William Shakespeare: eine Vision seiner Arbeit durch Kunst

William Shakespeare: eine Vision seiner Arbeit durch Kunst

Wenn wir von Zahlen sprechen, die so universell sind wie William ShakespeareWir beziehen uns auf Persönlichkeiten, die über das Gebiet oder den Beruf hinausgehen, dem sie gewidmet sind, und andere große Genies direkt beeinflussen. Nicht wenige waren diejenigen, die seine Arbeit bewundert haben und von seinen Figuren und seinen Geschichten durchdrungen sind, haben es ihnen ermöglicht, in ihre eigenen einzudringen.

Im 19. Jahrhundert wurde die Herausgeber John Boydell schuf ein Museum namens Boydell Shakespeare Galerie von wo aus er große britische Maler beauftragte, Passagen und Figuren aus Shakespeares Stücken zu malen. Im Kontext des beginnenden englischen Nationalismus des 19. Jahrhunderts würde die Galerie dazu dienen, die Figur des größten und weltbekanntesten Schriftstellers des britischen Landes zu preisen.

In diesem Beitrag werden wir auf sehr anschauliche Weise durch Shakespeares Dramen reisen und die künstlerischen Darstellungen überprüfen, die von den Stücken des Dramatikers inspiriert sind, die wir für am relevantesten und schönsten halten.

Weiler in der Kunst

Eines der Meisterwerke der Shakespeare-Tragödie es ist Hamlets Geschichte, in denen menschliche Leidenschaften wie Rache und Wahnsinn mit existenziellen Zweifeln vermischt werden, was die Charaktere zu einem dramatischen Ergebnis führt. Der Verrat an seinem Onkel, der Hamlet durch die spektrale Erscheinung seines Vaters offenbart wird, führt den Charakter zu einem ätherischen Geisteszustand, in dem viele Aspekte des Lebens hinterfragt werden, an den Wahnsinn grenzen und der sich wiederholt andere Charaktere wie die schöne Ophelia.

Das Kunst des 19. Jahrhunderts hat uns hundert Bilder der Figur von Hamlet in all ihren Versionen angeboten, vom rachsüchtigen Aspekt bis zum bestürzten und vom Wahnsinn befallenen.

Eines der schockierendsten Bilder, das die Sensibilität des Charakters und die Angst, die ihn korrumpiert, am besten einfängt, wenn er erfährt, dass der Tod seines Vaters das Ergebnis von Verrat ist, findet sich in der Arbeit des amerikanischen Porträtisten und Landschaftsmalers. William Morris Hunt.

Sein Porträt spiegelt den Herzschmerz des jungen Mannes wider, der in Trauer gekleidet auf einem Balkon des Schlosses von Helsingör stehend und mit gesenktem Kopf posiert. Unten, eine wolkige und wolkige Landschaft, der oben schwarz schmilzt, begleitet die Gefühle der Hauptfigur.

neben dem PorträtqualitätDas Detail, mit dem Hunt die Ästhetik seines Gemäldes festlegt, ist bemerkenswert und spiegelt die Bedrängnis wider, die der Charakter in Shakespeares Tragödie vermittelt.

Neben einer Ganzkörperdarstellung mit einem Weiler in Kleidung aus dem 19. Jahrhundert Der Maler stellt sich die architektonische Umgebung vor die Silhouette der Gebäude und eines der Türme des majestätischen Helsingörs.

Der chromatische Bereich begleitet auch den melancholischen Charakter der Szene mit sanften Tönen, die das Schwarz von Hamlets Kleidung und damit seinen Trauerzustand hervorheben.

Ebenso ist die Komposition charakteristisch für die Porträts der Zeit: Hamlet ist ein Mitglied des Adels und erhält als solches die richtige Behandlung der königlichen und höfischen Porträts des Augenblicks, aber es ist dieser niedergeschlagene Blick, der völlig bricht mit dem, was Sie von einem traditionellen Porträt erwarten würden.

Bestimmt, Wir werden mit der menschlichsten und sentimentalsten Seite von Hamlet konfrontiert in einer Arbeit, die Romantik in Bezug auf die Behandlung von Emotionen im menschlichen Gesicht ausstrahlt.

Genauso dramatisch und inspirierend war es für viele Ophelias Tod. Die schöne Frau ist in Hamlet verliebt, erklärt sich jedoch im falschen Moment und wird abgelehnt.

Als Hamlet in einem Wahnsinnsanfall seinen Vater Polonius, den treuen Berater des Königs, ermordet, gerät die arme Ophelia in einen Zustand übertriebener Euphorie und verliert ihren Verstand, wandert durch das Schloss, singt bedeutungslose Lieder und schmückt alles mit Blumen. gehen.

Das Chaos ihres Wahnsinns führt sie schließlich zu einem tragischen Tod, als sie in einem ihrer idyllischen Schwärme und Ertrinken in einen See fällt, obwohl die Autorin nicht sehr deutlich macht, ob sie es versehentlich oder aus freiem Willen tut, das heißt. Selbstmord.

Die Darstellungen von Ofelia, die wir in der Kunst finden, drehen sich um diese beiden Facetten der Figur: die Schönheit, die sie ausstrahlt, und den Zustand, in dem sie untergeht..

Ebenso ist die Passage des Todes im See, die uns in der Arbeit indirekt erzählt wird, in künstlerischen Darstellungen sehr häufig.

Die Arbeit von John William Waterhouse

John William WaterhouseAls britischer Maler, der stark vom Neoklassizismus beeinflusst war und ein fast hyperrealistisches Gemälde entwickelte, konnte er die Schönheit von Ophelia in einer Darstellung festhalten, in der das Bild, das uns von der Frau angeboten wird, völlig charmant und paradiesisch ist.

Daher fällt das Kleid der jungen Frau in Weiß auf und ihr Fleisch verblasst, was den Charakter der natürlichen Umgebung hervorhebt.

Die Szene führt uns zu einem bukolische Atmosphäre, in dem die Hauptfigur fast so behandelt wird, als wäre sie eine griechische Venus oder eine Eva, die die weiblichen Formen in einer entspannten Haltung betont, in der die Bewegung durch die gebogenen Beine und den Arm gegeben wird, der ihr Haar streichelt.

Und doch ist in ihr ein verlorener Blick, obwohl betrügerisch, der uns daran erinnert, dass der Charakter seine Sinne verloren hat.

ImOphelias Tod(1851-52) vom Symbolisten John Everett Millais Wir sehen ein ähnliches Bild, wenn auch qualvoller, als wir eine Ophelia sehen, die auf dem Wasser liegt und von Blumen umgeben ist, die vor dem Sterben einen letzten Atemzug zu atmen scheint.

Die SymbolikEine Bewegung des späten neunzehnten Jahrhunderts, die die objektive Repräsentation verwarf und eine suggestive Kunst befürwortete, die mit symbolischen Bildern und Synästhesien beladen war, sah in Ofelias Charakter und ihrem tragischen Tod ein optimales Mittel, um die Übertragung widersprüchlicher Gefühle wie körperlicher Schönheit zu kanalisieren und das geistige Delirium.

Andere mögen EnglischGeorge Frederick Watts und Französisch Ernest Hébert Sie porträtierten auch die schöne Ophelia.

Romantik und das Spiel von Shakespeare

Und ebenso einige Autoren der Romantik, wie z Eugene Delacroix, inspiriert von der Ästhetik des Mittelalters und der Renaissance und großartig Shakespeare-Tragödien, die exotische Landschaften und existentialistische Dramen hervorriefen, stellten einige der charakteristischsten Szenen des Werkes dar. Der Maler machte auch seine eigene Version von Ophelias Tod im Jahre 1853.

Wir haben das Delacroix-Gemälde zum letzten Mal gespeichert,Weiler und Horaz auf dem Friedhof (1839), in dem er die gesamte romantische Ästhetik auf eine der emotionalsten Episoden des tragischen Werks anwendet: den Moment, in dem Hamlet und sein treuer Wächter Horacio auf den Friedhof gehen, auf dem ein Totengräber und sein Begleiter Ophelias Grab ausgraben.

In einer natürlichen und flüchtigen Umgebung, die an erinnert Das Floß der Quallen,ein düsterer Weiler, begleitet von seinem treuen Wachmann Horacio, der mit dem Bestatter und seinem Begleiter Gespräche führt, wie in der Tragödie berichtet.

Romantisch im künstlerischen Sinne des Wortes. In meiner Jugend erinnerten mich sowohl meine Familie als auch meine Freunde immer wieder daran, dass ich ein eingefleischter Humanist war, da ich Zeit damit verbrachte, das zu tun, was andere vielleicht nicht taten. Ich glaubte, Bécquer zu sein, in meine eigenen künstlerischen Fantasien vertieft, in Bücher und Filme, ständig reisen zu wollen und Entdecken Sie die Welt, bewundert für meine historische Vergangenheit und für die wunderbaren Produktionen des Menschen. Deshalb habe ich mich entschlossen, Geschichte zu studieren und sie mit Kunstgeschichte zu kombinieren, weil es mir am besten erschien, die Fähigkeiten und Leidenschaften zu verwirklichen, die mich auszeichnen: Lesen, Schreiben, Reisen, Forschen, Wissen, Bekanntmachen, Erziehen. Offenlegung ist eine weitere meiner Beweggründe, weil ich verstehe, dass es kein Wort gibt, das einen echten Wert hat, wenn es nicht so ist, weil es effektiv übertragen wurde. Und damit bin ich entschlossen, dass alles, was ich in meinem Leben tue, einen pädagogischen Zweck hat.


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