Leben und Ästhetik der Bourgeoisie der Belle Époque: die Ursprünge des Jugendstils

Leben und Ästhetik der Bourgeoisie der Belle Époque: die Ursprünge des Jugendstils

In Gedanken an die Gesellschaft zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, eine industrialisierte Gesellschaft im Massifizierungsprozess im soziologischen Sinne des Wortes Bilder des MythischenTitanic von James Cameron.

Wir werden nicht auf die Geschichte des Untergangs des Ozeandampfers eingehen, der sehr zerquetscht und von all den langweiligen mythischen Utensilien durchdrungen ist, die ihm zugeschrieben wurden. Es geht auch nicht darum, den Film als Paradigma für die Darstellung einer Gesellschaft mit viel komplexeren Merkmalen zu etablieren, sondern das Thema mit einer leicht erkennbaren grafischen Sprache der Öffentlichkeit näher zu bringen.

Andererseits konnten wir aus seinen Szenen bestimmte konkrete Ikonen auswählen, die uns kleine Hinweise darauf geben, wie die Bourgeoisie zu dieser Zeit lebte.

Ohne weiter zu gehen, einfach die Umwelt und Kleidung der Charaktere Er lädt uns bereits dazu ein, oder wer erinnert sich nicht an die Eröffnungsszene, in der Rose sich auf das majestätische Kreuzfahrtschiff und ihr einzigartiges Outfit aus Krawatte und Hut begeben wird? Oder der industrialisierte Hafen von Southampton mit all den Eisenarbeitern, Fabriken und Gebäuden?

Dieser visuelle Bezug zum Hollywood-Kino hilft uns, zur Sache zu kommen. Es ist jedoch notwendig, einige Qualifikationen zu machen. Erstens repräsentiert nicht einmal die schöne Rose vollständig die komplexe Vielfalt der bürgerlichen Klasse.

Die Bourgeoisie in der Belle Époque

Wenn wir von dieser sozialen Klasse sprechen, sprechen wir von einer Gruppe unterschiedlicher Einstellungen, die sich verschiedenen Wirtschaftssektoren widmen, und Es scheint keinen einzigen und genauen gemeinsamen Nenner zu geben, der die Gruppe allgemein definiert.

Aus der Sicht von GeschichtsschreibungDie Fülle an Definitionen und Merkmalen, die die Bourgeoisie im neunzehnten Jahrhundert erlebt hat, hat sich von der marxistischen Auffassung als Unterdrückerklasse und Inhaber der Produktionsmittel bis zum Ruhm einiger Autoren, die sie als Paradigma der Moderne definieren, verändert .

Die Wahrheit ist, dass die Bourgeoisie in der Zeit zwischen Jahrhunderten, von denen wir sprechen, ist eine relativ homogene Gruppe in Bezug auf ihre politischen Grundüberzeugungennämlich der Wille zur Zerstörung des alten Regimes und die Errichtung eines liberalen politischen Systems, das auf Menschenrechten und Gewaltenteilung sowie auf einer kapitalistisch geprägten Wirtschaft beruht.

Die Bourgeoisie von 1870 und danach ist politisch, Produkt des Prozesses, der 1789 in Frankreich begann und das findet in verschiedenen Ländern in den Jahren 1820, 30 und 48 statt, das heißt steht als Sieger der Revolutionen und schafft es, einen Großteil der aufgeklärten Ideologie in den meisten Großmächten Europas in die Praxis umzusetzen.

Und es ist ihm auch gelungen, durch Bürokratie und Verwaltung hohe politische Positionen zu erreichen, zum Nachteil der alten Aristokratie des Obersten Gerichtshofs.

Die wirtschaftliche Macht der Bourgeoisie

Wirtschaftlich verliert es seine Homogenität. Während es wahr ist, dass Auswirkungen der industriellen Revolution und die Entwicklung des kapitalistischen Modells war entscheidend, um die bürgerliche Klasse als Sieger dieses revolutionären Prozesses zu erheben, jeder benutzte sie auf unterschiedliche Weise.

Wir finden unter den angereicherten bürgerlichen Bankiers, Kaufleuten, Firmeninhabern, Mietern und im Allgemeinen Menschen, die sich dem Finanzwesen und der Welt des Handels und der Industrie widmen; Personal der staatlichen Verwaltung, das sich den sogenannten liberalen Berufen widmet (Ärzte, Lehrer, Anwälte ...) usw.

Die Debatte darüber, wer Ende des 19. Jahrhunderts zur Bourgeoisie gehörte und nicht, ist noch offen. Der deutsche Historiker des 19. Jahrhunderts Jürgen Kocka sammelt den Begriff "Erleuchtete Bourgeoisie" bezieht sich auf die Oberschicht der Bourgeoisie, den reichsten und einflussreichsten SektorAusgenommen hiervon ist die beginnende Mittelschicht aus Kleinunternehmern, Servicemitarbeitern, liberalen Fachleuten, Künstlern, Persönlichkeiten der Kultur, Kunst und Wissenschaft und Facharbeitern, die zweifellos einen Anstieg ihres Lebensstandards und ihrer wirtschaftlichen Leistungsfähigkeit verzeichneten .

Auf diese Weise etablieren sie mehrere Ebenen innerhalb derselben Klasse deren Unterschiede sich im Wesentlichen in der Kaufkraft, dem Grad des politischen und sozialen Einflusses und den Kontextvariablen jedes Landes und jeder Region widerspiegeln.

Die Hochbourgeoisie wäre der Hauptprotagonist des langen revolutionären Prozesses, der im 19. Jahrhundert stattfand. begann mit dem Französische Revolution von 1789, oder wenn Sie es vorziehen, vorher mit dem dreizehn nordamerikanische Kolonien im Jahre 1776.

Sie ist die Erbin und Hauptnutznießerin der Fortschritte, die sich aus dem oben genannten Prozess ergeben. Aus diesem Grund ist es der einflussreichste Sektor, aber auch die Minderheit. Nach den Angaben von Kocka es repräsentiert kaum 3-4% der Belegschaft und 5% der allgemeinen Bevölkerung. Bei alledem variieren die Zahlen je nach geografischen und regionalen Besonderheiten.

Diese Bourgeoisie ist der Inhaber und Förderer von Kultur, Ästhetik und Freizeit, und ihre wirtschaftliche Aktivität erweist sich in vielen Ländern als Hauptmotor der Produktivität.

Diese Finanzkraft ermöglicht es ihm, als soziale Elite aufzusteigen und auf diese Weise ein bestimmtes Modell des Lebens und der Ästhetik von seiner privilegierten Position aus zu verbreiten, anstatt es aufzuzwingen..

Ebenso erlaubte es ihm, Gesetze und Reformen für das, was wir jetzt "Zivilgesellschaft" nennen würden, umzusetzen, die, obwohl sie ihre Früchte erst Ende des 20. Jahrhunderts sehen werden, zu diesem Zeitpunkt in Betracht gezogen werden.

Die Ästhetik der Bourgeoisie

In Bezug auf Kultur, dekorative Kunst und Ästhetik, Der Bourgeois des späten neunzehnten Jahrhunderts fühlt sich wie ein moderner Mann, ganz anders als Ende des achtzehnten. Die wissenschaftlichen Fortschritte haben zweifellos dazu beigetragen.

Neue Technologien und Materialien, wie Stahl und Glas, die Eisenbahn, der Telegraph, das Auto ... haben die Umgebung, in der Sie leben, erheblich verändertund verleiht ihm einen industrialisierten Look, der eine bestimmte Ästhetik inspirieren würde. Wir sprechen sicherlich über die Ursprünge vonJugendstilals dekorativer Stil.

Eine der von dieser neuen Ideologie betroffenen Ästhetiken war die Mode. Disziplinen wie die Geschichte der Kostüme und der Mode sind relativ neu und haben keine umfangreiche Bibliographie.

Das Madrider Kostümmuseum hat das Magazin herausgebrachtINDUMENTA, dessen Ausgabe Nr. 2 einen Artikel über enthält "Mode in der Restaurierung, 1868-1890" von Pablo Pena González.

Die Überlagerung von Kleidung und Stoffen, der Mehrfarbismus, die klassischen Polonaisen (voluminöse Röcke), die hinten mit dem umwickelt sindTurnier oder Trubel (versteckte Struktur, die die charakteristische sperrige Form verlieh), Korsetts, Meerjungfrauenkostüme und alle Arten von Accessoires (Pamelas, Regenschirme, Hüte usw.).

Die wohlhabende Gesellschaftgelangweilt von Stilen des 19. Jahrhunderts, die ihre moderne Psychologie nicht repräsentierten, Ich suchte nach neuen Wegen, um es durch eine Kunst mit mehr Persönlichkeit auszudrücken, die diese Veränderungen definitiv symbolisieren würde und wäre ein Bruch mit dem oben genannten.

Der Akademismus war erschöpftEs wurde in den königlichen Höfen kaum entwickelt, wenn es welche gab, und die Rupturismen (Realismus, Impressionismus ...) befriedigten eine sicherlich elitäre Gesellschaft nicht. Diese Suche nach neuen Ausdrucksformen würde in der explodieren Weltausstellung von Paris von 1889.

Die Ausstellung hat ihre Präzedenzfälle, wie die in London im Jahre 1851 und die späteren in Paris 1855, 67 und 78. In dieser ersten in der Londoner Hauptstadt konnten die Teilnehmer über das Majestätische nachdenkenKristallpalast von Joseph Paxton.

Das Gebäude befürwortete bereits eine klassische Ästhetik in seinen Formen, aber Avantgarde in der Verwendung moderner Materialien und vor allem a Synkretismus zwischen Natur und Technik. Die beeindruckende Konstruktion, in der die gesamte Ausstellung untergebracht war, befand sich im GroßenHyde Park und Paxton, der sich der natürlichen Umgebung bewusst war, in der die Ausstellung stattfinden würde, ließ sich von Gewächshäusern für die Gestaltung des Gebäudes inspirieren.

Ähnliches oder vielleicht sogar Größeres muss passiert sein, als die Besucher über das Auferlegen nachdachten Eiffelturm in Paris auf der Ausstellung von 1889. Nicht alle Pariser waren mit dem Bau zufrieden, da der Kontrast zum Grün der Gärten des Champ de Mars enorm ist.

Mit allem der Turm Es war ein Paradigma des technologischen Fortschritts und schlug erneut vor, neue Materialien in eine natürliche Umgebung zu integrieren. Mit seiner Höhe von 300 Metern und seinen damals rund 7.000 Tonnen Schmiedeeisen wurde es zum ehrgeizigsten Ingenieurwerk in Europa, wenn nicht der Welt, und mit der Zeit wurde es zum Symbol einer Hauptstadt und eines Ganzen Nation.

Alle diese ästhetischen Neuheiten wurden international projiziert, die bürgerliche High Society assimilierte sie und passte sie an ihre Häuser, ihre Kleidung und ihren ästhetischen Geschmack an.

Jugendstil: die modische dekorative Kunst

Das Jugendstilbegann sich als dekorative Kunst zu verbreiten, als zahlreiche Eigentümer Geschäfte eröffneten, die sich auf Produkte spezialisierten, die mit dieser Ästhetik an die Gesellschaft des Augenblicks angepasst waren. Geschäfte und Kaufhäuser, die sich dem Verkauf von Möbeln, Trousseau, Kleidung, Gemälden und Skulpturen, Parfums, Schmuck und allerlei modernistischen Manufakturen widmen, haben sich in ganz Europa verbreitet, insbesondere in Frankreich und England.

Zum Beispiel, obwohl sie amerikanischen Ursprungs sind, die berühmten Tiffanys Lampen Sie stammen aus dieser Zeit und waren in Europa sehr erfolgreich.

Dieselben Freizeiteinrichtungen sowie die neuen Unternehmen und populären Industrien, die entstanden, waren diejenigen, die die Entwicklung von Werbung und Plakatgestaltung, auch durchdrungen von der neuen modernistischen Ästhetik.

Die Franzosen Touluse-Lautrec schuf mit seinen Plakaten einen Trend für das Moulin Rouge in Paris und viele ähnlicheGesmar oder Mucha Sie schlossen sich der Mode an. Die Plakate erhielten bald neue Funktionen wie politische Propaganda oder die Förderung kultureller Ereignisse.

Der Jugendstil wurde in den Ländern, in denen sich seine Ästhetik durchsetzte, auf unterschiedliche Weise bezeichnet, wie zModernismus in Spanien oderModerner Stil In England. Alle diese Titel machten den Bruch mit dem Etablierten, die Abkehr von Akademismus und Klassizismus und die Suche nach einer an den modernen Menschen angepassten Ästhetik deutlich.

Das unerlässliche Eigenschaften Von dieser Ästhetik sind: Inspiration in der Natur und im Exotischen, insbesondere in der orientalischen Kunst und Dekoration und speziell in Japanisch; Lebendigkeit und Klangvielfalt in den Farben, Suche nach komplizierten und geschwungenen Formen, Verwendung neuer Materialien wie Stahl und Glas und moderne Techniken in Bezug auf die Industrie.

Es war vor allem in der Architektur zu sehen, wirkte sich aber auch auf die sogenannten "Neben- oder Industriekünste" aus. (Möbel, Goldschmied, Eboraria, Schmuck ...) und inspirierte sogar eine literarische Bewegung in Spanien und anderen Ländern.

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Mit der Entwicklung der Industrie und der allgemeinen Erhöhung des Lebensstandards und der Kaufkraft konnte sich insbesondere die obere Bourgeoisie leisten Genießen Sie die Freizeit von Theatern, Kabaretts, Tanzlokalen, Kinos, Kunstgalerien und Cafés. Mit ihnen begann sich eine spezielle Architektur für diese Räume zu entwickeln.

In Frankreich ist die Opera Garnier, 1875 Es ist ein klares Beispiel, das klassische Proportionen und Harmonie an seiner Fassade kombiniert, aber mit einer besonderen Dekoration aus Reliefs und Skulpturen und einer Glaskuppel als Abschluss.

In SpanienDie neue Ästhetik traf vor allem in den am stärksten industrialisierten Städten der Peripherie zu. Barcelona stieg als spanische Hauptstadt der Moderne und des Architekten auf Gaudi Er entwarf eine ganze Reihe von Gebäuden, die von der Bourgeoisie in Auftrag gegeben wurden, um die Stadt zu verschönern und der Bourgeoisie avantgardistische Räume zu bieten, die denen in Europa ähneln.

Bekannt sind die Batlló Haus, das Güell Park Welle heilige Familie (eines der wenigen religiösen Gebäude im modernistischen Stil). Aber in Madrid haben wir auch einige Beispiele, wie das Longoria Palast im Herzen der Stadt, vom Architekten Jose grases Riera.


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