellen Freiheiten, wie die abnehmende Betonung der Monogamie, bisher weitgehend von Männern auf Kosten der Frauen errungen wurden. [48] ​​In Antiklimax: Eine feministische Perspektive auf die sexuelle Revolution, behauptete Sheila Jeffreys, dass die sexuelle Revolution zu den Bedingungen der Männer weniger zur Freiheit der Frauen als zu ihrer anhaltenden Unterdrückung beigetragen habe, eine Behauptung, die sowohl Respekt einflößte als auch heftige Kritik auf sich zog. [49] [50] [51] [52] In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren brachen feministische Sexkriege aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über Pornografie, Prostitution und BDSM sowie Sexualität im Allgemeinen aus.

Als die Geburtenkontrolle weithin zugänglich wurde, hatten Männer und Frauen mehr Wahlmöglichkeiten in Bezug auf Kinder als je zuvor. Die Erfindung von dünnen Einweg-Latexkondomen für Männer im Jahr 1916 führte in den 1930er Jahren zu weit verbreiteten erschwinglichen Kondomen der Untergang der Comstock-Gesetze im Jahr 1936 bereitete den Weg für die Förderung verfügbarer wirksamer Verhütungsmittel wie das Diaphragma und die Zervixkappe die 1960er Jahre Einführung des IUP und orale Kontrazeptiva für Frauen gaben ein Gefühl der Freiheit von Barriere-Empfängnisverhütung. Die katholische Kirche unter Papst Paul VI. (1968) veröffentlicht Humanae vitae (Of Human Life), eine Erklärung, die die Verwendung künstlicher Empfängnisverhütung verbot. Kirchen erlaubten die Rhythmusmethode, eine natürliche Methode zur Regulierung der Fruchtbarkeit, die Männer und Frauen dazu drängte, die "natürlichen Zyklen" der weiblichen Fruchtbarkeit zu nutzen, in denen Frauen "von Natur aus unfruchtbar" waren. Der Widerstand der Kirchen (z. Lebenslauf) führte dazu, dass Menschen, die sich von der Religion entfremdet oder nicht repräsentiert fühlten, parallele Bewegungen der Säkularisierung und des religiösen Exils bildeten. [53] Frauen erhielten in den USA viel besseren Zugang zur Geburtenkontrolle Griswold Entscheidung "Mädchenwelt" im Jahr 1965.

Das Wahrzeichen Griswold v. Connecticut Das Verbot der Empfängnisverhütung sei verfassungswidrig, da es das Recht der Menschen auf eheliche Privatsphäre verletze. Darüber hinaus setzte sich die Geburtenkontrollbewegung in den 1960er und 1970er Jahren für die Legalisierung von Abtreibungen und groß angelegte Aufklärungskampagnen über Verhütung durch die Regierungen ein. Die Griswold v. Connecticut Fall und nachfolgende Verhütungsbewegungen schufen einen Präzedenzfall für spätere Fälle, in denen unverheirateten Paaren das Recht auf Geburtenkontrolle gewährt wurde (Eisenstadt gegen Baird, 1972), Recht auf Abtreibung für jede Frau (Roe gegen Wade, 1973) und das Recht auf Empfängnisverhütung für Jugendliche (Carey v. Population Services International, 1977). Der Fall Griswold war auch einflussreich und wurde als Präzedenzfall für bahnbrechende Fälle angeführt, die sich mit dem Recht auf homosexuelle Beziehungen befassten (Lawrence gegen Texas, 2003) und das Recht auf gleichgeschlechtliche Ehe (Obergefell v. Hodges, 2015).

Freie Liebe ist eine soziale Bewegung, die alle Formen der Liebe akzeptiert. Das ursprüngliche Ziel der Bewegung war es, den Staat von sexuellen Angelegenheiten wie Ehe, Geburtenkontrolle und Ehebruch zu trennen. Es stellte fest, dass solche Probleme die Betroffenheit der beteiligten Personen seien und niemand sonst. [54]

Die freie Liebe wurde in den 1970er und in den frühen 1980er Jahren in verschiedenen Formen fortgesetzt, aber ihre durchsetzungsstarken Manifestationen endeten Mitte der 1980er Jahre abrupt (oder verschwanden zumindest aus der öffentlichen Sicht), als die Öffentlichkeit zum ersten Mal auf AIDS aufmerksam wurde, eine tödliche sexuell übertragbare Krankheit Krankheit. [ Zitat benötigt ]

Vorehelicher Sex, der lange Zeit stark stigmatisiert war, wurde immer mehr akzeptiert. Die zunehmende Verfügbarkeit von Geburtenkontrolle (und die Legalisierung von Abtreibungen an einigen Orten) trug dazu bei, die Wahrscheinlichkeit zu verringern, dass vorehelicher Sex ungewollte Kinder zur Folge hatte. Mitte der 1970er Jahre hatte die Mehrheit der neu verheirateten amerikanischen Paare Sex vor der Ehe. [55]

Von zentraler Bedeutung für die Veränderung war die Entwicklung von Beziehungen zwischen unverheirateten Erwachsenen, die zu früheren sexuellen Experimenten führte, die durch ein späteres Heiratsalter verstärkt wurden. Im Durchschnitt sammelten Amerikaner sexuelle Erfahrungen, bevor sie monogame Beziehungen eingingen. Die steigende Scheidungsrate und das abnehmende Stigma, das in dieser Zeit mit Scheidungen verbunden war, trugen ebenfalls zu sexuellen Experimenten bei. [16] Bis 1971 hielten mehr als 75 % der Amerikaner vorehelichen Sex für akzeptabel, eine Verdreifachung gegenüber den 1950er Jahren, und die Zahl der unverheirateten Amerikaner im Alter von 20 bis 24 Jahren hat sich von 1960 bis 1976 mehr als verdoppelt und weniger daran interessiert zu heiraten und sich niederzulassen und auch weniger interessiert an monogamen Beziehungen. 1971 gaben 35 % des Landes an, die Ehe sei obsolet. [22]

Die Idee, dass die Ehe überholt ist, entstand aus der Entwicklung des Gelegenheitssex zwischen Amerikanern. Mit der Entwicklung der Antibabypille und der Legalisierung des Schwangerschaftsabbruchs im Jahr 1973 war die Gefahr ungewollter unehelicher Kinder gering. Außerdem war während dieser Zeit jede bekannte sexuell übertragbare Krankheit gut behandelbar. [22]

Swingerclubs organisierten sich an Orten, die vom informellen Vorstadthaus bis hin zu Diskotheken reichten, die eine Reihe von sexuellen Möglichkeiten mit mehreren Partnern boten. 1977 eröffnete Larry Levenson in New York City Plato's Retreat, das schließlich 1985 unter regelmäßiger genauer Kontrolle durch die öffentlichen Gesundheitsbehörden geschlossen wurde. [22]

Fraenkel (1992) glaubt, dass die "sexuelle Revolution", die der Westen angeblich Ende der 1960er Jahre erlebt hat, ein Missverständnis/eine Fehlbezeichnung ist und dass Sex nie wirklich frei als solcher genossen wird, sondern eher beobachtet in allen Bereichen der Kultur: eine Haltung gegenüber menschlichem Verhalten, die sich auf das Konzept der "repressiven Desublimierung" bezieht. Nach diesem Konzept oder dieser Interpretation (zuerst von dem marxistischen Philosophen Herbert Marcuse entwickelt) wäre die "sexuelle Revolution" ein Beispiel für eine konservative Kraft, die sich unter dem Deckmantel der Befreiung tarnt - eine Kraft, die Energien (hier sexuell) zehrt, die sonst für eine echte Gesellschaftskritik eines gegebenen Verhaltens - und damit ein Hindernis für jeden wirklichen politischen Wandel, der den Einzelnen von der "totalitären Demokratie" emanzipieren könnte. (Siehe auch Brot und Spiele, Falsches Bewusstsein und Frankfurter Schule). Kurz gesagt kann das Streben nach „sexueller Freiheit“ als Ablenkung vom Streben nach „sexueller Freiheit“ ausgelegt werden tatsächlich Freiheit. [56]

Allyn argumentiert, dass der sexuelle Optimismus der 1960er Jahre mit den Wirtschaftskrisen der 1970er Jahre, der massiven Kommerzialisierung von Sex, zunehmenden Berichten über die Ausbeutung von Kindern, der Desillusionierung gegenüber der Gegenkultur und der Neuen Linken und einer kombinierten Links-Rechts-Gegenreaktion gegen sexuelle Befreiung als Ideal. Die Entdeckung von Herpes eskalierte die Ängste schnell und bereitete die Bühne für die panische Reaktion der Nation auf AIDS. [1] [ Seite benötigt ]

Unter radikalen Feministinnen verbreitete sich bald die Ansicht, dass die in der sexuellen Revolution der 1960er Jahre gewonnenen sexuellen Freiheiten, wie die abnehmende Betonung der Monogamie, bisher weitgehend von Männern auf Kosten der Frauen errungen wurden. [48] ​​In Antiklimax: Eine feministische Perspektive auf die sexuelle Revolution, behauptete Sheila Jeffreys, dass die sexuelle Revolution zu den Bedingungen der Männer weniger zur Freiheit der Frauen als zu ihrer anhaltenden Unterdrückung beigetragen habe, eine Behauptung, die sowohl Respekt einflößte als auch heftige Kritik auf sich zog. [49] [50] [51] [52] In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren brachen feministische Sexkriege aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über Pornografie, Prostitution und BDSM sowie Sexualität im Allgemeinen aus.

Obwohl die Rate der sexuellen Aktivität von Teenagern schwer zu erfassen ist, ist die Prävalenz von Teenagerschwangerschaften in entwickelten Ländern wie Kanada und Großbritannien seit den 1990er Jahren stetig zurückgegangen. [57] [58] 1991 wurden beispielsweise 61,8 Kinder pro 1.000 Mädchen im Teenageralter in den Vereinigten Staaten geboren. Bis 2013 war diese Zahl auf 26,6 Geburten pro 1.000 Mädchen im Teenageralter zurückgegangen. [59] [ zweifelhaft – diskutieren ]

Frauen und Männer, die ohne Ehe zusammenlebten, strebten eine dem Unterhalt gleichgestellte "Palimonie" an. [60] [ Seite benötigt ] Teenager nahmen ihr Recht auf ein Sexualleben wahr, mit wem sie wollten, und Badegäste kämpften um Oben-ohne- oder Nacktheit am Strand. [60] [ Seite benötigt ]


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