Sie müssen kein Mensch sein, um einen Stein zu schnitzen!

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Wenn es etwas gibt, das mich in der Erforschung des menschlichen Ursprungs unterstützt, dann sind es Wissenschaftler oder Reporter, die sich weigern zu akzeptieren, dass Spezies, die dem modernen Menschen vorausgingen (Homo sapiens), nicht nur ein Haufen primitiver Tiere waren. Wie viele Studien braucht es und wie viele Jahrzehnte, bis der Mensch aufhört, sich als einzige Spezies auf ein Podest zu stellen, die jemals zu „fortgeschrittenen“ oder komplexen Verhaltensweisen fähig war?

Discovery News hat über eine neue Studie in PLoS ONE berichtet, die den Fund von Speeren mit Steinspitzen an einer äthiopischen Steinzeitstätte namens Gademotta bekannt gab, die 280.000 Jahre alt sind – das heißt, sie sind älter als das früheste bekannte Fossil eines Homo sapien by 85.000 Jahre. Könnte es sein, fragt Discovery News, dass „eine Vorgängerspezies unserer Spezies extrem schlau und schlau war und ausgeklügelte Werkzeuge herstellte, lange bevor der Homo sapiens auftauchte“? Sie fuhren fort: „Könnte ein Steve Jobs-ähnlicher Innovator… sich dieses nützliche Werkzeug und Produktionsprozess einfallen lassen?“

Nun, erstens ist diese Frage – die mit etwas gesundem Menschenverstand ganz leicht zu beantworten wäre – bereits durch frühere Studien bestätigt worden. Tatsächlich hat die Forschung gezeigt, dass es diese sogenannten „primitiven Untermenschen“ waren, die Neandertaler, die den Menschen den Umgang mit Werkzeugen beibrachten.

Zweitens ist der Wissenschaft bekannt, dass viele Tierarten durchaus in der Lage sind, Werkzeuge herzustellen und zu verwenden, warum also nicht die alten menschlichen Vorfahren?

Bonobo-Affen wurden gesehen, wie sie Feuersteinwerkzeuge herstellten, um offene Stämme zu knacken, Schimpansen sind in der Lage, speerähnliche Waffen aus Ästen für die Jagd herzustellen und Steine ​​als Hämmer und Ambosse in der Wildnis zu verwenden, und Orang-Utans verwenden Werkzeuge aus Zweigen und Blättern zum Kratzen , kratzen, wischen, schwammen, schlagen, fächern, haken, sondieren, schaufeln, hebeln, meißeln, hämmern, abdecken, polstern und verstärken. Aber wenn ein uralter Mensch gefunden wurde, der ein Werkzeug herstellt, sollten wir plötzlich vor Überraschung die Kinnlade herunterklappen?

Was ist es an der menschlichen Natur, dass wir uns durch die Errungenschaften unserer Vorfahren bedroht fühlen? Ist es einfacher, Neandertaler und andere uralte Arten als evolutionäre Versager zu betrachten, damit wir uns sicher fühlen können, dass wir „Gottes größtes Werk“ sind? Ob auch wir sogenannte „evolutionäre Versager“ sind, wird die Zeit zeigen. Zumindest hatten unsere Vorfahren den gesunden Menschenverstand, um zu erkennen, dass es eine schlechte Idee war, genau die Ressourcen zu zerstören, von denen sie abhingen…


    Scheiß auf dich, Elfen!

    Da Can't Argue with Elves für viele menschliche Zuschauer eine so frustrierende Sache ist (und die meisten Zuschauer sind Menschen), die Trope, in der Menschen arrogante magische Rassen erzählen und gelegentlich zeigen Exakt wo es zu kleben ist beliebt. Wenn die Menschen es nicht tun, werden die Zwerge es gerne tun. Aus diesem Grund verstehen sich Menschen und Zwerge in der Fiktion viel besser.

    • Calling the Old Man Out, wo Elternfiguren anstelle von Elfen sind.
    • Did You Just Flip Off Cthulhu?, wo es sich um eine Eldritch Abomination oder ähnliches handelt.
    • Die Menschheit ist überlegen, den Elfen fehlt es nicht nur an Überlegenheit, sie sind es tatsächlich minderwertig.
    • Kick the Son of a Bitch oder Pay Evil to Evil, wo dem manipulativen Bastard seine Medizin verabreicht wird (siehe Seitenbild).
    • Der Hund beißt zurück: Ähnlich wie bei den oben genannten Tropen, bei denen eine vermeintlich "minderwertige" Rasse zurückschlägt.

    Diese Trope ist nicht gut pornografisch, in der Regel nicht pornografisch. Scheiß drauf, Elfen! gilt auch nicht, wenn die Elfen gar nicht erstarrt sind oder wenn Elfen bei etwas versagen, aber niemand im Universum seine Nase daran reibt.


    Geschichte des bronzenen Grabsteins

    Das Schaffen von Kunstwerken in Bronze ist eine der ältesten und am weitesten verbreiteten Kunstformen. Bronze spielt seit über 4.000 Jahren eine wichtige Rolle in der Kunst. Die Verwendung des Materials als Medium veränderte nicht nur die Kunstwelt, auch Bronzewerkzeuge revolutionierten die Kunst der Holz- und Steinbearbeitung. Dieses Metall diente Künstlern als dynamisches Medium, das atemberaubende Werke mit Details hervorbrachte, die in anderen Medien nicht zu sehen waren. Die Vielseitigkeit des Materials ermöglichte es auch Künstlern, ein Stück oder Kunstwerk schnell zu reproduzieren. Erst seit kurzem wird dieses schöne Material zur Herstellung von Gedenksteinen verwendet. Weitere Informationen zu Grabsteinen aus Bronze finden Sie in unserem Artikel, der viele nützliche Informationen und Tipps enthält.

    Die Verwendung von Bronze für Statuen, Münzen und Dekorationsartikel und sogar Werkzeuge geht auf etwa 3000 v. Chr. zurück. Die Bronzebearbeitung wurde im 10. und 11. Jahrhundert in China, Indien, Ägypten, Griechenland, Frankreich, Deutschland und Italien fortgesetzt.

    Bronze war ein herausragendes Metall in der chinesischen Kunst. Die frühesten chinesischen Werke in irgendeiner Form sind in Bronze. Es gibt zahlreiche Beispiele für Bronzearbeiten aus dem 14. Jahrhundert v. Frühe chinesische Bronzen sind wegen ihrer Ästhetik, Dekoration, Patina, Formschönheit und ihres dokumentarischen Wertes als historisches Zeugnis von großem Wert. Das Wachsausschmelzverfahren wurde in China während der Shang-Dynastie im Jahr 2000 v. Chr. entwickelt, auch bekannt als das "Bronzezeitalter". Die meisten chinesischen Bronzen wurden nach dem Wachsausschmelzverfahren hergestellt und Intarsienarbeiten waren üblich. Der Bronzeguss begann mit dem Buddhismus und ab der Sonnenzeit (960-1279 n. Chr.) entstanden zahlreiche Bronzeskulpturen.

    Eine der berühmtesten Bronzeskulpturen, Artemesion Bronze, wird auf das 6. Jahrhundert geschätzt, aber der Ursprung und der Künstler dieses erstaunlichen Meisterwerks sind noch unbekannt. Was diese Bronzestatue besonders faszinierend macht, ist die Tatsache, dass sie nicht entdeckt, sondern im Norden Euböas aus dem Meer geborgen wurde, dh im Wasser gefunden wurde. Diese antike Statue hatte früher eingesetzte Augen und andere kleine Teile wie Augenbrauen und Lippen. Während die meisten Kunsthistoriker davon ausgehen, dass die Augen höchstwahrscheinlich mit Knochen eingesetzt wurden, ist es in diesem Fall nicht verwunderlich, dass der Einsatz nicht mehr vorhanden ist, es wird jedoch darüber diskutiert, mit welchen anderen Akzenten gearbeitet wurde. Viele glauben, dass die anderen Merkmale mit Edelmetallen wie Silber und Kupfer eingesetzt wurden. Das macht diese besondere Statue so faszinierend, denn wenn die kleinen Merkmale mit anderen Metallen eingesetzt wurden, kann man im Vergleich die Haltbarkeit von Bronze im Laufe der Zeit sehen, da die Statue mit Ausnahme der Oberfläche nahezu makellos ist. Fast jedes Detail ist so, wie es bei seiner Entstehung gewesen wäre, mit Ausnahme der Einsätze natürlich.

    Die Etrusker verwendeten Bronze in großem Umfang und waren in ihrer Verarbeitung sehr geschickt. Die Römer machten erhebliche Fortschritte in den technischen Aspekten des Bronzegusses - insbesondere bei der Verwendung von vorgefertigten Teilen und bei den Verfahren zum Verbinden von Bronzegussteilen. In den Jahrhunderten zwischen dem Untergang des Römischen Reiches und den ersten Jahren der Romanik (ca. 1000 n. Chr.) wurde Stein häufiger als Bronze für die Bildhauerei verwendet. Die karolinische Renaissance des 9. Jahrhunderts markierte die Rückkehr der Bronze. Im 10. Jahrhundert, während der osmanischen Zeit, wurde Bronze ausgiebig verwendet.

    Bronze wurde hauptsächlich für architektonische Merkmale während der Renaissance in Italien verwendet. Die Zukunft der Bronzeskulptur wurde 1432 stark von Donatellos Entscheidung beeinflusst, sein Werk von David in Bronze zu gießen. Die Davidstatue war die erste freistehende Aktfigur, die seit der Antike geschaffen wurde. Im 15. Jahrhundert wurde in Padua von Donatello-Anhängern eine Schule für Bronzebildhauer gegründet.

    In Frankreich war im 16. Jahrhundert das Flachrelief die vorherrschende Form der Bronzearbeit. Von 1400 bis 1800 n. Chr. produzierte die beninische Kultur, die Südnigeria bewohnte, wunderschöne bronzene Ritualgegenstände, die als Benin-Bronzen bekannt sind. Das 16. und 17. Jahrhundert waren Höhepunkte der Bronzeschnitzerei in Westafrika. Bronzestatuetten waren reichlich vorhanden.

    Vergoldete Bronze war im späten 17. und 18. Jahrhundert sehr beliebt. 1788 wurde in Frankreich ein Verfahren zum Gießen mit Sand erfunden, das ebenso populär wurde wie das Wachsausschmelzverfahren des Hohlgusses. Im 18. Jahrhundert wurden Bronzeskulpturen in bescheidenerem Umfang hergestellt. Antoine Louis Barye, ein großer Tierbildhauer, schuf einige der schönsten Bronzen des Jahrhunderts.

    Die Verwendung von Bronze in der Kunst ging im 19. und 20. Jahrhundert zurück. Direktes Schnitzen wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur bevorzugten Form. Heute ist Bronzeguss in der bildenden Kunst als Medium insbesondere für freistehende Skulpturen unangefochten. Die Haltbarkeit und Leichtigkeit von Bronze machen sie bei vielen Arbeiten Stein oder Holz vorzuziehen. Die Bronzeskulptur bietet eine Freiheit der Konzeption, die in Stein unmöglich ist.

    Während Bronze seit langem ein Hauptbestandteil der Kunstszene ist, wird sie erst vor kurzem verwendet, um beeindruckende und unvergessliche Grabsteine ​​oder Grabsteine ​​herzustellen. Grabmarker aus Bronze lassen sich sehr gut mit Granit kombinieren, um ein gepflegtes und ästhetisch ansprechendes Erscheinungsbild zu schaffen, das schnell zu einer eigenen Tradition wird. Weitere Informationen über den Granit, der für diese eleganten Denkmäler erhältlich ist, finden Sie in unserem Artikel Qualitäten von Granit.

    Geschichte der bronzenen Grabsteine:

    Während ein Granit-Grabstein heute noch der beliebteste ist, werden Bronze-Grabsteine ​​auch als Material für Gedenksteine ​​sehr beliebt. Bronze ist eine Legierung aus einer Mischung verschiedener Metalle, meist Kupfer, mit Zusätzen wie Zinn und Zink. Bronze ist ein unglaublich robustes Metall, das seit mindestens 2000 v. Chr. Für alles verwendet wird, von Waffen über Statuen bis hin zu Werkzeugen. In den letzten zwei Jahrhunderten hat es aufgrund seiner Widerstandsfähigkeit gegen die Elemente als Material für Grabsteine ​​große Popularität erlangt. Bronze ist auch als sehr vielseitiges Material bekannt, das normalerweise in flüssigem Zustand in eine Form gegossen wird, die jede Form oder Größe hat, die der Handwerker benötigt oder wünscht. Grabsteine ​​aus Bronze haben oft einen Granitsockel, und die beiden Materialien kombinieren, um die Friedhofspflege zu vereinfachen. Familien können die Eleganz der Bronze auf Granitdenkmälern seit Jahren größtenteils bewahren, indem sie Staub oder Schmutz, der sich auf dem Stein ansammelt, sanft abbürsten oder abwischen. Normalerweise ist keine Reinigung mit abrasiven oder gefährlichen Chemikalien oder Spezialwerkzeugen erforderlich, obwohl in extremeren Fällen, in denen die Bronze stark verwittert ist (über viele, viele Jahre), eine &rsquoRefinish&rsquo erforderlich sein kann. Bronze-Grabsteine ​​sind eine Spezialität von Memorials.com, und wir bemühen uns, Ihre Grabstein-Anforderungen zu erfüllen. Es ist zu beachten, dass alle von Memorials.com verkauften Grabsteine ​​für Erwachsene mit einer Bronzevase - gegen Aufpreis - erhältlich sind, wenn der Kunde eine solche wünscht.

    Mit der Entdeckung des Legierens (Legierung bedeutet eine Mischung aus zwei oder mehr Materialien, insbesondere Metallen) wurde Bronze geschaffen. Die Geschichte der Bronzetechnologie reicht zurück bis ins Jahr 4500 v in Formen. Gelehrte glauben, dass die frühesten Bronzen in Susa (Iran) und einigen antiken Stätten in Luristan (Iran) und Mesopotamien (Irak) geschmolzen wurden. Andere Gelehrte glauben, dass Bronze von den alten Sumerern im Tigris-Euphrat-Tal um 3500 v.

    Bronze ist der alte Name für eine breite Palette von Kupferlegierungen, aber normalerweise mit Zinn als Hauptzusatz. Aufgrund des begrenzten Zugangs zu den für die Herstellung von Bronze erforderlichen Elementen wurde es zunächst mit Bedacht und hauptsächlich zu dekorativen Zwecken verwendet. Als die Verfügbarkeit von Zinn und Kupfer zunahm, blühte die Bronzezeit auf. Heute wird Bronze für eine Vielzahl von Produkten, einschließlich Bronze-Grabsteinen, mit den für die Herstellung der Legierung erforderlichen Vorräten an Zinn und Kupfer weltweit gegossen. Bronze hat seinen Leistungswert unter extremsten Temperatur- und Klimabedingungen bewiesen. Bronze war und ist aufgrund seiner ästhetischen Eigenschaften eine hochgeschätzte Legierung und somit ein ideales Material für Grabsteine. Bronze-Artefakte sind ein Beweis für seine dauerhaften Qualitäten, die den Elementen über Tausende von Jahren hinweg standhalten.

    Der Herstellungsprozess von bronzenen Grabsteinen kann in vier Hauptschritte unterteilt werden. Der erste Schritt ist das Gießen der Bronzetafel. Zunächst wird eine Bronzetafel mit Schriftzug erstellt. Beim Schmelzen werden Bronzebarren (Barren) auf ca. 1742 Grad (im Vergleich zu 1983 Grad für reines Kupfer) erhitzt. Aufgrund der geringeren Viskosität lassen sie sich nun leicht in die Form gießen. Gängige Bronzelegierungen (90 % Kupfer, 10 % Zinn) haben oft die ungewöhnliche und sehr wünschenswerte Eigenschaft, sich kurz vor dem Aushärten leicht auszudehnen und so die feinsten Details einer Form auszufüllen.

    Nach dem Abkühlen schrumpft die Bronze etwas und wird entformt. Der nächste Schritt bei der Herstellung eines bronzenen Grabsteins ist das Jagen der Plakette. Das American Heritage Dictionary of the English Language definiert Ziselieren als &ldquot;verzieren (Metall) durch Gravur oder Prägung&rdquo. Bei der Herstellung eines bronzenen Grabsteins bezieht sich dies auf das Schleifen der Bronze, um unerwünschte Spuren zu entfernen und die Oberfläche für die Patina vorzubereiten.

    Die Patinierung ist die dritte Phase der Herstellung eines bronzenen Grabsteins. Die Patina ist die fertige Farbe. Um zu dieser endgültigen Farbe zu gelangen, sind mehrere Schritte erforderlich. Zuerst wird die bronzene Grabsteinplatte mit mehreren Oxidationsschichten (Farbe) aufgetragen. Überschüssige Oxidation wird dann mit einem speziellen Lösungsmittel von den Buchstaben und skulptierten Designs entfernt, um die natürliche Patina der Bronze freizulegen.


    Schritt 2: Benötigtes Zubehör

    Nachdem Sie Ihren Speckstein ausgewählt haben, benötigen Sie die folgenden Werkzeuge und Gegenstände.

    Werkzeuge
    -Raspeln und Feilen - damit schnitzt man den Stein. Sie können verschiedene Größen und Formen finden. Sie müssen nicht das teuerste Set kaufen, jedes reicht aus. Ich verwende eine Kombination aus Raspeln und Feilen, abhängig von den Details, die ich erreichen möchte.
    -verschiedene Körnungen von Sandpapier, einschließlich wasserfestem Sandpapier - Wenn wir das Stück fertigstellen, wird die Körnung reduziert, um schließlich mit Nassschliff fertig zu werden. Ich empfehle 60er Körnung, 100er Körnung bis 200-300er Körnung für den Nassschliff. Wenn Sie eine höhere Anzahl finden können, wäre das auch gut.
    -ein Eimer oder ein Becken zum Aufbewahren von Wasser zum Schleifen

    Produkte
    -Mineral- oder Babyöl (unparfümiert)
    -Schürze
    -Staubmaske
    -Schutzbrille
    -Bleistift


    Verwandte wikiHows


    6 Die Indianer wurden nicht von weißen Siedlern besiegt

    Unsere Geschichtsbücher gehen nicht wirklich ins Detail, wie die Indianer zu einer vom Aussterben bedrohten Spezies wurden. Einige kriegerische, einige Pockendecken und . Tod durch gebrochenes Herz?

    Wenn Indianer in Filmen von gewissenhaften Weißen wie Oliver Stone auftauchen, beklagen sie normalerweise, dass ihnen ihr Land weggenommen wird. Die Implikation ist, dass die amerikanischen Ureinwohner wie eine Spezies der baumwühlenden Eule starben, die sie nicht mehr hacken konnte, nachdem ihr natürlicher Lebensraum zugepflastert war.

    Aber wenn wir den ganzen Kampf zwischen Cowboys und Indianern in eine Hollywood-Logzeile packen müssten, würden wir sagen, dass die Indianer einen guten Kampf geliefert haben, aber der überlegenen Technologie des weißen Mannes nicht gewachsen waren. So sicher wie eine Schere Papier schneidet und Stein eine Schere zerschmettert, schlägt eine Waffe Pfeile. So funktioniert es.

    Es gibt ein ziemlich wichtiges Detail, das unsere Filme und Lehrbücher bei der Übergabe von amerikanischen Ureinwohnern an weiße europäische Siedler ausgelassen haben: Es beginnt unmittelbar nach einer ausgewachsenen Apokalypse. In den Jahrzehnten zwischen der Entdeckung Amerikas durch Kolumbus und der Landung der Mayflower am Plymouth Rock raste die verheerendste Seuche der Menschheitsgeschichte die Ostküste Amerikas hinauf. Nur zwei Jahre bevor die Pilger mit dem Tonbandgerät über die geschriebene Geschichte Neuenglands anfingen, löschte die Pest etwa 96 Prozent der Indianer in Massachusetts aus.

    In den Jahren bevor die Pest Amerika zu einem Der Standsegelte ein Seemann namens Giovanni da Verrazzano die Ostküste hinauf und beschrieb sie als "dicht bevölkert" und so "verraucht von indianischen Lagerfeuern", dass man sie Hunderte von Meilen auf dem Meer brennen riechen konnte. Wenn Sie Ihre Geschichtsbücher verwenden, um zu verstehen, wie Amerika in den 100 Jahren nach der Landung von Kolumbus dort war, ist es so, als würden Sie versuchen zu verstehen, wie das moderne Manhattan auf der Grundlage der postapokalyptischen Szenen aus Ich bin eine Legende.

    Historiker schätzen, dass die Bevölkerung Amerikas vor der Pest zwischen 20 und 100 Millionen lag (Europas damals 70 Millionen). Die Pest würde schließlich den Westen fegen und mindestens 90 Prozent der einheimischen Bevölkerung töten. Zum Vergleich: Die Schwarze Pest tötete zwischen 30 und 60 Prozent der europäischen Bevölkerung.

    Während dies alles wie eine schwere Scheiße für einen Haufen Zweitklässler erscheinen mag, hatten Ihre High-School- und College-Geschichtsbücher es nicht gerade eilig, Ihnen die ganze Geschichte zu erzählen. Was seltsam ist, denn viele Historiker glauben, dass es das wichtigste Ereignis in der amerikanischen Geschichte ist. Aber es macht einfach mehr Spaß zu glauben, dass Ihre Vorfahren das Land gewonnen haben, indem sie die überlegene Kultur waren.

    Die europäischen Siedler hatten es schwer genug, die Verrückter Max-style Nachzügler der einst riesigen indianischen Bevölkerung, selbst mit überlegener Technologie. Sie müssen davon ausgehen, dass die amerikanischen Ureinwohner in voller Stärke für alle bleichen Gesichter, die versuchten, das Land zu besiedeln, das sie bereits besiedelt hatten, die Scheiße mächtig real gemacht hätten. Natürlich müssen wir nicht wirklich davon ausgehen, wie echt die Indianer es hielten, dank der vielen Menschen, die vor den Pilgern kamen. Wenn du zum Beispiel als Kind gerne Cowboy und Indianer gespielt hast, solltest du wissen, dass du auch Wikinger und Indianer hätte spielen können, denn dieser Scheiß ist tatsächlich passiert. Aber bevor wir dazu kommen, wie sie Viking in den Arsch getreten haben, müssen Sie das wahrscheinlich wissen.

    Verbunden: 5 lächerliche Mythen, die jeder über den Wilden Westen glaubt


    Gotisch

    Die Gotik erweiterte die religiösen Skulpturen des frühen Mittelalters und die Figuren an Kirchen wurden kunstvoller. Prominente biblische Figuren wurden von ihren Hintergründen befreit und weitere Kirchen wurden in sehr hochreliefierten Skulpturen geschmückt, wobei die Figuren fast rund (d.h. freistehend) waren.

    Jacques de Landshut, Darstellung der Anbetung der Heiligen Drei Könige, Skulpturen an der Kathedrale Notre Dame in Straßburg, 1494-1505. Von Rebecca Kennison (Eigenes Werk) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0 /) oder CC BY 2.5 (http://creativecommons.org/licenses/by/2.5)], über Wikimedia Commons

    Französisch oder Flämisch, wahrscheinlich 1575-1675.

    Eine weitere beliebte Figur war die Jungfrau, die oft jungen Mädchen als Verlobungsgeschenk geschenkt wurde. Da die Jungfrau für Keuschheit und Mutterschaft steht, wurden die Figuren wahrscheinlich als Glückssymbol und Erinnerung an die Bedeutung der Frömmigkeit angesehen.

    Jungfrau und Kind, ca. 1350-1360, Elfenbein


    Die Ica-Steine

    Brattarb/Wikimedia Commons/CC SA BY 2.0

    In den 1930er Jahren erhielt Dr. Javier Cabrera von einem örtlichen Bauern einen seltsamen Stein geschenkt. Der Stein faszinierte den Arzt so sehr, dass er anfing, andere zu sammeln, und schließlich eine Sammlung von mehr als 1.100 Andesit-Steinen vorweisen konnte. Die Steine ​​werden auf ein Alter von 500 bis 1.500 Jahren geschätzt und sind als Ica-Steine ​​bekannt.

    Die Steine ​​tragen Radierungen, von denen viele sexuell grafisch sind. Einige stellen Idole dar, während andere Praktiken wie Operationen am offenen Herzen und Gehirntransplantationen darstellen. Die erstaunlichsten Radierungen stellen jedoch eindeutig Dinosaurier dar – Brontosaurus, Triceratops, Stegosaurus und Pterosaurier.

    Skeptiker halten die Ica Stones zwar für einen Scherz, ihre Authentizität ist jedoch weder bewiesen noch widerlegt.


    Die prähistorische Schnitzerei ist die älteste bekannte figurative Kunst

    Diese Skulptur mag ein bisschen wie ein Brathähnchen aussehen, aber lassen Sie sich davon nicht ablenken – es ist ein unglaublich wichtiger künstlerischer Fund. Diese kleine Figur ist wohl die älteste bisher entdeckte Darstellung des menschlichen Körpers.

    Die Figur ist eindeutig menschlich, mit kurzen Armen, die in fünf enden, sorgfältig geschnitzten Fingern und einem Nabel in der richtigen Position. Aber seine offensichtlichsten Merkmale zeigen, dass es eine Frau darstellt, und zwar sehr explizit. Sie hat große abstehende Brüste, breite Hüften und Oberschenkel, betontes Gesäß und eine ausgeprägte Vulva zwischen ihren offenen Beinen. Im Gegensatz zu diesen übertriebenen Geschlechtsmerkmalen sind ihre Arme und Beine relativ klein und ihr Kopf wurde komplett weggelassen. Er wurde durch einen sorgfältig geschnitzten Ring ersetzt, der es wahrscheinlich ermöglichte, die Figur wie einen Anhänger aufzuhängen.

    Die Figur ist den sogenannten Venusen der gravittischen Kultur des Werkzeugbaus in Europa sehr ähnlich. Diese prähistorischen Kunstwerke hatten auch verrückt proportionierte Brüste, Gesäß und Genitalien sowie seltsam heruntergespielte Köpfe, Arme und Beine. Sie wurden vor 22.000 bis 27.000 Jahren geschaffen, aber dieser neue Fund ist viel älter.

    Es wurde von Nicholas Conard von der Universität Tübingen ausgegraben, der die Venus drei Meter unter der Erde in der Höhle Hohle Fels in Süddeutschland fand. Es ist nur 6 cm lang und wurde aus dem massiven Elfenbeinstoßzahn eines Mammuts geschnitzt. Gemessen an den Kohlenstoffdatierungsmessungen anderer Funde der Ausgrabungsstätte schätzt Conard, dass sie vor mindestens 35.000 Jahren entstanden ist, obwohl sie durchaus Jahrtausende älter sein könnte.

    Die Venus wurde in sechs separaten Fragmenten gefunden, die 2008 über eine Woche geborgen wurden. Obwohl sie zerbrochen waren, wurden die meisten Teile gefunden und wieder vereint, wobei nur der linke Arm und die Schulter noch fehlen. Conard hofft immer noch, diese fehlenden Fragmente zu bergen, während die Höhlengrabungen fortgesetzt werden. Wie andere Venusen schlägt Conard vor, dass sein jüngster Fund ein Symbol für Fruchtbarkeit sein könnte. Sie ist auch mit anderen Markierungen verziert, einschließlich horizontaler Linien um ihre Taille, die möglicherweise einen Wickel oder ein Kleidungsstück darstellen könnten.

    Die Venus stammt aus der Aurignacian-Periode, in der die europäischen Neandertaler starben und sich der genetisch moderne Mensch an ihre Stelle setzte. Die deutschen Höhlen, in denen die Venus begraben wurde, haben einen Schatz menschlicher Kreativität dieser längst vergangenen Kultur hervorgebracht, darunter die ältesten unverwechselbaren Musikinstrumente der Welt - Flöten aus Vogelknochen, verbunden mit Mammut-Elfenbein.

    Archäologen haben auch eine wahre Kunstgalerie mit 25 anderen aurignacischen Figuren gefunden, aber alle zeigen Tiere oder halb Mensch, halb Tier. Die Venus ist einzigartig, denn sie ist älter als all diese früheren Funde und sie ist der erste, der eindeutig menschlich ist.

    Es ist wahrscheinlich die älteste menschliche Figur, die jemals aufgezeichnet wurde. Es gibt andere Anwärter auf den Titel, darunter Rostmalereien in der italienischen Fumane-Höhle (obwohl diese wieder Mensch-Tier-Hybriden darstellen können) und die in Frankreichs Chauvet-Höhlen. Es gibt einen Vorbehalt – Conard gibt zu, dass die Schätzungen zur Kohlenstoffdatierung mehrdeutig sind. Nichtsdestotrotz wurde die Figur am Boden von Sedimenten gefunden, die während des Aurignacian abgelagert wurden und seitdem keine Anzeichen von Störungen aufweisen.

    Laut Conard verändert die bloße Existenz der Venus unsere Sicht auf die Ursprünge der prähistorischen Kunst radikal. Der moderne Mensch hat sich in Afrika entwickelt und die älteste Kunst dort ist abstrakt – geometrische Muster, die vor 75.000 bis 95.000 Jahren entstanden sind.

    Aber die Darstellung der menschlichen Figur scheint eine europäische Erfindung gewesen zu sein, die erst erreicht wurde, als unsere Vorfahren nach Norden wanderten. In Afrika ist die älteste figurative Kunst eine Reihe von sieben Gemälden auf Steinblöcken aus Namibias Apollo-11-Höhle, die vor nur 25.500 bis 27.500 Jahren geschaffen wurden. Der Archäologe Paul Mellars glaubt, dass Conards Venus Süddeutschland als den „Geburtsort der wahren Skulptur in der europäischen – vielleicht globalen – künstlerischen Tradition“ bezeichnet.

    Referenz: Conard, N. (2009). Eine weibliche Figur aus dem basalen Aurignacian der Höhle Hohle Fels in Südwestdeutschland Nature, 459 (7244), 248-252 DOI: 10.1038/nature07995


    Frühgeschichte des Schmucks: Von der Antike bis zum 17. Jahrhundert

    Es scheint, dass jeder Mensch zwischen 8 und 18 Jahren die Geschichte von Harry Potter und der Stein der Weisen und Frodo dem Hobbit und seiner Reise durch die Mittelerde im Herrn der Ringe kennt. Edelsteine ​​und Schmuck sind ein Teil der Menschheit, seit die Geschichte geschrieben wurde.

    Es begann, als die Zeit begann und der Mensch zum ersten Mal auf der Erde wandelte. Natürlich wurde der Schmuck, den sie früher trugen, nicht so hergestellt, wie wir ihn heute machen. Die alten Menschen trugen Schmuck aus Federn, Knochen, Muscheln und farbigen Kieselsteinen. Diese farbigen Kieselsteine ​​waren Edelsteine ​​und Edelsteine ​​wurden für ihre Schönheit und Haltbarkeit bewundert und zu Schmuckstücken verarbeitet. Diamanten waren nicht beliebt, bis die Menschen lernten, sie zu schleifen, um ihre Brillanz zu zeigen, was um 1300 in Europa begann. Viele Arten von Schmuckstücken, die noch heute hergestellt werden, begannen als funktionale Gegenstände. Anstecknadeln und Broschen stammen aus den Klammern, die Kleidung zusammenhielten. Ringe und Anhänger wurden für frühe Siegel und Zeichen von Identifikation, Rang und Autorität verwendet.

    Der früheste Fund von Schmuck wurde vor etwa 25.000 Jahren datiert. Diese schlichte Halskette aus Fischgräten wurde in einer Höhle in Monaco gefunden. Was bedeutete diese Halskette? War es für den Dorfvorsteher oder einen Hexendoktor? Vielleicht trug es eine Prinzessin als Trophäe, die ihr Mann ihr geschenkt hatte, weil sie einen Jungen hatte. Wir werden vielleicht nie den wahren Grund für die Herstellung des Geschenks erfahren, aber wir können unsere Vorstellungskraft nutzen und versuchen, die Denkweise der Menschen zu dieser Zeit zu verstehen.

    Das Bedürfnis, sich akzeptiert zu fühlen, dazu zu gehören, kann genauso wichtig sein wie die Bedürfnisse, die wir bei der Pflege unseres Körpers erfüllen. Identität und Selbstwertgefühl sind kein Schnickschnack, daher spiegelt Zugehörigkeit auch ein Bedürfnis wider. Die ersten Schmuckstücke wurden von den Jagdzähnen, Klauen, Hörnern und Knochen abgeleitet. Jäger glaubten, dass das Tragen von Trophäen ihnen Glück für die nächste Jagd bringen würde. Denken Sie daran, dass das Dorf Tag für Tag von einem guten Jäger lebte und dieser Person Respekt und Privilegien verdiente. Natürlich wollte der beste Jäger beweisen, dass er Mut und Können hat.

    In frühen Gesellschaften wurde Schmuck als Amulett getragen, um vor Unglück und Krankheit zu schützen. Die silberne Weste der Elfenprinzessin schützte Frodo in den Geschichten seines Abenteuers durch Mittelerde vor Schaden. Noch heute hören wir die Geschichten und Abenteuer von Menschen, die durch Edelsteine ​​und Schmuck irgendwie Glück und Reichtum fanden. Aus diesen Mythen entwickelt sich Schmuck zu Symbolen, die dem Träger die Kontrolle über Fruchtbarkeit, Reichtum und Liebe geben sollen. Schmuck wurde wegen seiner magischen Eigenschaften getragen.

    Später wurde Schmuck als Symbol für menschliche Verbundenheit und Hingabe. Sklaven mussten Armbänder tragen, um zu zeigen, wem sie gehörten. Eheringe symbolisierten die Verpflichtung, die zwei Menschen füreinander hatten. Einst durften in Europa nur die wohlhabenden und hochrangigen Kirchenbeamten Edelsteine ​​tragen. Dies war ein Zeichen von Reichtum und Macht. Die Bürger, die sie nachahmen wollten, trugen weniger teuren Schmuck, um ihren festlichen Kostümen Farbe und Glanz zu verleihen. Einige afrikanische Stämme tragen heute noch riesige Lippenstöpsel und verzerren den Mund ihres Trägers. Dies soll die Männer im Kampf furchterregender und die Frauen so hässlich machen, dass die anderen Stämme sie nicht stehlen wollen. Hast du die Frauen in Afrika mit den langen Hälsen gesehen? Dies geschieht, indem jedes Jahr von Kindheit an ein neuer Ring hinzugefügt wird. Dies verformt den Oberkörper und lässt den Hals länger erscheinen.

    Wenn wir den Spuren oder der Entwicklung des Schmucks von den alten Welten Afrikas über das Mittelmeer, dann nach Europa und schließlich in die Vereinigten Staaten folgen, können wir sehen, wie sich Schmuck im Laufe der Zeit entwickelt hat und heute in Juweliergeschäften zu finden ist.

    Iran und das Mittelmeer

    Die frühesten Spuren von Schmuck lassen sich auf die Zivilisationen zurückführen, die im Mittelmeerraum und im heutigen Iran um 3.000 bis 400 v. Chr. Erblühten. Dies waren in der Regel einfache Steinamulette und Siegel. Viele dieser Amulette und Siegel trugen spirituelle Bedeutungen, Sterne und Blumenmuster. Schmuck wurde den Göttern geopfert und zur Verzierung von Statuen verwendet. Die Königsgräber im antiken Sumner aus dem Jahr 3000 v. Chr. lieferten uns die größte Sammlung aller Zeiten. Dort fanden sie Mumien, die mit allen erdenklichen Arten von Schmuck bedeckt waren, Kopfschmuck, Halsketten, Ohrringe, Ringe, Kronen und Anstecknadeln.

    Die Ägypter

    Dann gibt es die alten Ägypter, die auch Amulette und Talismane trugen. Jeder hat das gesehen Skarabäus in Mumienfilmen ist es eine Schnitzerei eines kleinen Käfers. Ein weiteres häufiges Motiv war das ankh, das Symbol des Lebens. Ein beliebtes Schmuckstück, das sogar wieder in Mode kommt, ist die Vielzahl von Perlen in verschiedenen Farben. Die Ägypter stellten Armbänder aus mehreren Sorten farbiger Edelsteine ​​her. Diese Namen haben Sie wahrscheinlich schon gehört, denn sie sind heute noch Amethyst, Karneol, Grüner Feldspat und Türkis.

    Die Ägypter verwendeten Symbole, um territorialen Stolz zu zeigen, der Geier repräsentierte Nekhbet, den Schutzpatron Oberägyptens, und die Kobra stand für Unterägypten. Die königlichen Juweliere verwendeten Gold, Silber, Türkis, Chalcedon, Amethyst und Lapislazuli. Lapislazuli wurde mit Bergleuten aus Afghanistan gehandelt. Die Ägypter waren auch berühmt für Fayence, eine glasartige Glasur auf Ton und Glaseinlagen.

    Die Ägypter glaubten fest daran, dass Farbe Aspekte unserer Persönlichkeit widerspiegelt, und daher war die Farbsymbolik für die alten Ägypter wichtig. Gelb und Gold wurden mit der Sonne in Verbindung gebracht und wurden immer in Kronen und Ornamenten für den Pharao und seine Priester verwendet. Ein grüner Stein wurde den Pharaonen in den Mund gelegt, um die Sprache in der anderen Welt wiederherzustellen. Das Rote AB oder Herzamulett wurde geglaubt, um die Seele zu bewahren. Der goldene Udjat Gesundheit und Schutz geboten.

    Bahrain

    Bahrain ist eine flache Insel im Persischen Golf vor der Küste Saudi-Arabiens. Dies war eine Insel, nicht von Adel und Reichtum. sondern eine Insel der Bürger, auf der 170.000 Grabstätten entdeckt wurden. Die ältesten sind fast 4.000 Jahre alt, während einige erst 300 v. Das waren ganz normale Menschen, die eigentlich einen hohen Lebensstandard hatten. Archäologen sind nach Bahrain geströmt, um herauszufinden, wie diese Menschen lebten. Sie fanden bronzene Axtköpfe, Speere und sogar einen 4000 Jahre alten Topf, der auf den alten Oman zurückgeführt wurde. Aber ihr wirklicher Fund war ein 4000 Jahre alter Perlen- und Goldohrring, der älteste, der jemals gefunden wurde.

    Die Griechen

    Die Griechen waren produktive Schriftsteller und sprachen oft über Schmuck und seine Auswirkungen auf ihr tägliches Leben. Bereits 1200 v. Chr. war griechischer Schmuck reich und vielfältig und spiegelte den Wohlstand der Gesellschaft wider. Die Griechen kopierten zunächst östliche Motive, entwickelten aber später ihren eigenen Stil, der ihrem Glauben an die Götter und Symbole folgte. Griechischer Schmuck umfasste Kronen, Ohrringe, Armbänder, Ringe, Haarnadeln, Halsketten und Broschen. Griechische Frauen trugen manchmal Halsketten mit 75 oder mehr baumelnden Miniaturvasen. Ihr Schmuck kombinierte den östlichen Geschmack für Edelsteine ​​und die etruskische Verwendung von Gold. Die Etrusker perfektionierten eine Methode zur Herstellung winziger Goldperlen namens Granulation.

    Die Römer

    Bereits in der Römerzeit wurden die meisten Edelsteine, die wir heute verwenden, entdeckt. Mythos und Magie waren die Regel des Tages und Edelsteine ​​wurden mit Respekt behandelt. Sie hatten auch einen zweiten Zweck, den die römischen Frauen als Haarnadeln hatten, die lang genug waren, um zur Selbstverteidigung verwendet zu werden! Auch die Römer hatten die Kamee geliebt und wegen ihrer Schönheit geschätzt. Bracelets for the wrist and upper arms as well as necklaces became popular, as did jewelry made from gold coins.

    The Byzantine Empire

    No empire had demonstrated a richer tradition in jewelry than the Byzantines. The Byzantines inherited this prestige’s position after the Emperor Constantine moved the capital to Constantinople in 330 AD. This empire merged the greatness and richness of Greece, Egypt, the Near East, and parts of Russia and North Africa. The combination of influences of this melting pot lead to the use of rich colors, oriental symbolism, and it lasted through the Middle Ages. Their designs were carried west into Europe by trade, marriage, and war. The art of cloisonné enameling, where glass glaze is poured, set into pre-soldered patterns or cells, and then fired at a high temperature to melt the glaze into a permanent design, flourished during the Byzantine period.

    When Rome fell, darkness fell over the lands that they ruled. Life was hard and luxuries like jewelry all but disappeared from European life. At this time, most of the wealth laid in the hands of the church. In the tenth century, the sacred world enjoyed such finery as gem-studded altars, chalices, and icon missals, (books used during mass.) During the Crusades, bands of solders traveled to the holy land and returned with a great booty of gemstones and jewelry. The Church benefited most by the looting but there was many pieces not delivered to the church and found its way amount the common people.

    The Crusades

    The Crusades were the first real trade between East and West in several centuries and this opened up a new world of trade and communications. It exposed the Europeans to new products and ideas. From the twelfth to the fifteenth centuries, few peasants wore jewelry, except sometimes a brooch or hatpin was seen.

    In the Middle Ages the royal family and churches frowned on commoners wearing jewelry or trying to copy their clothes or manners. The nobility considered this a special privilege only for them to enjoy. To enforce this idea Sumptuary Laws were initiated. Such laws were meant to curb opulence and promote thrift by regulating what people were allowed to wear. Rings that were worn carried a meaning and a purpose. There were four main categories or purposes:

    1. Ecclesiastical rings, worn by clergy and laymen as sacred emblems.
    2. Curative rings, meant to cure ailments and diseases.
    3. Rings of romance, the wedding ring on the left second finger because of its closeness to the heart.
    4. Gadget rings, including brass knuckles, compass rings, pipe stuffers.

    Although the French set fashion trends in the sixteenth century, England royalty Henry VIII wore the most extravagant of clothing. He boasted at least 234 rings, 324 brooches, diamond and pearl studded necklets. His daughter, Elizabeth I, loved pearls so much that she had over 2000 dresses made, each weighted down with pearls and gemstones. Elisabeth’s clothing was typical of this period. The Queen of Spain also wore dresses heavily jeweled and embroidered with pearls.

    King Louis XIV of France endeared the fact that his court would be the most magnificent through out the land. During his reign (1642-1715), more large diamonds were imported from India than at any other time in history. Ever hear of the blue Hope Diamond? It is believed that it was bought from Jean-Baptiste Tavernier and was to be set in a necklace by the Royal Jewelers Le Grand. This necklace was to be given to his grandson as a wedding gift for Marie Antiquette, but instead it was stolen.

    The seventeenth century was the era of baroque design. (The term baroque comes possibly from the Portuguese baroca for a misshapen pearl.) Color gemstones lost favor and next it was diamonds that commanded the jewelry industry.