Die Ausstellung in Toledo erinnert an das 4. Jahrhundert des Todes von El Greco

Die Ausstellung in Toledo erinnert an das 4. Jahrhundert des Todes von El Greco

Der nächste 7. April das 400 Jahre nach dem Tod von Doménikos Theotokópoulos, El Greco, ein Maler kretischer Renaissance, der den größten Teil seiner Arbeit in Spanien entwickelte. Toledo war eines der Nervenzentren der Entwicklung seiner Malerei und der Stadt wollte die Veranstaltung mit einer Ausstellung feiern, die die wichtigsten Werke zusammenbringt, die er dort produzierteim Gegensatz zu anderen Gemälden von Künstlern der Zeit.

Die Ausstellung findet im statt Santa Cruz Museum und es wird auf die repräsentativsten Gebäude der sogenannten «erweitertEl Greco Standorte»In dem er seine Werke entwickelte: die Sakristei der Kathedrale von Toledo, das Kloster von Santo Domingo el Antiguo, die Kirche von Santo Tomé und das Krankenhaus von Tavera oder San Juan Bautista.

Sein reiferes Werk mit einem einzigartigen und beispiellosen Stil und der Syntax der vielen Einflüsse, die er im Laufe seines Lebens erhielt, machte ihn zu einem der größten Vertreter der spanischen Renaissance-Malerei. Die Ausstellung wird versuchen, dieses majestätische Bild seiner Bildproduktionen mit besonderem Schwerpunkt auf seinem zu bieten Fähigkeit als Porträtist.

Das Porträt war das Genre, das unter seinen Zeitgenossen den größten Ruhm und die größte Bewunderung erhielt, obwohl es besonderer Manierismus es unterschied sich sehr von dem, was zwischen der edlen und der königlichen High Society beliebt war, wie zum Beispiel in den Porträts Philipps II. der damaligen Zeit. Diese Ausstellung zeigt zeitgenössische Werke des Malers, reale Porträts seiner Zeit, von Felipe II und Felipe III, damit die Öffentlichkeit die außergewöhnliche Natur seiner Malerei im historisch-künstlerischen Kontext überprüfen kann.

Gleichfalls, Viele seiner religiösen Bilder werden ausgestellt und unterstreichen seine Einstellung zur Kunst als wirtschaftliches und marktfähiges Gut. El Greco besaß eine toller Workshop das reproduzierte und verteilte Repliken seiner beliebtesten Werke. Auf diese Weise hatte er Schüler, die ihm assistierten und denen er seine spezielle Technik und seinen Stil beibrachte, wodurch es ihm gelang, seinen Einfluss auf spätere Generationen auszudehnen. Ebenso hatte er ein breites Portfolio an Kunden und Bewunderern, die nicht zögerten, seine Bilder zu erwerben.

Romantisch im künstlerischen Sinne des Wortes. In meiner Jugend erinnerten mich sowohl meine Familie als auch meine Freunde immer wieder daran, dass ich ein eingefleischter Humanist war, da ich Zeit damit verbrachte, das zu tun, was andere vielleicht nicht taten. Ich glaubte, Bécquer zu sein, in meine eigenen künstlerischen Fantasien vertieft, in Bücher und Filme, ständig reisen zu wollen und Entdecken Sie die Welt, bewundert für meine historische Vergangenheit und für die wunderbaren Produktionen des Menschen. Deshalb habe ich mich entschlossen, Geschichte zu studieren und sie mit Kunstgeschichte zu kombinieren, weil es mir am besten erschien, die Fähigkeiten und Leidenschaften zu verwirklichen, die mich auszeichnen: Lesen, Schreiben, Reisen, Forschen, Wissen, Bekanntmachen, Erziehen. Offenlegung ist eine weitere meiner Beweggründe, weil ich verstehe, dass es kein Wort gibt, das einen echten Wert hat, wenn es nicht so ist, weil es effektiv übertragen wurde. Und damit bin ich entschlossen, dass alles, was ich in meinem Leben tue, einen pädagogischen Zweck hat.


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