Frank Lloyd Wright

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Frank Lloyd Wright wurde am 8. Juni 1867 in Richland, Wisconsin, geboren. Sein Vater, William Cary Wright, war Prediger und Musiker. Seine Mutter, Anna Lloyd Jones, eine Lehrerin, war die Tochter walisischer Einwanderer. Wright studierte Bauingenieurwesen an der Wisconsin University und entwickelte dort ein Interesse an Architektur.

Wright zog 1889 nach Chicago und fand Arbeit beim Architekturbüro Adler und Sullivan. Er wurde stark von einem der Partner, Louis Sullivan, beeinflusst, der an eine Architektur glaubte, die "auf amerikanischen Themen und nicht auf Tradition oder europäischen Stilen basiert".

Wrights Mutter schloss sich ihm in Chicago an und sie wurde eine freiwillige Mitarbeiterin bei der Hull House Settlement. Sein Onkel Jenkin Lloyd Jones, ein unitarischer Geistlicher, war ebenfalls sehr an diesem Gemeinschaftsprojekt beteiligt und ermutigte Wright, im Hull House kostenlose Vorträge zu halten. Obwohl Wright die sozialreformerischen Aktivitäten von Jane Addams und ihren Anhängern unterstützte, kritisierte er die Betonung, die die Bewegung auf die Erhaltung vergangener Kunst und Handwerkskunst legte.

1894 gründete Wright sein eigenes Architekturbüro in Oak Farm und begann, flache Bungalows im Präriestil zu bauen, die sich in die Landschaft einfügen. Die aus einheimischen Steinen und Hölzern gebauten Wright-Häuser waren Beispiele für das, was er organische Architektur nannte: Gebäude, die versuchten, "die individuellen Bedürfnisse des Kunden, die Natur des Ortes und die verfügbaren einheimischen Materialien widerzuspiegeln".

Wright produzierte später gewagtere und umstrittenere Designs, die moderne Technologien nutzten. Dazu gehörten der Unity Temple, Amerikas erstes bedeutendes architektonisches Werk aus gegossenem Beton, und das Larkin Building in Buffalo mit seiner innovativen Verwendung von Metallmöbeln.

1913 begann Wright mit der Gestaltung des Imperial Hotels in Tokio. Das für seine erdbebensichere Tragkonstruktion bekannte Hotel war eines der wenigen Gebäude, das das Kanto-Erdbeben überstand, das 1923 einen Großteil Tokios zerstörte.

Nach dem Wall Street Crash erhielt Wright nur wenige Aufträge und konzentrierte sich auf das Schreiben. Dies beinhaltete Eine Autobiografie (1932) und die einflussreiche, Die verschwindende Stadt (1932). Diese Bücher erweckten das Interesse an Wrights Werken und dies führte dazu, dass er eine Reihe wichtiger Gebäude schuf, darunter das Johnson Wax Administration Building (1936), das Jacobs House (1937), Fallingwater (1936), Wingspread (1937), das Winckler-Goetsch House (1939) und das Florida Southern College (1940).

In seinen Achtzigern ging Wright in den Altersteilzeit und schrieb zwei weitere wichtige Bücher über Architektur: Das Naturhaus (1954) und Die lebendige Stadt (1959). Sein letztes Werk, das Guggenheim Museum, wurde kurz vor seinem Tod am 9. April 1959 in Phoenix, Arizona, fertiggestellt.

Obwohl er es nicht weiß, ist der Künstler jetzt frei, seinen rationalen Willen mit einer Freiheit zu arbeiten, die der strukturellen Tradition unbekannt ist. Baueinheiten haben sich vergrößert, Rhythmen wurden vereinfacht und vergeistigt, der Raum ist geräumiger und das Gefühl kann in jedes Gebäude, ob groß oder klein, einfließen. Der Baumeister wird nicht mehr durch den Steinbogen der Römer oder den Steinbalken der Griechen behindert. Warum klammert er sich dann an die grammatikalischen Phrasen dieser alten Konstruktionsmethoden, wenn solche Phrasen in den modernen Werken leere Lügen sind und sich selbst auch ein unvermeidlicher Lügner.

Schon heute hat die Maschine den Künstler bis zur Zerstörung geschwächt und den Handwerker gemeinsam antiquiert. Frühere Kunstformen werden durch Missbrauch so gut wie zerstört. Die ganze Sache ist auf bloße Pose reduziert worden. Statt freudiger Schöpfung haben wir überall um uns herum giftige Geschmäcker - törichte Einstellungen. Mit ein wenig von der Flamme der alten Liebe und lobenswerter, aber erbärmlicher Begeisterung arbeitet der junge Künstler noch immer weiter und macht mit erhabenen Motiven elendes Unwesen: vielleicht, weil sein Herz nicht mit dem Kopf seines wissenschaftlichen Bruders in Verbindung oder Sympathie geblieben ist , mit dem Vorwärtsmarsch seiner eigenen Zeit nicht Schritt halten.

Die neue amerikanische Freiheit ist von der Art, die den Menschen erst dann für frei erklärt, wenn er seine Arbeit und wirksame Mittel gefunden hat, um ein eigenes Leben zu führen. Hat er einmal die Mittel gefunden, wird er seinen Platz finden. Der Mann unseres Landes wird also seinen eigenen Weg gehen und an den natürlichen Platz heranwachsen, der ihm zusteht, versprochen - ja, versprochen durch unsere Charta, die Unabhängigkeitserklärung. Aber diese seine Stelle soll ihm nicht durch Reformen angepasst werden, noch soll sie ihm durch Konzession herabgesetzt werden, sondern wird ihm durch seine eigenen Mittel zufallen. Er muss selbst eine neue Welt bauen.

Der Tag des Einzelnen ist noch nicht vorbei, sondern er beginnt gerade erst. Die Maschine schreibt nicht den Untergang der Freiheit, sondern wartet von der Hand des Menschen als unvergleichliches Werkzeug auf ihn, um eine echte Demokratie zu untermauern. Dann kann die Maschine die menschliche Plackerei zu irgendeinem Zweck überwinden, indem sie es auf sich nimmt, das Leben des einfachsten Menschen zu erweitern, zu verlängern, zu stärken und zu vertiefen. Obwohl die Macht nun mörderisch ist, an Pfuscherei und Pfuscherambitionen gekettet, wird der schöpferische Künstler sie sicher in die Hand nehmen und im Namen der Freiheit das tödliche Unheil, das sie angerichtet hat, zügig ungeschehen machen.

© John Simkin, April 2013


Der Triumph von Frank Lloyd Wright

Das ikonischste Gebäude von Frank Lloyd Wright war auch eines seiner letzten. Die als Solomon R. Guggenheim Museum bekannte Stahlbetonspirale wurde vor 50 Jahren in New York City eröffnet, am 21. Oktober 1959 sechs Monate zuvor starb Wright im Alter von 92 Jahren. Er hatte dem Projekt 16 Jahre mit dem Gesicht nach unten gewidmet Widerstand von einem preisbewussten Kunden, Bauvorschriften und vor allem Künstlern, die bezweifelten, dass Gemälde auf einer schrägen spiralförmigen Rampe richtig ausgestellt werden könnten. „Nein, ich wollte die Gemälde nicht dem Gebäude unterwerfen, von dem ich diesen Plan entworfen habe“, schrieb Wright an Harry Guggenheim, einen Vollblutpferdezüchter und Gründer von Nachrichtentag der als Neffe des Wohltäters das Projekt nach Salomos Tod übernahm. "Im Gegenteil, es ging darum, das Gebäude und das Gemälde zu einer schönen Symphonie zu machen, wie sie es in der Welt der Kunst noch nie gegeben hat."

Aus dieser Geschichte

Video: Bau des Guggenheim

Der hochtrabende Ton und die unerschütterliche Selbstsicherheit sind ebenso Wright-Markenzeichen wie der lückenlose und offene Raum des Gebäudes. Die Zeit hat gezeigt, dass die geneigten Wände und die durchgehende Rampe des Guggenheims ein unangenehmer Ort zum Aufhängen von Gemälden sind, aber die Jahre haben auch bestätigt, dass Wright bei der Gestaltung eines Gebäudes, das einem Museum Markennamen verlieh, prophetisch war. Vier Jahrzehnte später startete Frank Gehrys Guggenheim Bilbao—das kurvenreiche, titanverkleidete angegliederte Museum in Nordspanien—eine Welle hochmoderner Architekturentwürfe für Kunstinstitutionen auf der ganzen Welt. Aber Wright war zuerst da. Eine Retrospektive im ursprünglichen Guggenheim (bis 23. August) zeigt, wie oft Wright Pionierarbeit leistete, die später von anderen Architekten übernommen wurde. Passive Solarheizung, Großraumbüros, mehrstöckige Hotelatrien sind heute üblich, aber zu der Zeit, als Wright sie entwarf, waren sie revolutionär.

Als Solomon Guggenheim, der Erbe eines Bergbauvermögens, und seine Kunstberaterin Hilla Rebay beschlossen, ein Museum für abstrakte Malerei (das sie "nicht objektive Kunst" nannten) zu errichten, war Wright eine natürliche Wahl als Architekt. In Rebays Worten suchten die beiden "einen Tempel des Geistes, ein Denkmal" und Wright war im Laufe seiner langen Karriere ein Erbauer von Tempeln und Denkmälern. Dazu gehörten tatsächliche Kultstätten wie der Unity Temple (1905-8) für eine unitarische Gemeinde in Oak Park, Illinois, eines der frühen Meisterwerke, das Wrights Genie verkündete, und die Beth Sholom Synagogue (1953-59) in Elkins Park, Pennsylvania , die er wie das Guggenheim am Ende seines Lebens betreute. Aber bei allem, was er unternahm, hatte Wright immer das Ziel, die menschliche Erfahrung zu verbessern und zu heben. In seinen religiösen Gebäuden verwendete er viele der gleichen Geräte – kühne geometrische Formen, ununterbrochene öffentliche Räume und schiefwinklige Sitzgelegenheiten – wie in seinen weltlichen. Der große Gemeinschaftsraum mit Deckenbeleuchtung, das Herzstück des Unity Temple, war eine Idee, die er im Verwaltungsgebäude der Larkin Company (1902-196), einem Versandhaus in Buffalo, New York, eingeführt hatte. Und bevor es in Beth Sholom wieder auftauchte, war das, was er "Reflexwinkel-Sitzgelegenheiten" nannte, bei denen sich das Publikum im 30-Grad-Winkel um eine Projektionsbühne herum ausbreitete, ein Ordnungsprinzip seiner Theaterpläne ab den frühen 1930er Jahren. Nach Wrights Denkweise könnte jedes Gebäude, wenn es richtig entworfen wurde, ein Tempel sein.

In seinem unerschütterlichen Optimismus, seinem messianischen Eifer und seiner pragmatischen Belastbarkeit war Wright durch und durch amerikanisch. Ein zentrales Thema, das seine Architektur durchdringt, ist eine wiederkehrende Frage in der amerikanischen Kultur: Wie bringt man das Bedürfnis nach individueller Privatsphäre mit dem Reiz gemeinschaftlicher Aktivität in Einklang? Jeder sehnt sich nach Zeiten der Einsamkeit, aber nach Wrights Ansicht entwickelt sich ein Mensch nur als soziales Wesen voll aus. In diesem Zusammenhang ermöglichte die Schrägbestuhlung den Zuschauern, sich auf die Bühne zu konzentrieren und gleichzeitig als Teil der größeren Gruppe zu agieren. In ähnlicher Weise enthielt ein Wright-Haus neben privaten Schlafzimmern und Bädern einen Schwerpunkt auf ununterbrochenen Gemeinschaftsräumen – ein Wohnzimmer, das in eine Küche mündete – zum Beispiel – unbekannt in Wohnhäusern, als er seine Praxis im viktorianischen Zeitalter begann. Bereits 1903 hatte Wright die Möglichkeit, ein Viertel (in Oak Park, das nie gebaut wurde) anzulegen, einen "vierfachen Blockplan" vorgeschlagen, der an jeder Ecke eines Blocks ein identisches Backsteinhaus platzierte öffentliche Straße mit einer niedrigen Mauer und richtete sie nach innen hin zu zusammenhängenden Gärten aus, die den Austausch mit ihren Nachbarn förderten. Gute Architektur, schrieb Wright in einem Essay von 1908, sollte das demokratische Ideal des "höchstmöglichen Ausdrucks des Individuums als einer Einheit fördern, die nicht im Widerspruch zu einem harmonischen Ganzen steht".

Diese Vision belebt das Guggenheim Museum. Beim Abstieg über die spiralförmige Rampe des Gebäudes kann sich ein Besucher auf Kunstwerke konzentrieren, ohne die anderen Museumsbesucher oben und unten aus den Augen zu verlieren. Zu diesem bifokalen Bewusstsein fügt das Guggenheim ein neues Element hinzu: ein Gefühl der Zeit. „Das Seltsame an der Rampe: Ich habe immer das Gefühl, mich in einem Raum-Zeit-Kontinuum zu befinden, weil ich sehe, wo ich war und wohin ich gehe“, sagt Bruce Brooks Pfeiffer, Direktor der Frank Lloyd Wright Archives in Scottsdale , Arizona. Als Wright sich dem Ende seines Lebens näherte, musste ihn diese Vorstellung von Kontinuität, die sich daran erinnerte, wo er gewesen war, während er in die Zukunft vordrang, gereizt haben. Und rückblickend hätte er in seiner persönlichen Geschichte anschauliche Beispiele für die Spannung zwischen Individuum und Gemeinschaft, zwischen privaten Wünschen und gesellschaftlichen Erwartungen gesehen.

Wrights Vater, William, war ein unruhiger, chronisch unzufriedener protestantischer Pfarrer und Organist, der die Familie, zu der auch Wrights zwei jüngere Schwestern gehörten, von Stadt zu Stadt zog, bis er sich 1885 scheiden ließ und endgültig fortzog. Der damals 17-jährige Wright sah seinen Vater nie wieder. Die Familie seiner Mutter, die kämpferischen Lloyd Joneses, waren walisische Einwanderer, die zu prominenten Bürgern eines landwirtschaftlichen Tals in der Nähe des Dorfes Hillside, Wisconsin, wurden. Wright selbst könnte das Familienmotto geschrieben haben: "Wahrheit gegen die Welt". Von seinen Verwandten mütterlicherseits ermutigt, zeigte Wright schon früh eine Begabung für Architektur. Er machte seine ersten Streifzüge im Baudesign, indem er an einer Kapelle, einer Schule und zwei Häusern in Hillside arbeitete, bevor er in Chicago bei dem berühmten Architekten Louis H. Sullivan eine Lehre machte. Sullivans Spezialität waren Bürogebäude, darunter klassische Wolkenkratzer wie das Gebäude der Carson Pirie Scott & Company, das die Skyline von Chicago veränderte.

Wright widmete sich jedoch hauptsächlich privaten Wohnhäusern und entwickelte Häuser, die er "Prairie Style" nannte, hauptsächlich in Oak Park, dem Vorort von Chicago, in dem er sein eigenes Zuhause gründete. Niedrige, erdnahe Gebäude mit starken horizontalen Linien und offener Zirkulation durch die öffentlichen Räume, sie wurden von unnötiger Dekoration und verwendeten maschinell gefertigten Komponenten befreit. Der Prairie Style revolutionierte das Wohndesign, indem er auf die häuslichen Bedürfnisse und den Geschmack moderner Familien einging. Wright kannte ihre Anforderungen aus erster Hand: 1889, mit 21 Jahren, hatte er Catherine Lee Tobin, 18, die Tochter eines Chicagoer Geschäftsmanns, geheiratet und kurz darauf sechs Kinder gezeugt.

Wie sein eigener Vater zeigte Wright jedoch eine tiefe Ambivalenz gegenüber dem Familienleben. "Ich hasste den Klang des Wortes Papa“, schrieb er in seiner Autobiografie von 1932. Die Unzufriedenheit mit der Häuslichkeit prädisponierte ihn für eine ähnlich unzufriedene Nachbarin aus Oak Park: Mamah Cheney, die Frau eines Kunden, deren Karriere als Chefbibliothekarin in Port Huron, Michigan, durch die Heirat vereitelt worden war und die die Pflichten fand Frau und Mutter stellten einen armen Ersatz dar. Die Wrights und Cheneys verbanden sich zu viert, bis, wie Wright es später beschrieb, „das Ding passierte, das Männern und Frauen passiert ist, seit die Zeit begann – das Unvermeidliche.“ Im Juni 1909, Mamah Cheney erzählte ihrem Mann, dass sie ihn verlassen würde, und ging zu Wright nach Deutschland, wo er ein Buch über seine Arbeit vorbereitete Chicago-Tribüne zitierte Catherine mit den Worten, sie sei das Opfer einer "Vampir"-Verführerin gewesen. Wright hatte schmerzliche Konflikte, weil er seine Frau und seine Kinder verlassen musste. Er versuchte 1910 eine Aussöhnung mit Catherine, beschloss dann aber, mit Cheney zusammenzuleben, dessen eigenes Werk —a Übersetzung der Schriften der schwedischen Feministin Ellen Key—intellektuelle Unterstützung für diesen konventionswidrigen Schritt bot. Das Paar ließ die Oak Park-Klatschmacher hinter sich und zog sich in das Wisconsin Valley der Lloyd Joneses zurück, um neu zu beginnen.

Direkt unterhalb der Hügelkuppe in Spring Green entwarf Wright ein abgelegenes Haus, das er nach einem walisischen Barden mit diesem Namen "Taliesin" oder "leuchtende Stirn" nannte. Taliesin, ein weitläufiges Wohnhaus aus lokalem Kalkstein, war der Höhepunkt des Präriestils, ein großes Haus mit langen Dächern, die sich über die Wände erstrecken. Allem Anschein nach lebten Wright und Cheney dort drei Jahre lang glücklich und gewannen langsam ihre Nachbarn, die von der ihnen vorausgegangenen Öffentlichkeit voreingenommen waren, bis Taliesin zum Schauplatz der größten Tragödie im langen und ereignisreichen Leben des Architekten wurde. Am 15. August 1914, während Wright geschäftlich in Chicago war, schloss ein verwirrter junger Koch das Esszimmer ab und steckte es in Brand. Cheney und ihre beiden Besuchskinder gehörten zu den sieben, die starben. Auf der qualvollen Reise nach Wisconsin teilten sich ein am Boden zerstörter Wright und sein Sohn John einen Waggon mit Cheneys ehemaligem Ehemann. Wright schwor sofort, das Haus, das größtenteils in Trümmern lag, wieder aufzubauen. Aber er hat sich emotional nie ganz erholt. "Etwas in ihm ist mit ihr gestorben, etwas Liebenswertes und Sanftes", schrieb sein Sohn später in seinen Memoiren. (Im April 1925 erlitt auch der zweite Taliesin aufgrund einer defekten Verkabelung einen verheerenden Brand und wurde durch einen dritten ersetzt.)

Wrights häusliches Leben nahm eine andere Wendung, als ein Kondolenzschreiben einer wohlhabenden Scheidung, der entschieden künstlerischen Miriam Noel, zu einem Treffen führte und — weniger als sechs Monate nach Cheneys Tod— zu einer Einladung an Noel, mit Wright in Taliesin zu leben. Mit ihrer finanziellen Hilfe baute er das beschädigte Haus wieder auf. Aber Taliesin II. wurde nicht das Heiligtum, das er suchte. Wright war eine Theaterpersönlichkeit mit einer Vorliebe für wallendes Haar, Norfolk-Jacken und tief hängende Krawatten. Doch selbst nach seinen Maßstäben suchte der bedürftige Noel extravagant nach Aufmerksamkeit. Eifersüchtig auf seine Hingabe an Cheneys Andenken inszenierte sie laute Auseinandersetzungen, die nur neun Monate nach ihrer Begegnung zu einer wütenden Trennung führten. Obwohl die Trennung endgültig zu sein schien, ließ sich Wright im November 1922 von Catherine scheiden und heiratete Noel ein Jahr später. Aber die Ehe verschlimmerte ihre Probleme nur. Fünf Monate nach der Hochzeit verließ Noel ihn und eröffnete einen Austausch von hässlichen Anschuldigungen und Gegenklagen in einem Scheidungsverfahren, das sich über Jahre hinziehen sollte.

Während dieser stürmischen Zeit hatte Wright nur an einigen großen Projekten gearbeitet: dem Imperial Hotel in Tokio, dem Midway Gardens Vergnügungspark in Chicago und Taliesin. Alle drei waren Erweiterungen und Verfeinerungen der Arbeit, die er zuvor gemacht hatte, und keine neuen Richtungen. Von 1915 bis 1925 führte Wright nur 29 Aufträge aus, ein drastischer Rückgang gegenüber der Leistung seiner Jugend, als er zwischen 1901 und 1909 90 von 135 Aufträgen baute. Im Jahr 1932 zählten Philip Johnson und Henry-Russell Hitchcock Wright in ihrer einflussreichen Ausstellung des Museum of Modern Art zum „Internationalen Stil“ in der Architektur zur „älteren Generation“ von Architekten. Tatsächlich war Wright zu diesem Zeitpunkt seit mehr als drei Jahrzehnten eine treibende Kraft in der amerikanischen Architektur und widmete die meiste Zeit dem Halten von Vorträgen und der Veröffentlichung von Essays. Es war leicht zu glauben, dass seine besten Jahre hinter ihm liegen. Aber tatsächlich sollten viele seiner am meisten angekündigten Werke noch folgen.

Am 30. November 1924 hatte Wright beim Besuch eines Balletts in Chicago eine junge Frau bemerkt, die neben ihm saß. "Ich habe heimlich ihre aristokratische Haltung beobachtet, keinen Hut, ihr dunkles Haar in der Mitte gescheitelt und über die Ohren geglättet, ein leichtes kleines Tuch über den Schultern, wenig oder kein Make-up, sehr schlicht gekleidet", schrieb er in seiner Autobiografie. Wright "gefiel ihr Aussehen sofort." Die 26-jährige Olgivanna Lazovich Hinzenberg, eine in Russland erzogene Montenegrinerin, war ihrerseits nach Chicago gekommen, um ihre Ehe mit einem russischen Architekten zu retten, mit dem sie eine Tochter, Svetlana, hatte. Noch bevor sie ihren Platz einnahm, erinnerte sie sich in einer unveröffentlichten Erinnerung daran, war ihr "ein auffallend schöner, edler Kopf mit einer Krone aus welligen grauen Haaren" aufgefallen. Als sie herausfand, dass sie mit dem Ticket, das sie in letzter Minute gekauft hatte, neben diesem poetisch aussehenden Mann saß, schlug ihr "Herz schnell". Während der Aufführung drehte er sich zu ihr um und sagte: "Glaubst du nicht, dass diese Tänzer und die Tänze tot sind?" Sie nickte zustimmend. "Und er lächelte und sah mich mit unverhohlener Bewunderung an", erinnerte sie sich. "Da wusste ich, dass dies sein sollte." Im Februar 1925 zog Hinzenberg nach Taliesin II, wo beide auf die endgültige Scheidung warteten. Genau in der Nacht im Jahr 1925, in der Taliesin II. brannte, sagte sie ihm, dass sie mit ihrem Kind schwanger sei, einer Tochter, die sie Iovanna nennen würden. Sie heirateten am 25. August 1928 und lebten für den Rest von Wrights Leben zusammen. Das wiederaufgebaute Taliesin III würde Svetlana und Iovanna und im weiteren Sinne einer Gemeinschaft von Studenten und jungen Architekten beherbergen, die die Wrights ab 1932 einluden, als Taliesin Fellowship zu leben und mit ihnen zu arbeiten. Nachdem Wright 1936 eine Lungenentzündung erlitt, erweiterte sich die Gemeinde zu einer von ihm entworfenen Wintersiedlung in Scottsdale, Arizona, am Stadtrand von Phoenix. Er nannte es Taliesin West.

Im letzten Vierteljahrhundert seines Lebens hat Wright seine Ideen so weit wie möglich vorangetrieben. In Fallingwater (1934-37), dem Landhaus des Pittsburgh-Warenhausbesitzers Edgar Kaufmann Sr., das Wright aus breiten Betonflächen zusammensetzte, erhielt die Auskragung, die er für die übertrieben horizontalen Dächer der Prairie Style-Häuser verwendet hatte, eine neue Größe Terrassen und Flachdächer und &—in einem Schlag von Elan&8212er hockte er über einem Wasserfall im Westen von Pennsylvania. (Wie viele Wright-Gebäude hat Fallingwater die Zeit ästhetisch besser überstanden als physikalisch. Es erforderte eine Renovierung in Höhe von 11,5 Millionen US-Dollar, die 2003 abgeschlossen wurde, um die durchhängenden Kragbalken, die undichten Dächer und Terrassen sowie den Schimmelbefall im Inneren zu korrigieren.) Während des Entwurfs von Fallingwater, Wright verwandelte auch den offenen klerikalen Raum mit Oberlicht des frühen Larkin Building in den Great Workroom des Johnson Wax Company Administration Building (1936) in Racine, Wisconsin, mit seinen anmutigen Säulen, die sich nach dem Vorbild von Seerosen ausbreiten, um Scheiben mit Oberlichtern zu tragen von Pyrex-Glasröhren.

Wrights Ambition, die amerikanische Gesellschaft durch Architektur zu heben, wuchs exponentiell vom Plan für vier Blöcke in Oak Park bis hin zum Plan für Broadacre City—, ein Vorschlag in den 1930er Jahren für eine weitläufige, flache Entwicklung, die ein Flickwerk aus Häusern, Bauernhöfen und Unternehmen hervorbringen würde , verbunden durch Autobahnen und Einschienenbahnen, durch die amerikanische Landschaft. Sein Wunsch, bezahlbare, individualisierte Häuser anzubieten, die den Bedürfnissen der amerikanischen Mittelschicht entsprechen, fand seinen ultimativen Ausdruck in den "Usonian" -Häusern, die er 1937 einführte und danach weiter entwickelte: anpassbare Häuser, die an ihren Standorten positioniert wurden, um die Wintersonne einzufangen für passive Solarheizung und mit Dachtraufen ausgestattet, die im Sommer Schatten spenden, konstruiert aus Glas, Ziegeln und Holz, die Oberflächendekorationen wie Farbe oder Tapeten überflüssig machten, Beleuchtung durch Obergadenfenster unter der Dachlinie und durch eingebaute elektrische Leuchten, die von der Straße abgeschirmt sind, um Privatsphäre zu gewährleisten und ergänzt durch einen offenen Carport, aus Rücksicht auf die Transportmittel, die Städte letztendlich dezentralisieren könnten. "Ich baue kein Haus, ohne das Ende der gegenwärtigen Gesellschaftsordnung vorherzusagen", sagte Wright 1938. "Jedes Gebäude ist ein Missionar."

Sein Gebrauch von "Missionar" war aufschlussreich. Wright sagte, dass seine Architektur immer darauf abzielte, die Bedürfnisse des Kunden zu erfüllen. Aber er verließ sich auf seine eigene Einschätzung dieser Bedürfnisse. Apropos Wohnkunden, sagte er einmal: "Es ist ihre Pflicht, die Idee des Hauses zu verstehen, zu schätzen und soweit wie möglich zu entsprechen." Gegen Ende seines Lebens baute er seinen zweiten und letzten Wolkenkratzer, den 19-stöckigen H. C. Price Company Office Tower (1952-56) in Bartlesville, Oklahoma. Nachdem es fertig war, erschien Wright mit seinem Klienten bei einer Versammlung in der Stadt. „Eine Person im Publikum stellte die Frage ‚Was ist Ihre erste Voraussetzung?‘“, erinnert sich Archivar Pfeiffer. „Mr. Wright sagte: ‚Nun, um die Wünsche eines Kunden zu erfüllen.' Worauf Price sagte: ‘Ich wollte ein dreistöckiges Gebäude.' Mr. Wright sagte: ‘Sie wussten nicht, was Sie wollten.'"

Bei der Entwicklung des Guggenheim Museums ließ Wright seinen gewohnten Spielraum bei der Interpretation der Kundenwünsche und sein ebenso typisches Gespür für hochkarätige Vergleiche nutzen. Er beschrieb die von ihm entwickelte Form als "umgekehrte Zikkurat", die sie gut mit den Tempeln in der mesopotamischen Wiege der Zivilisation verband. Tatsächlich führte das Guggenheim seine unmittelbare Abstammung auf ein ungebautes Wright-Projekt zurück, das der Architekt auf der Typologie einer Parkgarage basierte – eine spiralförmige Rampe, die er 1924 für das Gordon Strong Automobile Objective and Planetarium auf dem Berggipfel entwarf. Wright stellte sich vor, wie Besucher mit ihren Autos eine Außenrampe hinauffahren und sie an die Diener übergeben, um sie nach unten zu befördern. Sie konnten dann eine Fußgängerrampe hinuntergehen und die Landschaft bewundern, bevor sie das Planetarium im Erdgeschoss erreichten. "Es fällt mir schwer, einer Schnecke ins Gesicht zu schauen, seit ich ihm die Idee seines Hauses stahl", schrieb Wright an Strong, nachdem der Geschäftsmann aus Chicago seine Unzufriedenheit mit den Plänen geäußert hatte. "Die Spirale ist eine so natürliche und organische Form für alles, was aufsteigen würde, dass ich nicht sah, warum sie nicht gleichzeitig bespielt und für den Abstieg gleichermaßen verfügbar gemacht werden sollte." Wright gab jedoch auch Bewunderung für die Industriedesigns von Albert Kahn zu, einem in Detroit ansässigen Architekten, dessen Parkhäuser aus Stahlbeton mit Rampen sowohl das starke Automobilziel als auch das Guggenheim vorwegnahmen.

In den langen Verhandlungen über Kosten und Sicherheitsvorschriften, die den Bau des Museums in die Länge gezogen haben, musste Wright Kompromisse eingehen. "Architektur, möge es dem Gericht gefallen, ist die Verschmelzung von Vorstellungskraft und gesundem Menschenverstand, um Spezialisten, Kodizes und Dummköpfe einzuschränken", schrieb er in einem Entwurf eines Anschreibens für einen Antrag an das Board of Standards and Appeals. (Auf Drängen von Harry Guggenheim ließ er das Wort "Narren" weg.) Ein geopfertes Merkmal war ein unkonventioneller gläserner Aufzug, der die Besucher zum Gipfel gebracht hätte, von dem sie dann zu Fuß abstiegen. Stattdessen musste das Museum mit einem prosaischen Aufzug auskommen, der viel zu klein war, um den Besucherandrang zu bewältigen, so dass die meisten Besucher eine Ausstellung überblicken, während sie die Rampe hinaufsteigen. Kuratoren arrangieren ihre Shows in der Regel in diesem Sinne. "Man kann nicht genug Leute in diesen winzigen Aufzug bringen", sagt David van der Leer, stellvertretender Kurator für Architektur und Design, der an der Wright-Ausstellung mitgearbeitet hat. "Das Gebäude ist heutzutage so viel stärker frequentiert, dass man dafür einen Aufzug in der zentralen Leere braucht."

Die Installation der Wright-Retrospektive machte die Diskrepanzen zwischen der Symbolkraft des Gebäudes und seiner Funktionsfähigkeit deutlich. Um zum Beispiel Wrights Zeichnungen zu präsentieren"ein beispielloses Sortiment, das aus konservatorischen Gründen mindestens ein Jahrzehnt lang nicht mehr zu sehen sein wird" platzierten die Kuratoren eine "Duschhaube" aus Netzstoff auf der Dachkuppel, um das Licht zu schwächen, das sonst lassen die Farben auf den Papierzeichnungen verblassen. „Einerseits will man das Gebäude so gut wie möglich darstellen und andererseits die Zeichnungen zeigen“, erklärt van der Leer.

Das Guggenheim entstand letztes Jahr aus einer vierjährigen Restaurierung im Wert von 28 Millionen US-Dollar, bei der Risse und Wasserschäden im Beton ausgebessert und die abblätternde Außenfarbe (10 bis 12 Schichten) entfernt und ersetzt wurde. Wright-Gebäude sind für ihre Wartungsschwierigkeiten berüchtigt. Zu Wrights Lebzeiten wurden die Probleme durch die geäußerte Gleichgültigkeit des Architekten verschärft. Eine berühmte Geschichte erzählt von einem empörten Telefonanruf von Herbert Johnson, einem wichtigen Kunden von Wright, um zu berichten, dass bei einer Dinnerparty in seinem neuen Haus Wasser von einem undichten Dach auf seinen Kopf tropfte. Wright schlug vor, seinen Stuhl zu verschieben.

Doch wenn man bedenkt, dass der Architekt bei vielen Projekten jedes Element bis hin zu Möbeln und Leuchten entworfen hat, sind seine Fehler verständlich. Stolz beschrieb Wright das Larkin-Gebäude viele Jahre nach seiner Eröffnung: "Ich war ein echter Leonardo da Vinci, als ich dieses Gebäude baute, alles darin war meine Erfindung." Da er die neuesten Technologien ständig bis zum Äußersten trieb, hat sich Wright wahrscheinlich mit den unvermeidlichen Defiziten abgefunden, die mit Experimenten einhergehen. "Wright blieb sein ganzes Leben lang der Romantiker, der er seit seiner Kindheit war", schrieb der Historiker William Cronon 1994. "Als solcher brachte er die Vision eines Romantikers und die Werteskala eines Romantikers in die praktischen Herausforderungen seines Lebens ein." Wenn der Architekt die Pannen in seinen gebauten Projekten nicht allzu ernst zu nehmen schien, könnte es sein, dass er mit seinen Gedanken woanders war. "Jedes Mal, wenn ich dieses Gebäude betrete, ist es eine solche Erhebung des menschlichen Geistes", sagt Pfeiffer, der wahrscheinlich der beste lebende Führer für Wrights Nachdenken über das Guggenheim ist. Das Museum wird von Architekturkritikern oft als die Apotheose von Wrights lebenslangem Wunsch bezeichnet, den Weltraum fließend und kontinuierlich zu machen. Aber es repräsentiert auch etwas anderes. Indem er die Zikkurat umdrehte, so dass die Spitze immer breiter wird, sagte Wright, er erfinde eine Form von "reinem Optimismus". Selbst in seinen 90ern hielt er sich offen für erweiterte Möglichkeiten.

Arthur LuboIn der Oktoberausgabe 2008 schrieben wir über den italienischen Bildhauer Gian Lorenzo Bernini aus dem 17. Jahrhundert.


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Geschichte

An American architect, designer, writer, and educator, Frank Lloyd Wright promoted organic architecture, which was best exemplified in his most famous work—Fallingwater. During his seventy-year career, Wright designed over 1,100 buildings (seeing over 500 of them realized), authored twenty books and numerous articles, and was a popular lecturer in the United States and in Europe until his death. Already renowned during his lifetime, Wright is now considered the “greatest American architect of all time."

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Frank Lincoln Wright was born in Richland Center, Wisconsin, on June 8, 1867, to William Carey Wright, an itinerant music teacher, composer, and Baptist minister, and Anna Lloyd Jones Wright, a school teacher. Following his parents’ divorce in 1885, Frank changed his middle name to Lloyd to honor his mother’s family.

Though his ambitious and strong-minded mother decorated the walls of his nursery with pictures of European cathedrals, it was not man-made beauty that initially captivated Wright. Growing up in rural Wisconsin on a plot of land originally settled by his mother’s Welsh ancestors, Wright spent his days surrounded by—and indeed a part of—the changing natural landscape. A patchwork of open fields, lush green valleys and rock-edged streams fed by the Wisconsin River all proved influential in the formation of his later organic design philosophy.

Wright’s family lived on a farm and, as a boy, his experiences taking care of animals and harvesting a life out of the earth made an indelible impression on him that influenced him consciously and, even more importantly, unconsciously, throughout his life. During his youth, he spent many hours purposefully observing the subtle behavior of sunlight, the shifting shadows of dusk and the changing of the seasons. Enthralled, he later sought out great thinkers whose beliefs affirmed and ultimately refined his, such as Thoreau, Emerson and Whitman.

Wright’s reverence for the natural world became the cornerstone of his pioneering theories of “organic architecture” and would shape, define and enhance every project he approached for the rest of his life. Generations would hail Frank Lloyd Wright as a genius…one of the greatest architects who ever lived. But like the sunny fields where he played as a child, his life would also have its shadows.

It has been noted that Wright’s career ran concurrently with the birth and evolution of modern architecture. He began his career in 1887 in Chicago, first in the office of Joseph Lyman Silsbee and then at the firm of Adler & Sullivan, under the supervision of the famed architect Louis Sullivan.

When it was discovered he was soliciting his own commissions, he then set up a private practice in his Oak Park home, adding a drafting studio and visitor reception room in 1895. There he perfected his signature Prairie Style, emphasizing open spaces and shallow, sloping rooflines. The Prairie Style, especially houses like that for Frederick C. Robie, was extremely influential in the Midwest especially, and is considered a milestone in the history of modern architecture.

In the early decades of the twentieth century, Frank Lloyd Wright’s productivity was matched in intensity by the public’s fascination with his personal life. A high-profile affair with a client, the resulting well-publicized separation from his wife, and a year-long sojourn through Europe culminated in his return to the United States in 1911 and his purchase of a plot of ancestral land in Wisconsin, where he would build his renowned retreat and studio, Taliesin.

The valley surrounding Taliesin was originally settled by Wright’s maternal family, the Lloyd Joneses, during the Civil War. Welsh immigrants, Wright’s maternal grandfather and uncle were Unitarian ministers, and his two aunts had founded the Hillside Home School, a co-educational boarding school. The Lloyd Jones family, their ideas, religion, and ideals, greatly influenced the young Wright, who chose the Welsh word Taliesin, meaning “shining brow” for his sanctuary positioned on the “brow” of a favored hill.

Subsequent sensational events at Taliesin included the murder of seven people, including Wright’s mistress at the time, by arson in 1914. Coinciding with the collapse of his second marriage in the 1920s, a second devastating fire at Taliesin in 1925, and the onset of the Great Depression, Wright’s career faced a loss of commissions. What was designed as a refuge from public scrutiny soon flourished to become an experimental architectural apprenticeship program as Taliesin slowly grew to encompass the former Hillside Home School buildings when Wright formed the Taliesin Fellowship with his third wife, Olgivanna, in 1932.

Wright used the Fellowship as a way to explore and enact his ideas of organic architecture. Taliesin was riddled with misfortunes, but it was also there that the genesis of Fallingwater took shape. With its extraordinary Wisconsin landscape and romantic relationship with nature, Taliesin signaled a maturity that would fully blossom—only a few years later—among the rhododendron in rural southwestern Pennsylvania.

In 1934, having just returned to the United States from a long stay in Europe, Edgar Kaufmann jr. was introduced to the unique concepts of Frank Lloyd Wright quite by chance. A friend had suggested he read Eine Autobiografie, Wright’s 1932 accounting of his life in which the 65-year-old architect opined on his upbringing, his buildings, and the somewhat radical ideas that led to his reputation as a colorful genius and innovator of the “organic” approach to modern architectural design and construction. Instantly captivated by Wright’s belief that art has a humane and noble task to serve man in harmony with his natural surroundings, the Kaufmann felt the architect’s words “flowed into my mind like the first trickle of irrigation in a desert land.” He visited Wright at Taliesin in September 1934, and by October had taken his place among the apprentices there.

Though he had no plans to become an architect, the young Kaufmann also began to enthusiastically discuss Wright’s ideas with his parents. Following a visit to Taliesin in 1934, Edgar Kaufmann, Sr., began a casual correspondence with the architect regarding several potential civic projects in Pittsburgh. Kaufmann quickly recognized their mutual passion for new ideas, aesthetic beauty and the relationship between man and the natural world and Wright found a patron that would change the course of his life, his career and, indeed, modern architecture itself.


Taliesin-Stipendium

In 1909, after 20 years of marriage, Wright suddenly abandoned his wife, children and practice and moved to Germany with a woman named Mamah Borthwick Cheney, the wife of a client. Working with the acclaimed publisher Ernst Wasmuth, Wright put together two portfolios of his work while in Germany that further raised his international profile as one of the top living architects. 

In 1913, Wright and Cheney returned to the United States, and Wright designed them a home on the land of his maternal ancestors in Spring Green, Wisconsin. Named Taliesin, Welsh for "shining brow," it was one of the most acclaimed works of his life. However, tragedy struck in 1914 when a deranged servant set fire to the house, burning it to the ground and killing Cheney and six others. Although Wright was devastated by the loss of his lover and home, he immediately began rebuilding Taliesin to, in his own words, "wipe the scar from the hill."


The Rookery

The Rookery building in the heart of Chicago’s financial district stands testimony to the resilience and creative spirit of late-nineteenth century Chicago. The rebirth of the city in the wake of the Great Fire of 1871 gave rise to the multi-storied office building that would transform the landscape of America’s cities. Amidst the atmosphere of experimentation and innovation that defined post-fire Chicago, the architectural firm of Burnham and Root rose to prominence. Daniel H. Burnham (1846-1912) and John Wellborn Root (1850-1891) formed their partnership in 1873. By the time they received the commission for The Rookery, in 1885, the firm had already established a strong reputation in tall commercial structures.

Completed in 1888, Burnham and Root’s eleven-story Rookery was one of the tallest buildings in the world at the time. Following the Chicago Fire, a temporary city hall and water tower were erected at the corner LaSalle and Adams streets. These buildings were known popularly as “the rookery” because of the many birds that roosted there and the likelihood of being “rooked” by the politicians in residence. Evoking the historical origins of the building’s name, Root playfully incorporated a pair of carved rooks into the Romanesque archway of the main entrance on LaSalle Street.

The Rookery is a transitional structure in the history of American architecture, incorporating both masonry and metal construction methods. Masonry piers support the outer walls, while the inner frame is built of steel and iron. In order to erect such a massive structure on Chicago’s soft clay soil, Root devised an innovative “floating foundation,” a network of iron rails and structural beams encased in concrete, that supports the building's immense weight. In addition to this innovative method of construction, the building incorporates many other features that heralded the arrival of the modern age including, passenger elevators, fireproof construction, and electric lighting.

With electricity in its infancy, Root designed the building to deliver as much natural light to the interior as possible. A hollow square in plan, The Rookery’s offices open to either the exterior, or face inward to a central light well at the core of the building and open to the sky above. At the heart of The Rookery is the light court, a two-story space of wrought iron and glass. Illuminated by natural light from the well above and sheltered from the elements, the light court inspired one contemporary critic to proclaim, “There is nothing bolder, more original, or more inspiring in modern civic architecture than [the Rookery’s] glass-covered court.”

In 1905, seeking to modernize the interior public spaces of The Rookery, Edward C. Waller, the building’s manager, hired Frank Lloyd Wright. While Wright had retained office space at The Rookery from 1898 to 1899, his connection to the building and its architects ran deeper. Waller was a friend and patron to Wright, commissioning numerous residential and public buildings during the architect’s early career. In 1893, following Wright’s departure from Sullivan’s office, Waller engineered a meeting between Wright and Burnham. Burnham recognized the young architect’s potential. He came to the meeting with a unique offer that Wright would later recount in his autobiography, “[Burnham] would take care of my wife and children if I would go to Paris—four years of the Beaux Arts. Then Rome—two years. Expenses all paid. A job with him when I came back.” Despite the generosity of Burnham’s proposal, Wright felt that immersion in European classicism would arrest his own development of an American-style of architecture. To Waller’s dismay, Wright turned Burnham down.

The Rookery commission resulted in one of the most luxurious interiors of Wright’s career. The renovation retained the grandeur of Root’s plan, but simplified its decorative scheme. Wright removed much of Root’s ironwork, replacing it with white Carrara marble, incised and gilded with ornament derived from Persian design. The arabesque patterns in the marble honor the nineteenth century design sources of Root’s exterior ornament for the building. Wright’s highly successful renovation transformed The Rookery into a gleaming white and gold center of commerce, possibly an oblique reference to the achievement of Burnham’s 1893 White City, which still lingered in the popular imagination.

In The Rookery light court, Wright demonstrated an ability to skillfully integrate his own design into an existing design by Root, without diminishing the original. Burham and Root were leading Chicago architects when Wright was beginning to claim his own place of distinction. His respect for their achievement is clear in his grand and exquisite renovation of The Rookery light court.

In 1931, The Rookery underwent an additional renovation by William Drummond, a former employee in Wright’s Oak Park Studio, and in 1992, the building was meticulously restored to its 1905 appearance. The Rookery is a cornerstone of Chicago’s rich architectural history, bringing together the work of two of the city's great design architects, John Wellborn Root and Frank Lloyd Wright.


The Trust Organization

Today the Frank Lloyd Wright Trust has 50 employees and 650 volunteers who serve an audience of 150,000 site visitors and 1 million virtual visitors from around the world each year. Trust activities include tours, workshops, teacher training, student internships, school outreach, family activities, multi-media programs, a restoration resource center, library/archive, a membership program, a travel program, and multi-channel merchandising operated by the Trust and the Trust in alliance with its Chicago area partner organizations. The Trust is governed by a Board of Directors to whom the President and CEO reports. The Trust receives donations and grants from local, national and international individuals, foundations and corporations.


Constant search for form

Always distinctive and independent, Wright's style changed often. For about ten years after 1915 he drew upon Mayan (an ancient Indian tribe in Mexico) ornament (Barndall House, Hollywood, California, 1920). Even then Wright avoided the barrenness and abstraction of his designs, he insisted upon having the multiple form of buildings reflect the movement of unique sites: the Kaufmann House, ⋺lling Water," at Bear Run, Pennsylvania (1936�), where interlocked, reinforced-concrete terraces are poised over the waterfall the low-cost houses (Herbert Jacobs House, Madison, 1937) and the "prairie houses" (Lloyd Lewis House, Libertyville, Illinois, 1940). No architect was more skillful in fitting form to its terrain: the Pauson House in Phoenix, Arizona (1940) rose from the desert, like a Mayan pyramid, its battered wooden walls reflecting the mountains and desert.

Those brilliant rural houses did not reveal how Wright would respond to an urban setting or to the program of a corporate client. But in the Administration Building for the Johnson Wax Company, Racine, Wisconsin (1936�, with a research tower added in 1950), he astonished architects with his second great commercial building (after the Larkin Building). A continuous, windowless red-brick wall encloses a high, window-lighted interior space that space, which contains tall columns, is one of the most peaceful and graceful interior spaces in the world. At Florida Southern College he set side-by-side circle and fragmented rhombus (a four-sided plane), recalling Hadrian's Villa at Tivoli, Italy he set a helix (spiral form structure) inside the Morris Gift Shop in San Francisco, California (1948�). Ultimately, he conceived of having the helix surround a tall central space: the six-story Guggenheim Museum in New York City (1946�), which paid in significant functional defects to gain a memorable experience in viewing art, especially where the helix affords views into a side gallery below.

The architectural drawings Wright left behind are magical and lyrical. No one might ever build accordingly, but Wright was never content with the commonplace or ordinary to the conventional or the practical. He imagined the wonderful where others were content with the probable. Wright's drawings suggest how far his talent surpassed any client's capacity fully to realize his dream: a world of sanctuaries and gardens, of earth and machines, of rivers, seas, mountains, and prairies, where grand architecture enables men to dwell nobly.

Wright died at Taliesin West on April 9, 1959. His widow, Olgivanna, directed the Taliesin Fellowship.


Midlife problems [ edit | Quelle bearbeiten]

Family abandonment [ edit | Quelle bearbeiten]

Local gossips noticed Wright's flirtations, and he developed a reputation in Oak Park as a man-about-town. His family had grown to six children, but Wright was not parental and he relied on his wife Catherine to care for them. In 1903, Wright designed a house for Edwin Cheney, a neighbor in Oak Park, and immediately took a liking to Cheney's wife, Mamah. Mamah Cheney was a modern woman with interests outside the home. She was an early feminist, and Wright viewed her as his intellectual equal. The two fell in love, and they became the talk of the town, as they often could be seen taking rides in Wright's automobile through Oak Park. Wright's wife, Kitty, sure that this attachment would fade as the others had, refused to grant him a divorce. Mamah had to live in Europe for two years to obtain a divorce from Edwin on the grounds of desertion. ⎜]

In 1909, even before the Robie House was completed, Wright and Mamah Cheney met up in Europe, leaving their spouses and children behind. Wright had begun to reject the upper-middle-class Prairie Style single-family house model, intending to work on more democratic architecture. ⎝] He was also frustrated by not getting larger commissions for commercial or public buildings.

What drew Wright to Europe was the chance to publish a portfolio of his work with Berlin publisher Ernst Wasmuth. ⎞] The resulting two volumes, titled Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright, were published in 1911 in two editions, creating the first major exposure of Wright's work in Europe. The work contained more than 100 lithographs of Wright's designs, and was commonly known as the Wasmuth Portfolio.

Wright remained in Europe for almost a year and set up home first in Florence, Italy—where he lived with his eldest son Lloyd—and later in Fiesole, Italy, where he lived with Mamah. During this time, Edwin Cheney granted Mamah a divorce, though Kitty still refused to grant one to her husband. After Wright returned to the United States in October 1910, he persuaded his mother to buy land for him in Spring Green, Wisconsin. The land, bought on April 10, 1911, was adjacent to land held by his mother's family, the Lloyd-Joneses. Wright began to build himself a new home, which he called Taliesin, by May 1911. The recurring theme of Taliesin also came from his mother's side: Taliesin in Welsh mythology was a poet, magician, and priest. The family motto, "'Y Gwir yn Erbyn y Byd'" ("The Truth Against the World"), was taken from the Welsh poet Iolo Morganwg, who also had a son named Taliesin. The motto is still used today as the cry of the druids and chief bard of the Eisteddfod in Wales. ⎟]

Catastrophe at Taliesin studio [ edit | Quelle bearbeiten]

On August 15, 1914, while Wright was working in Chicago, Julian Carlton, a male servant from Barbados, who had been hired several months earlier, set fire to the living quarters of Taliesin and murdered seven people with an axe as the fire burned. The dead included Mamah her two children, John and Martha Cheney a gardener (David Lindblom) a draftsman (Emil Brodelle) a workman (Thomas Brunker) and another workman's son (Ernest Weston). Two people survived the mayhem, one of whom, William Weston, helped to put out the fire that almost completely consumed the residential wing of the house. Carlton swallowed hydrochloric acid immediately following the attack in an attempt to kill himself. He was nearly lynched on the spot, but was taken to the Dodgeville jail. Carlton died from starvation seven weeks after the attack, despite medical attention.

Divorce and further troubles [ edit | Quelle bearbeiten]

In 1922, Kitty Wright finally granted Wright a divorce. Under the terms of the divorce, Wright was required to wait one year before he could marry his then-mistress, Maude "Miriam" Noel. In 1923, Wright's mother, Anna (Lloyd Jones) Wright, died. Wright wed Miriam Noel in November 1923, but her addiction to morphine led to the failure of the marriage in less than one year. In 1924, after the separation, but while still married, Wright met Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg at a Petrograd Ballet performance in Chicago. They moved in together at Taliesin in 1925, and soon Olgivanna was pregnant with their daughter, Iovanna, born on December 2, 1925.

On April 20, 1925, another fire destroyed the bungalow at Taliesin. Crossed wires from a newly installed telephone system were deemed to be responsible for the blaze, which destroyed a collection of Japanese prints that Wright estimated to be worth $250,000 to $500,000. ⎠] Wright rebuilt the living quarters, naming the home "Taliesin III".

In 1926, Olga's ex-husband, Vlademar Hinzenburg, sought custody of his daughter, Svetlana. In October 1926, Wright and Olgivanna were accused of violating the Mann Act and arrested in Tonka Bay, Minnesota. ⎡] The charges were later dropped.

Wright and Miriam Noel's divorce was finalized in 1927, and once again, Wright was required to wait for one year before remarrying. Wright and Olgivanna married in 1928.


Frank Lloyd Wright and Cloquet: A historic connection

Frank Lloyd Wright, born June 1867, spent over 70 years designing nationally recognized structures that have continued to impact architecture. He spent his life traveling the world — learning, teaching and designing.

So, what led the celebrated architect to select Cloquet as the home for not one, but two of his designs? The answer is simpler than people might think, and it all started with two college students.

In the early 1950s, Cloquet resident and business owner Ray Lindholm was seeking his ideal home somewhere in the local area. Lindholm founded Lindholm Oil Company in 1939 and set his eyes on a new goal of constructing a home for himself and his wife, Emmy.

It was then that his college-aged daughter, Joyce Mckinney, and her husband, Daryl Mckinney, encouraged him to hire Wright for the project. They had admired Wright’s work while studying at the University of Minnesota and thought he would be a good fit.

The family soon traveled to Wright’s home in Spring Green, Wisconsin, and commissioned his help.

Joyce Mckinney told the Pine Journal in a 2008 interview that Wright was willing to design the house plan immediately.

“He was very accessible, and I don’t think terribly busy either,” she said.

Wright often took on smaller-scale projects and designed over 400 homes in the U.S. during his life.

“Regard it just as desirable to build a chicken-house as to build a cathedral,” he once told studying architects.

Upon its completion in 1952, the Lindholm House spread approximately 2,300 square feet in what was once a heavily wooded area of Cloquet.

The house dawned the name Mäntylä — Finnish for “house among the pines” — and remained in Cloquet until 2016, when it was donated by then-owners Peter and Julene Mckinney to the Usonian Preservation in Acme, Pennsylvania.

But, the relationship did not end with the completion of the house. While Ray Lindholm was dreaming of a home, Wright was dreaming of a service station.

Wright had been working on designs for service stations since the 1920s and believed they were a crucial piece in his utopia urban plan known as “Broadacre City.”

“The roadside service station may be, in embryo, the future city distribution center,” Wright wrote in his biography.

Unfortunately, none of his designs for the stations had come to fruition, and Wright was nearing the end of his career.

So, when he learned the Lindholm family owned an oil company, he jumped at the opportunity to see one of his station designs come to life.

“Basically, Wright convinced my grandfather to let him do the project,” Lindholm's grandson Mike Mckinney told the Pine Journal in 2009.

Wright based the design on some of his previous plans, with some minor modifications made in light of local fire codes.

He wanted it to be a step up from other service stations, and equipped it with a 32-foot copper canopy and a lounge for guests to wait while their vehicles were repaired.

It cost around $75,000 to design and build, as compared to the usual $25,000, but Joyce Mckinney told the Duluth News Tribune that her father didn’t flinch at the price.

In the end, the design was unique and attention-grabbing, but not practical, according to former manager Donald Lynch.

“It’s unfortunate that Frank Lloyd Wright didn’t know anything about service stations when he designed it,” Lynch told the Duluth News Tribune in 1982, citing a cramped sales office and inaccessible bathrooms.

Wright designed both the Lindholm house and service station without ever visiting the area. He used topographic maps to chart out his plans, and sent his apprentice Robert Pond to oversee the service station's construction.

Even though Wright never stepped foot in Cloquet, it appears the Lindholm and Mckinney families had ongoing communication with the architect.

In addition to visiting his Wisconsin home, the family also traveled to Arizona to see Wright, who designed a second home for the family, but it was never constructed.

While many described Wright as an egomaniac, Joyce Mckinney told the Duluth News Tribune that he was “sweet." The family kept a photograph of Wright taken by Daryl Mckinney, in which he is pictured holding his glasses in one hand, looking to the side.

Joyce Mckinney told the News Tribune that Wright hated the photograph and had torn up the original, saying that it made him look old. Fortunately, she had made another copy, which the family still has today.

The R.W. Lindholm Station held its grand opening in 1958. Wright died five months later, having completed his final career goal.

While it is no longer owned by the original family, the station has come to be known as the Frank Lloyd Wright Gas Station and was registered through the National Register of Historical Places in 1985.

In 2008, then-mayor Bruce Ahlgren declared Aug. 7 as Frank Lloyd Wright Day in Cloquet.



Bemerkungen:

  1. Danilo

    Wir warten auf die Fortsetzung. Natürlich etwas übertrieben, aber die persönliche Erfahrung zeigt etwas, das dem Beschriebenen nahe kommt.

  2. Dareau

    Die Idee ist großartig, ich stimme Ihnen zu.

  3. Holden

    Sehr gut, dachte ich auch.

  4. Halig

    Vielen Dank.

  5. Maulabar

    Haben Sie versucht, auf google.com zu suchen?



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