Der Panathenaische Weg, Athen, Griechenland

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Sie wissen vielleicht, dass die alten Griechen an allen möglichen kulturellen Veranstaltungen interessiert waren. Das ganze Jahr über fanden in der hellenischen Welt mehrere künstlerische und sportliche Veranstaltungen statt. Es gab panhellenische Spiele, wie die Olympischen Spiele, und regionale Spiele.

Das wichtigste regionale Ereignis in Athen waren die Panathenäischen Spiele, auch bekannt als Panathenaia. Sie waren Athena, der Schutzgöttin der Stadt, gewidmet.

Es ist nicht genau klar, wann die ersten Panathenaia stattfanden. Vielleicht war es der mythische König Theseus, der die Spiele begründete. Es ist mit Sicherheit bekannt, dass die Spiele bereits 566-565 v. Chr. in Athen stattfanden.

Es gab zwei Versionen der Panathenaia. Die Große Panathenaia fand alle vier Jahre statt, während die kleinere Panathenaia jährlich stattfand.

Die Großen Panathenäischen Spiele dauerten mehrere Tage. Ihr Höhepunkt war eine feierliche Prozession, die am Friedhof Kerameikos begann und auf der Akropolis endete. Während dieser beeindruckenden Zeremonie wurde ein überdimensionaler Schleier durch die ganze Stadt getragen. Schließlich wurde es der Chryselephantin-Statue der Athena angeboten, die sich im Parthenon befand.

Die Spiele umfassten verschiedene Arten von Wettbewerben und Veranstaltungen. Es gab sportliche Veranstaltungen für verschiedene Altersgruppen, darunter Reitspiele und Bootsrennen. Außerdem fanden musikalische und künstlerische Wettbewerbe statt.

An der Panathenaia nahmen nur Männer und Jungen teil. Es gab verschiedene Preise und nach der Siegerehrung wurde gefeiert.


Der Panathenaische Weg, Athen, Griechenland - Geschichte

Antikes Griechenland während seines "klassischen" oder "goldenen Zeitalters" Fokus auf die Stadt Athen und ihre Akropolis
Der Panathenaische Weg und Siegestempel



Quick-Time-Linie:
Geometrische Periode 1050 v. Chr. - 700 v. Chr. (700 v. Chr.)
Orientalisierungsperiode 700 v. Chr. - 600 v. Chr. (600 v. Chr.)
Archaische Periode 600 v. Chr. - 480 v. Chr. (600 v. Chr.)
Das goldene Zeitalter des Perikles (klassische Phase) 480-350 v. Chr. (450)
Späthellenismus 350-30 v. Chr.


Die Akropolis, Athen, Griechenland.
450 v. Chr. Die klassische Ära
Architekten und Künstler: Iktinos, Kallikrates und Mnesicles waren die Hauptarchitekten für den Komplex. Phidias war einer der Bildhauer/Maler, die für die Gestaltung eines Großteils der Ornamente verantwortlich waren.
Die Akropolis

Kontext: Die Akropolis befindet sich auf dem höchsten Punkt in Athen, Griechenland und wurde zuerst als Festung / Regierungspalast für den König oder gebaut Eine Axt um 1000 v. Nach der Niederlage der Athener über die persische Armee begann die Stadt jedoch eine neue klassische Ära und begann mit dem Wiederaufbau der Stätte. Die uns heute bekannte Version stammt aus dem Jahr 450 v. die manchmal als das "Goldene Zeitalter des Perikles", des damaligen Athener Führers, bezeichnet wird. Es gibt viele Akropolen (der Plural für Akropolis) in Griechenland, jedoch ist die in Athen die berühmteste, die es gibt.

Die Akropolis entspricht unserem modernen Bürgerzentrum. Darauf befanden sich Galerien, Tempel, eine Bank und an seiner Basis befanden sich ein Marktplatz und zwei Theater. Tempel wurden eingeschlossen, weil Religion und Patriotismus kombiniert wurden. Es gab keine Trennung von Kirche und Staat wie in unserer Regierung, aber die Athener waren wie wir eine demokratische Kultur. Am Fuße der Akropolis befinden sich Märkte, die "Stoas" genannt werden, auf denen Händler ihre Waren verkaufen. Philosophen vermieteten Stoas, um ihren Glauben zu predigen und Flugblätter zu verteilen.

Der Begriff "Akropolis" besteht eigentlich aus zwei Wörtern, die zusammengefügt werden. „Acro“ bedeutet hoch und „polis“ bedeutet Stadt: So ist die Akropolis von Athen der höchste Punkt der Stadt. Obwohl die Akropolis ursprünglich um 1000 v. Chr. gegründet wurde, wurden die Akropolis und die uns am besten bekannten Gebäude unter der Führung des griechischen Generals namens Perikles renoviert. Die griechische Periode, die wir am häufigsten besprechen werden, liegt zwischen 480 und 400 v.

Perikles, der als General im Perserkrieg (ca. 480 v. Chr.) kämpfte, kehrte nach Hause zurück und stellte fest, dass seine Stadt und der größte Teil der Akropolis in seiner Abwesenheit von den Persern zerstört worden waren. Perikles nahm es auf sich, die Stadt wieder aufzubauen und gründete 478 v. Chr. eine Allianz von Stadtstaaten namens Delian League. Das Geld der Delian-Liga war die Hauptfinanzierungsquelle für den Wiederaufbau der Akropolis.

Um 480 v. Chr. bildeten Sparta, Athen und Korinth die Liga von Delos (1) (entspricht der heutigen NATO). Die griechische Insel Delos war ursprünglich die "Bank" der Liga, aber Perikles, ein großer Ökonom, wollte, dass Athen die Schatzkammer der Delos-Liga wird. Er wusste, dass die Insel die Wirtschaft Athens ankurbeln würde, und als er die Akropolis vollständig zerstört vorfand, verwendete er das Geld der Delos-Liga, um sie wieder aufzubauen.

Eine gute Möglichkeit, Perikles und seine Rolle in Athen zu verstehen, ist die Lektüre von "Perikles’-Trauerrede", die vom griechischen Historiker Thukydides aufgezeichnet wurde. Finden Sie es in Menscher, Verbindungen 49, 87-90 (Thukydides: Die Trauerrede des Perikles)

Obwohl die Akropolis die Heimat von a polytheistisch (viele Götter) Kultur war der größte Teil des Komplexes Athena gewidmet, der Göttin der Weisheit und der Hauptgöttin der Stadt. Unten ist der Grundplan der Akropolis, ihrer Gebäude und der beiden Theater an ihrer Basis. Entlang des Hügels, auf dem es thront, verläuft ein grau markierter Pfad. An bestimmten Festtagen, alle vier Jahre, kam die ganze Stadt Athen heraus und nahm den langen Weg um die Akropolis zu ihrem Gipfel, der als "Panathenäische Prozession" bekannt ist.

Diese Prozession würde in Athens Agora beginnen, den panathenäischen Weg nehmen (siehe das Diagramm der Agora in Stokstad) und an der Herodesisches Theater weiter über die Theater des Dionysos den ganzen Weg um den Fuß des Hügels herum und endet schließlich mit dem Eintritt in die Propyläen, auch bekannt als die Pinakothek. Jeder Athener konnte die Pracht dieses heiligen Höhepunkts verstehen, indem er sich ganz um den Hügel herum bewegte, anstatt nur hinaufzugehen. Die Reise würde am Parthenon enden, wo die Athener, die die Wanderung gemacht hatten, der Göttin Athena ihre Opfergabe überließen.

Ikonographie: Das Theater selbst war ein wichtiger Treffpunkt für die Athener und obwohl es wahrscheinlich nicht als Symbol des Bürgerstolzes gedacht war, entwickelte es eine ähnliche Bedeutung wie unsere Stadien und Theater in unseren eigenen Städten. Ein modernes Beispiel wäre Oaklands "Kolosseum".

Kontext: Theater und Aufführung der griechischen Tragödie und Komödie waren ein wichtiger Bestandteil im Lebensstil der Athener. Das Theater war ein Ort, an dem Geschichten, Mythologie und kulturelle Werte vermittelt und Ideen erforscht wurden. Das Theater diente auch als wichtiger sozialer Rahmen und half der Wirtschaft, indem es Touristen für Festivals anlockte. Die Tatsache, dass dem Gott Dionysos ein Theater gewidmet war, weist auf die Bedeutung der von ihm verkörperten Ideen und Werte hin. Dionysos (auch Bacchus genannt) war der Gott des Dramas und des Weines. Im Wesentlichen war er der Gott der Befreiung. Theater galt als eine Art Befreiung und diente als große Ablenkung von den äußeren Schwierigkeiten der Antike.

„Das antike tragische Drama war ein öffentliches Ereignis in großem Stil. In Athen war das Dionysos-Theater, das gegen den steil ansteigenden Osthang der Akropolis gebaut wurde, groß genug, um vierzehn- bis siebzehntausend Menschen aufzunehmen. Diese Gruppe saß auf Bänken ohne Abteilungen zusammen so dass beim Berühren von Armen, Beinen und Hüften Emotionen durch das Publikum rasen konnten. Eine große Menschenmenge ist charakteristischerweise tierisch. Wahrscheinlich war es eine Reaktion auf die natürliche Volatilität einer Menschenmenge, dass die Athener Versammlung ein Gesetz verabschiedete, das eine offene und provokative Störung darstellte während einer Aufführung ein Kapitalverbrechen Die Umgebung bot kaum eine Form der Massenkontrolle. Die Aufführungen fanden im Freien, bei Tageslicht, kontinuierlich statt, beginnend im Morgengrauen in einer großen Arena, in der es ständig Bewegung gegeben haben muss, wie bei heutigen Sportveranstaltungen oder eine chinesische Oper. Menschen, die gehen, um sich zu erleichtern, Straßenverkäufer, die Essen verkaufen, das waren ebenso bewegende Elemente des Panoramas wie die Schauspieler und der Chor.".

Bestandteile der griechischen Tragödie und der Aufbau der griechischen Tragödie Dies ist die Reihenfolge der Aufführung eines Stücks, wie jeder der Akte aufgebaut ist und was es enthält.

Prologos (Prolog) Dies ist die Eröffnungsszene, in der ein Eröffnungsmonolog oder -dialog präsentiert wird. Dies legt die Hintergrundinformationen im Stück fest und führt auch den "Konflikt" ein, indem einige Ereignisse skizziert werden, die folgen werden. Der Prologos ist daher wie der skene oder Einstellung, weil sie die Hintergrundinformationen bereitstellt.

parados Der Name für die Flügel der Bühne, auf denen der Chor steht und kommentiert. Das Parados ist auch der Name dafür, wenn der Refrain eintritt und eine Lyrik singt. Denk an das Wort Parodie aus unserer Kultur. Eine Parodie ist ein Kommentar zu einem Text, den wir normalerweise kennen.

Folge Dies ist vergleichbar mit einzelnen Akten in einem Theaterstück. Diese bestehen in der Regel aus Dialogen zwischen Schauspielern, die durch Choroden, bekannt als die ., ergänzt werden stasimon. Die Episode ähnelt der zentralen Lage der Hauptaktion, die auf dem Orchester stattfindet.

stasimon Die Chorode, die normalerweise am Ende jeder Episode kommt. Es ist eine Art Erzählung, in der der Chor die Handlung zusammenfasst und Hinweise darauf gibt, was als nächstes passieren wird. Dies ist die sofortige Wiederholung und enthält so ziemlich die gleichen Informationen wie die Parados.

Exodos Dies ist das letzte Stasimon, das die Handlung und den zeremoniellen Austritt der Schauspieler von der Bühne begleitet. Dies könnte auch als Endstasimon bezeichnet werden.

Ikonographie: Es macht durchaus Sinn, dass ein Weingefäß mit einem Bild des griechischen Gottes des Weines, des Theaters und der ekstatischen Befreiung, Dionysos, verziert ist. (Die Römer nannten ihn Bacchus.) Die Weinrebe repräsentiert seine Rolle als Gott des Weines und die Delfine sind wahrscheinlich verwandelte Seeleute, die in einem der Mythen, die der Geschichte des griechischen Tragödienspiels vorausgehen, eine Hybris gegen den Gott begangen haben Die Bacchen (auch Bacchic-Frauen genannt). Die "Glückszahl" von sieben Figuren in der Symbolik mit sieben Delphinen und sieben Weintrauben.

Kontext: Ursprung des Dionysos. (Siehe Menscher Verbindungen 49-86 (Ovid "Semele"). Dionysos Mutter Semele, die Tochter des Königs Kadmos von Theben, hatte eine Affäre mit Zeus (von den Römern Jove genannt), der sich als Hirtenjunge verkleidete. Leider glaubt ihre Familie nicht, dass sie das Kind von Zeus trägt. Hera, die Frau des Zeus, erfährt von der Affäre und geht als Kindermädchen verkleidet auf die Erde, um Semele zu trösten. Hera, wütend auf ihren Mann und eifersüchtig auf das junge Mädchen, fordert Semele auf, Zeus versprechen zu lassen, dass er ihr das nächste Mal in all seiner Pracht erscheinen würde (Gewand, Donner usw.). Als Zeus sein Versprechen hält, verbrennt seine mächtige Präsenz die junge Frau zu Asche und nur noch Dionysos. Zeus nimmt ihn hoch und führt ihn in seinen Oberschenkel ein, wo er wiedergeboren wird. Hera erfährt von Zeus' Hingabe an seinen neuen Sohn und hackt Dionysos in Stücke. Zeus schluckt ihn dann und er wird ein drittes Mal wiedergeboren.

Dionysos lebt dann mit den Satyrn im Wald, weg von Heras Schaden. Sie lehren ihn andächtig die Lektionen des Lebens und er wird zum Gott der Befreiung und kehrt in das Land seiner Mutter zurück. Auf dem Rückweg stößt er auf Matrosen, die dem jungen Gott sagten, sie würden ihn überall hin mitnehmen. Stattdessen versuchen sie, ihn auszunutzen, indem sie ihn als Sklaven benutzen, also verflucht Dionysus sie, indem er Schlangen und Panther ruft, um auf dem Boot zu erscheinen. Als die Matrosen über Bord springen, beendet er das Geschehen, indem er sie in Delfine verwandelt. Die Kylix zeigt Dionysos, wie er sein Boot dreht, um nach Theben zurückzukehren und sich an der Familie seiner Mutter zu rächen, die nicht glaubte, dass Zeus der Vater ihres Kindes war.

Die athenische Göttergattung bestand aus einer Gruppe von Göttern, die äußerst menschliche Eigenschaften aufwiesen: Sie würden wie Menschen lieben, Lieblinge spielen, sich gegenseitig stehlen und betrügen. In gewisser Weise waren sie gemäß den Werten unserer Kultur moralisch nicht sehr entwickelt. Es gibt viele Mythen, die die Heldentaten der Götter diskutieren und sie als Modelle verwenden, um die Fehler und Triumphe menschlicher Eigenschaften zu erklären. Diese Mythen geben nicht nur die Geschichten weiter, sondern vermitteln auch kulturelle Werte. Die Mythologie wurde in vielfältiger Form weitergegeben, dekorative Motive auf Keramik, Wänden und Architektur sowie durch Poesie und darstellende Kunst. Am Fuße der Akropolis befinden sich zwei Theater, das Herodesisches Theater und der Theater des Dionysos. Die Einbeziehung dieser Theater als integraler Bestandteil der Akropolis sagt uns einiges über die Kultur der Griechen.

Die griechischen Orden (Siehe auch die Elemente der Architektur Seite 164. in Stokstad)

Die griechische Tempelarchitektur ist im Pfosten- und Sturzstil gestaltet. Die Pfosten sind die Säulen und der Sturz ist das darauf ruhende Gebälk. Jede dieser Spalten hat einen anderen Stil oder Auftrag und hat ein ausgeprägtes körperliches Erscheinungsbild.

Ikonographie und Kontext: Mir wurde beigebracht, die Orden eher chauvinistisch zu betrachten, wie sie wahrscheinlich auch die Griechen sahen. Der dorische Orden ist der würdevollste und männlichste der Orden und wurde nach der dorischen Region benannt.

Manchmal zeigt die dorische Ordnung eine leichte Schwellung in der Mitte der Säule. Diese Schwellung, bekannt als Entasis, soll entweder die Krümmung eines Augentempels korrigieren oder zeigen, dass die Säule auf das Gewicht des Gebäudes reagiert, wenn sie hochgehalten wird.

Ikonographie und Kontext: Mir wurde beigebracht, die Orden in einer eher chauvinistischen Weise zu betrachten, wie sie wahrscheinlich die Griechen sahen. Der Ionische Orden ist aufgrund der weichen Voluten seines Kapitells etwas femininer in seinem Design. Es ist eine ziemlich problematische Säule, da sie nicht gut um die Kurven dreht, wie Sie an diesem Detail der Nike Temple-Ecke sehen können. Es wurde nach der griechischen Region Ionia benannt.

Ikonographie und Kontext: Mir wurde beigebracht, die Orden in einer eher chauvinistischen Weise zu betrachten, wie sie wahrscheinlich die Griechen sahen. Aber in einem Kontext des 20. Jahrhunderts ist der korinthische Orden die Carmen Miranda oder "Drag Queen" der Orden mit ihrem übermäßig verzierten Korb auf dem Kopf. Es wurde nach der von den Griechen eroberten Region Korinth benannt.

Carmen Miranda

Kennen Sie diese Komponenten und diese Aufträge.

Ikonographie: Die Göttin Nike ist eine geflügelte weibliche Figur, die den Sieg repräsentiert. Die Tatsache, dass sich dieser Tempel direkt am Eingang der Akropolis befindet, könnte bedeuten, dass der Sieg an der Spitze der athenischen Ideologie steht.

Kontext: Dieser Tempel war in früheren Zeiten eine Art "Aussichtspunkt", von dem aus die Athener Eindringlinge auf ihrem Weg bewachen und vorhersehen konnten.

Ikonographie: Geflügelte Figuren in der griechischen Kunst sind Personifikationen des Sieges. Diese Nike-Figuren werden in verschiedenen Haltungen oder Posen um den Giebel des Nike-Tempels herum platziert, als wären sie Teil einer Parade zur Feier des Sieges Athens während der Perserkriege. Die Idealisierung der weiblichen Form hier ist wahrscheinlich eine Illustration des Konzepts von Kalos.

Kontext: Viele der auf der Akropolis gefundenen männlichen Figuren aus allen Epochen sind nackt. Aber erst im zweiten Jahrhundert beginnen wir, nackte Frauen in der griechischen Kunst zu sehen. Die nasser Vorhangstil ist ein glücklicher Mittelweg für die Darstellung idealisierter Frauen, da die Falten und Konturen verwendet werden können, um die idealen Eigenschaften jeder Figur hervorzuheben. Interpretationen der Drapierung, die die Form dieser Figur bedeckt, könnten unseren eigenen Tabus gegenüber weiblicher Nacktheit entsprechen. In unserer Kultur dürfen Männer einen größeren Teil ihres Körpers zeigen als Frauen, dennoch entwerfen wir Moden, die den Betrachter reizen, indem sie bestimmte Teile der weiblichen Form betonen. Die Verwendung von nassen Vorhängen durch die Griechen könnte ein ähnliches Bedürfnis erfüllen und das Konzept der weiblichen Form als unterwürfig gegenüber der männlichen Form als Stärke darstellen.

Ikonographie: Szenen wie diese werden Genre- oder Alltagsszenen genannt. Dies ist eine Alltagsszene, in der ein Dienstmädchen ihrer Herrin ein Schmuckkästchen bringt und ihre Trophäen untersucht. Diese Art von Szene, die oft als "Herrin und Magd" bezeichnet wird, findet sich auch auf Vasen und Stelen. Es kann am besten als typische Szene weiblicher Bestrebungen der Oberschicht interpretiert werden. Die Magd, die Juwelen, der Stuhl und die durch die Inschrift auf dem Türsturz angedeutete Alphabetisierung der Besucher des Grabes sind Embleme wirtschaftlicher Macht, die die Schönheit und den Status der sitzenden Frau ergänzen. (Vergleichen Sie dies mit der Ikonographie von Vasen, die zwei Männer darstellen, wie in der Exekias-Vase.)

Kontext: Diese Stele diente als Grabmarkierung und ist wahrscheinlich ein Versuch des Künstlers und der Auftraggeber, ein idealisiertes Porträt der dargestellten, sitzenden Frau, die in diesem Grab begraben liegt, anzufertigen.

Die Weißgrundtechnik ist eine Vasenmalerei, bei der der Topf zunächst mit einem Schlicker aus sehr feinem weißem Ton bedeckt wurde, über den schwarze Glasur verwendet wurde, um Figuren zu skizzieren, und verdünntes Braun, Violett, Rot und Weiß zum Ausmalen verwendet wurden Sie.

Ikonographie: Diese Szene ist eine leichte Korrektur auf der Stele. In diesem bringt die Magd der Herrin einen Hocker für ihre Magd. (Ich glaube, es ist die Truhe selbst.) Das ist auch eine Art Genreszene, in der ein Dienstmädchen ihrer Herrin ein Schmuckkästchen bringt und ihre Trophäen begutachtet. Dieses oft als "Herrin und Magd" bezeichnete Motiv findet sich auch auf Vasen und lässt sich am besten als typische Szene weiblicher Bestrebungen der Oberschicht interpretieren. Das Dienstmädchen, der Schmuck, die Schrift und die Kleidung sind Embleme der wirtschaftlichen Macht, die die Schönheit und den Status der sitzenden Frau unterstreichen. (Vergleichen Sie dies mit der Ikonographie von Vasen, die zwei Männer darstellen, wie in der Exekias-Vase.)

Kontext: Stokstad berichtet, dass diese Vase als Gedenkornament verwendet wurde und wahrscheinlich ein Versuch des Künstlers und der Auftraggeber ist, ein idealisiertes Porträt der Frau zu machen, an die sie erinnert. Die Kunst etabliert dann durch ihre Darstellungen männliche und weibliche Rollen.

Antikes Griechenland während seines "Goldenen Zeitalters" Fokus auf die Stadt Athen und ihre Akropolis
Das Parthenon

Jetzt werden wir uns das wichtigste und wichtigste Gebäude auf der Akropolis ansehen, das Parthenon genannt wird. Wenn Sie den Eingang verlassen, sehen Sie ihn auf der rechten Seite. Es soll die Heimat von Athene, der Göttin der Weisheit, darstellen. Wir wissen viel über dieses Gebäude, weil es tatsächlich Aufzeichnungen aus dieser Zeit gab, wie es bezahlt wurde, wer daran gearbeitet hat usw. Die Hauptarchitekten dafür waren Iktinos und Kallikrates. Der Hauptbildhauer, der daran gearbeitet hat, war ein Typ namens Phidias. Es ist wirklich ein “magnum opus” (eines der großartigsten Werke, die wir uns ansehen werden), weil es das Schemagebäude für alle zukünftigen Gebäude ist, die wir studieren werden, sowohl in Architektur als auch in Design/Verzierung.

Die Geschichte besagt, dass “Athena”, die Göttin der Weisheit, auch die Schutzgöttin für dieses Gebäude ist. Ich denke, es ist wichtig, dass dieses Gebäude ihre Hauptattribute repräsentiert, die Weisheit und auch keusche Werte sind, was bedeutet, dass sie eine zölibatäre Göttin ist, die sehr würdevoll, sehr logisch und sehr mächtig ist. Sie ist auch die Hauptgöttin, die Odysseus in der Ilias und der Odyssee unterstützt.

Erinnern Sie sich daran, dass Zeus Dionysos geboren hat?

Nun, er bringt auch Athena zur Welt, und so passiert es. Eines Tages hat er schreckliche Kopfschmerzen und der Gott der Schmiede Hephaistos, oder Sie kennen ihn vielleicht unter seinem “Star Trek” oder römischen Namen, “Vulcan” kommt und schneidet seinen Kopf mit einer Axt auf und Athena springt heraus sein Kopf wie eine voll ausgebildete Idee, voll bewaffnet, bekleidet und kampfbereit in ihren Waffen und all ihrer Pracht. Ich denke auch, dass es ein bisschen von dieser seltsamen Idee gibt, dass sie auch wegen Kopfschmerzen aus seinem Kopf kommt (ich denke, einige Eltern haben das Gefühl, dass ihre Kinder Kopfschmerzen haben), damit Sie Ihre eigenen Schlussfolgerungen daraus ziehen können.


Iktinos und Kallikrates Der Parthenon c450 v. Chr. Athen, Griechenland
17:8-Verhältnis
kalos
Symmetrie
Pythagoräische Verhältnisse 6:8, 9:12

Das Gebäude repräsentiert “symmetrie,” “kalos” und viele der irrationalen und rationalen Ideen bezüglich Zahlen, die wir zuvor diskutiert haben. Also zuerst einmal, wenn Sie sich ihm nähern, nähern Sie sich ihm tatsächlich von der Westseite. Es ist leicht geneigt, sodass Sie zwei Seiten des Gebäudes sehen können. Die Westseite ist die kurze Seite, die Ihnen zugewandt ist, und es ist nicht der Eingang, sondern wurde tatsächlich als Lagerraum genutzt. Und erinnern Sie sich, wir sprachen über die pythagoräische Idee bezüglich des Verhältnisses von 8 zu 17, dass es eine schöne und irgendwie seltsam irrationale Zahl ist, aber auch, wie es das Gebäude etwa dreimal länger aussehen lässt? Wenn Sie also nach unten fahren, haben Sie das Gefühl, dass das Gebäude extra groß ist, da Sie die gesamte Länge des Gebäudes sehen können, wenn Sie Ihre Waren zu Athena bringen, die darin untergebracht ist.

Wenn man näher an das Gebäude herantritt, sieht man, dass es vollkommen quadratisch, logisch und eben ist, aber ich denke, eines der interessantesten Dinge, die sich viele Leute angesehen haben und besonders interessant finden, ist, dass es tatsächlich ist hat eine Reihe von geschwungenen Linien. In der Basis, denke ich, steigt es tatsächlich ein paar Zentimeter in der Mitte und im Gebälk an und die Säulen selbst neigen sich ein wenig. Solche seltsamen kleinen Verzerrungen, die nicht abgeglichen werden und nicht ganz logisch erscheinen, sind eigentlich ganz logisch. Wenn Sie diesen Anstieg nicht hätten, um die Krümmung der Augen und einige seltsame Dinge zu kompensieren, die in Bezug auf unsere Sichtweise passieren, würde es wahrscheinlich so aussehen, als würde es sich irgendwie nach vorne lehnen und auf seltsame Weise sprudeln. Diese Verzerrungen im Fundament, die Erhöhung des Gebäudes und die nach hinten geneigten Säulen sollen also eigentlich irrationale Dinge kompensieren, die mit der Struktur passieren.

Insgesamt ist es ein Tempel der “dorischen” Ordnung und das bedeutet, dass es der maskulinste Tempelorden ist. Ich finde es auch interessant, dass sie die würdevollste (für sie) und die männlichste Ordnung gewählt haben, um eine weibliche Göttin zu beherbergen, die übrigens eine jungfräuliche Göttin ist. Der Begriff “Parthenos” bedeutet “Jungfrau.” Erinnern Sie sich an den Begriff “Parthenogenese” “jungfräuliche Geburt” aus dem Biologieunterricht? Dies ist die “cella” oder Kammer der Jungfrau’s.

Wenn wir uns die dorische Ordnung ansehen und anhand dieser Diagramme etwas genauer analysieren, können Sie meiner Meinung nach einige wichtige Dinge erkennen. Beachten Sie also, dass es keine Basis hat und dass es eine einfache Spalte ist, die direkt in das “stylobate geht.” Erinnern Sie sich, als ich Ihnen sagte, dass der Begriff für Spalte “stylos” ist und der Begriff für Basis ist “bate”? “stylobate” bedeutet “Spaltenbasis” und wir haben auch den Begriff “steriobate”, was “zweite Basis” bedeutet. Und das ist wahrscheinlich das ursprüngliche “stylobate” und “steriobate” Fundament für diese Struktur. Sie begannen um 490 einen Tempel für Athena. Als dann die Perser kamen und die Akropolis dezimierten, blieb (mehr oder weniger) nur das Fundament übrig, so dass es (oder Teile davon) zum Bau des Parthenon verwendet wurden.

Wenn wir den Fries des Gebälks heranzoomen, sehen Sie, dass es auch einen Wechsel zwischen den sogenannten “Triglyphen” und “metopen gibt.” Für “Triglyphen,” der Begriff “tri& #8221 bedeutet “drei,” bedeutet, dass es drei Markierungen hat. Die “metopes” bildeten eigentlich die Endteile der ursprünglichen Holzkonstruktionen dieser Zeit und wurden verwendet, um Tiere (wie Vögel) daran zu hindern, durch die Dachlinie einzudringen. Sie wurden ursprünglich aus "Terrakotta-Fliesen" hergestellt. Jetzt sind alle Elemente, die wir für dieses Gebäude sehen, aus diesem fast massiven Stein und emulieren oder ahmen die ursprüngliche Holzstruktur nach. Vieles bleibt also einfach nur Stil. Zum Beispiel: wie bei einigen Autos sehen die Radkappen aus, als hätten sie Speichen, aber jetzt dienen sie nur der Dekoration im Vergleich zu den tatsächlichen Speichen der Originalautos, als sie in den 1920er und 30er Jahren zum ersten Mal hergestellt wurden und tatsächlich funktionsfähig waren. Ich denke, viele Elemente auf dem Gebälk griechischer Gebäude ähneln den Überresten, die nur Ornamente sind, die die Leute gerne haben, und sie sind enthalten, weil sie Teil der dorischen Ordnung sind.

Dorischer Orden

Wir sehen uns einen Tempel aus Italien an, denn einige der am besten erhaltenen Tempel befinden sich in Italien. Was Sie bemerken möchten, ist, dass wir, wenn wir die Säule nach oben bewegen, sehen, dass es eine Kannelierung gibt, eine leichte Schwellung in der Mitte von drei Vierteln oder zwei Dritteln der Säule, in die sie zurückfällt dem Echinus oder “capital” der Säule und dass die Schwellung als “entasis bezeichnet wird. Dies ist eine Möglichkeit, die Säulen tatsächlich gerader erscheinen zu lassen und möglicherweise entweder den Anschein zu erwecken, dass die Säulen darunter anschwellen der Druck des Gebälks, ihm eine organische Anmutung zu geben oder anders zu betrachten, liegt möglicherweise daran, dass der Rückfall um etwa zwei Drittel der Pfeiler die bereits betonte Größe des Gebäudes erhöhen soll.


Griechisch, Paestum Italien Basilika 550 v. Chr.
entasis

Der nächste Ort, an den Sie heranzoomen, ist der Giebel des Gebäudes, der die Spitze ist. Es hat einen Rahmen wie eine Leiste oder einen Umriss, der als "Gesims" bezeichnet wird

Wir werden uns die Skulpturen ansehen, die dort aufgestellt wurden. Im Giebel des Parthenon stehen eine Reihe von Skulpturen, die dort wie Nippes in einem Regal aufgestellt wurden. Die meisten von ihnen existieren auf dem Parthenon nicht mehr. Die meisten von ihnen befinden sich in England, im British Museum. Jetzt werden wir darüber sprechen, wie Athena ihre Murmeln verloren hat.

Dies sind drei der Figuren, die oben in den Giebel gesteckt worden wären, und die erste Idee, die ich an Sie abprallen möchte, ist, wo sie alle hingegangen sind. Phidias ist der Bildhauer und sie sind dort seit Tausenden von Jahren (mehr oder weniger). Dann gibt es den Krieg zwischen den osmanischen Türken und den Venezianern. Um 16 n. Chr. gibt es diese Schlacht, bei der die Osmanen Munitionsdeponien oder einige Pulverfässer und Schießpulver im Zentrum des Parthenon haben und leider für uns die Venezianer einen Pechschlag erzielen und die Pulverfässer explodieren und den ganzen Parthenon aus dem platzen lassen von innen nach außen. Was also mehr oder weniger übrig bleibt, sind die Metopen, die das gesamte Gebälk umgeben und ein paar der Giebelskulpturen, aber wahrscheinlich sind viele Köpfe abgefallen. Ich habe auch den Verdacht, dass einige der Köpfe schon viel früher von Räubern gestohlen wurden, weil man dort einfach hochklettern und sich ein paar Köpfe schnappen konnte, die man auf dem Antiquitätenmarkt verkaufen konnte.

Dann kommen wir in die 1800er, späten 1700er und da ist dieser Typ namens Lord Elgin und er war ein schottischer Lord, der im Grunde der Botschafter in der Türkei war. Er erhielt die Erlaubnis, alle Marmorskulpturen von der türkischen Regierung zu entfernen, sie zurückzubringen und in seinem schottischen Herrenhaus in Großbritannien zu platzieren. Also sagt dieser Typ im Grunde, dass er diese Dinge bewahrt. Er bringt sie zurück und hinterlässt sie nach seinem Tod alle dem British Museum. Und so werden sie die “Elgin Murmeln” genannt, weil sie nach Lord Elgin umbenannt wurden. Wenn Sie also jemals eine wirklich bedeutende und großartige Sammlung der Murmeln aus Athen sehen möchten, müssen Sie nach England gehen.

Interessant an ihnen ist, dass sie sowohl auf der Rückseite als auch auf der Vorderseite fertig sind, obwohl sie dort wie Nippes auf einem Regal platziert worden wären. Wir wissen nicht genau, wer diese drei Figuren sind. Sie tragen nur den Begriff “Drei Göttinnen.” Wenn Sie es bemerkt haben, sind sie im “Wet-Drapery-Stil und zeigen die Anatomie der weiblichen Form. Einige Leute schlugen vor, dass der Giebel, von dem sie stammen, die Geburt von Athena darstellt, und das ist durchaus möglich. Phidias, der sie geformt hat, scheint im Grunde eine Art Werkstatt gehabt zu haben, in der eine Gruppe von Bildhauern für einen Bildhauermeister und Mentor arbeitet.


Drei Göttinnen? (Hestia, Dione und Aphrodite?) (Möglicherweise die drei Schicksale) (Die Elgin Marbles)
vom Ostgiebel des Ostgiebels des Parthenon
Bildhauer: Phidias ? c438-432 v. Chr. höchste Figur 4'5"

Wenn wir uns die Ecken nähern, werden Sie sehen, dass ein paar Pferde aus diesem Giebel herausspringen. Es wurde vorgeschlagen, dass die Art und Weise, wie dies angeordnet ist, eine gute Organisation des Raums zeigt, indem die Skulpturen geschaffen werden, die am besten zum Design passen. Die auf der linken Seite aufgehenden Pferde stellen den Sonnengott “Helios” dar, der etwas austauschbar oder gleichbedeutend mit “Apollo” ist und er geht zusammen mit der Sonne im Osten auf. Geht man zum rechten Giebel hinüber, gibt es ein Pferd, das in der Schallplattengeschichte eigentlich nicht existiert. Dieses Pferd hat seinen Kopf über die rechte Seite des Giebels gebeugt und ist möglicherweise entweder das Leitpferd von Helios oder Apollo oder, wie Jennifer Tobin vorgeschlagen hat, Selene, das Pferd der Mondgöttin. Was Sie also möglicherweise haben, ist die Sonne, die mit Helios aufgeht und untergeht, während der Mond mit Selene übernimmt. Ich denke, eine gute Sichtweise wäre, sich vorzustellen, dass der Streitwagen von Helios oder Apollo gleichzeitig startet und landet. Aus unserer Sicht sehen wir nur die Spitzen der Pferde, die über den Himmel reiten und Apollos Streitwagen führen, weil das in gewisser Weise wirklich Sinn machen würde. Der Ostgiebel grüßt die Sonne und Athene ist die Göttin der Weisheit, Apollo ist der Gott der Vernunft und die aufgehende Sonne ist eine Metapher für Erleuchtung, ähnlich der, die wir in “Die Allegorie der Höhle” von Platon gesehen haben. All dies sind also Ideen darüber, wie Rationalität, Erleuchtung und Intellekt Teil dessen sind, was die Sonne auf dem Planeten scheinen lässt und dass die Tür, die in die Kammer der Athena führt, im Wesentlichen von Weisheit, Wissen oder Erleuchtung begrüßt wird.


Apollos Leitpferd? (Selenes Pferd?) (Die Elgin Marbles)
vom Ostgiebel des Ostgiebels des Parthenon von Phidias ?
c438-432 v. Chr. ca. 2' groß

Nun zeigen diese Diagramme, wie die Fassade möglicherweise ausgesehen hätte, wenn alle Skulpturen da wären. Ich weiß nicht, ob man ihm völlig vertrauen kann, aber ich finde es cool, dass es “polychromiert ist,” hat die Schlachten der “Lapiths and Centauren” und, wie Jennifer Tobin vorgeschlagen hat, das der ganze Fries zeigt die Geburt von Athena, als sie von Zeus' Kopf befreit wurde, wobei der Rest der Skulpturen Götter und Göttinnen sind, die als Publikum oder Zeugen fungierten. Sie können sehen, dass sich die Windzeichnung leicht von der tatsächlichen Rekonstruktion unterscheidet, die wir uns gerade angesehen haben. Ich wollte Ihnen auch eine Rekonstruktion der Metopen zeigen und zeigen, wie der Parthenon mit seiner ursprünglichen Polychromie aus dem Enkaustik-Wachs ausgesehen haben könnte, das als Farbe verwendet worden wäre, um die Reihe von Geschichten um die Triglyphen und Metopen zu illustrieren.

Als nächstes möchte ich über die “Triglyphen” und “metopes” sowie das Gebälk für innen und außen sprechen, denn obwohl es sich um einen dorischen Tempel handelt, hat er ionische Merkmale. Es hat ein Box-in-Box-Design. Die äußere Sequenz ist ein rein dorisches Gebälk und Säulenstil. Das Innere hat eine Art Kiste, die ursprünglich von Wänden umgeben war. Es war ein geschlossener Raum innerhalb einer Reihe von Umfangssäulen, die als “peristyl bezeichnet wurden.” Wenn Sie an den Begriff “stylobate zurückdenken,”, dann denken Sie darüber nach, ein “perimeter stylos” bedeutet einen Umfang von Spalten, oder? Dann hätte es die “cella” im Innenraum.


Phidias Panathenaischer Fries
So haben die “cella” und der Lagerraum auf der anderen Seite der Wand einen “kontinuierlichen Fries.” Ein durchgehender Fries ist eigentlich ein ionisches Merkmal, das wir in anderen Tempeln gesehen haben. Dies ist kein Merkmal des dorischen Ordens. Der dorische Orden hat diesen Wechsel von Metopen und Triglyphen und so haben die Architekten einen durchgehenden Fries im ionischen Stil auf das innere Peristyl gelegt. Auf diesem durchgehenden Fries ist zu erkennen, dass es keine Trennung zwischen den darüber tanzenden Figuren oder Figuren gibt. Es gibt zwei mögliche Geschichten, die hier dargestellt werden. Die beliebteste Theorie scheint zu sein, dass es sich um die “Panathenaic Procession” handelt, die alle vier Jahre stattfindet und dass dies eine Reihe von Figuren in einer Prozession ist, die nach Athena führt.

Wenn wir einen der Friese etwas heranzoomen, zeigt er ideale Soldaten oder ideale Athener Bürger, die “kalos haben.” Ich denke, eine interessante Sache ist die Beziehung zwischen den Körpergrößen der Reiter und den ’ Größen der Pferde, weil ich nicht denke, dass die Größen korrekt sind. Ich denke, der springende Punkt ist, zu zeigen, dass diese Figuren ideale oder schöne Menschen sind.


Phidias? Detail der Panathenäische Prozession (The Elgin Marbles))
vom Nordfries des Parthenon
c438-432 v. Chr. ca. 3' 6" groß
(jetzt im British Museum) Klassisches Griechisch

Betrachten wir einen anderen Fries. Wir sehen diesen anderen Fries aus der sogenannten “Panathenaischen Prozession.” Was Sie sehen, ist eine Parade. Es gibt keinen tiefen Raum, dieser wäre farbig gewesen, und diese Figuren sind in nassen Drapierungen, die die weiblichen Formen zeigen. Dies sind wahrscheinlich Figuren der panathenäischen Parade, die zu Athena führte, und dieser Fries soll in diesem nächsten gipfeln.

Wenn Sie sich diesen Fries ansehen, sehen Sie einen “peplos” oder eine Art Kleidungsstück, mit dem sie die Figur in der Mitte des Parthenon kleiden würden. Dies führt uns zu der zweiten Theorie darüber, was dies sein könnte darstellen, wenn es nicht die “Panathenaic Procession” ist und es einige gute Gründe gibt, warum dies nicht der Fall wäre. Der erste Grund wäre, dass fast alle Tempel, die diesem vorausgingen, immer mythologische Themen hatten und dies eigentlich eher eine Genreszene des Alltags ist, nicht unbedingt jeden Tag, sondern es sind tatsächlich lebende Menschen aus dieser Zeit. Es ist fast wie eine aktuelle Ereignisskulptur in Flach- und Hochrelief.


Abb. 402 Jungfrauen und Stewards, Marmor Höhe ca. 43 Zoll 447 – 438 v. Chr.
Fragment des Panathenäische Prozession aus dem Ostfries des Parthenon, Akropolis, Athen.
(jetzt im Louvre) Klassik, Griechisch

Eine andere mögliche Erklärung ist, dass es sich um einen wenig bekannten Mythos aus Athen über einen König namens Erechthus handelt, der seine Töchter opfern musste, um eine Schlacht zu gewinnen. Daher könnten die Friese selbst den Trauerzug darstellen und dass das Gewand oder das Kleidungsstück, das wir hier betrachten, eine Darstellung des Bestattungskleides ist, in das ihre Körper gekleidet gewesen wären. Ich denke, Sie können selbst entscheiden, was diese Friesen sind darstellen, aber ich muss Sie warnen, dass die Leute fast überall glauben, dass es sich um die “Panathenaische Prozession” handelt

Eine zu betonende Idee ist, dass diese gottähnliche oder ideale Figuren darstellen. Obwohl das Gebäude und seine Skulpturen Platon und seine Schriften vorausgehen, könnte man immer noch sagen, dass diese Figuren ein “platonisches Ideal darstellen.” Sie haben “kalos”, was bedeutet, dass sie schöne Figuren und Muskulatur haben, sie sehen kraftvoll aus, die Frauen sind schön und ihre Körper sind perfekt. Dies könnte also in gewisser Weise den idealen athenischen Bürger darstellen. Und wenn Sie darüber nachdenken, können Sie es tatsächlich mit Perikles "Begräbnisrede" (aufgezeichnet vom Historiker Thukydides) in Verbindung bringen.

Perikles rühmt sich, dass alle Bürger Athens wichtig sind, dass Athen das Vorbild für alle anderen Kulturen ist und dass Athen sich irgendwie einen Ehrenplatz verdient hat, indem es moralisch überlegen, körperlich überlegen, intellektuell und künstlerisch überlegen ist. Es zeigt, wie sie Überlegenheit als die Art und Weise sahen, den Wert in ihrer Welt-/Zeitperiode zu messen. Wenn man an die sportliche und militärische Vorherrschaft Athens denkt, ist die Idee von “kalos” vielleicht nicht weit entfernt. Das bestätigt für mich wirklich, dass dies eine Darstellung der “Panathenaic Procession” ist

Nun, das letzte Segment, das ich mit Ihnen besprechen möchte, ist das &8220Gebälk&8221 mit den Skulpturen. Einige sind “in situ”, was “ursprünglicher Schauplatz/Ort bedeutet,”, aber einige von ihnen befinden sich im British Museum. Was ich mir anschauen möchte, sind die Metopen und Triglyphen auf dem äußeren Gebälk, das eigentlich traditionell ein dorisches Gebälk ist. Die Triglyphen und Metopen sind im Grunde eine Abwandlung von Designmotiven, und mit den Metopen beginnt die gesamte Dekoration.

Lassen Sie uns für eine Sekunde eine der Triglyphen ein wenig heranzoomen. Sie sind wahrscheinlich ein Überbleibsel, das die Enden von Balken darstellt, und sie haben diese kleinen Stifte, die sich im Boden befinden und “guttae” genannt werden, die im Grunde nur Holzstifte oder Nägel sind.

Vergrößern Sie einige dieser Metopen, von denen sich einige tatsächlich im British Museum befinden. Sie alle repräsentieren die Lapiths, die gegen die Zentauren kämpfen. Wir haben uns diese Geschichte schon einmal angesehen und wissen, dass sie in gewisser Weise eine Darstellung dieser Idee der bestialischen oder unkontrollierten Natur ist, die gegen die rationale Apollo- oder Apollon-Ideologie kämpft. Ich schlage also vor, dass dies den Kampf zwischen dem apollinischen und dionysischen Konflikt des rationalen Selbst und des leidenschaftlichen oder unkontrollierten ekstatischen Selbst darstellt. Ich denke, dass dies wirklich deutlich zeigt, dass man es in der Mitte durchschneiden kann. Dies war vor allem mein Lieblingsbeispiel, weil es so symmetrisch ist.Sie können es also in der Mitte aufschneiden, es ist symmetrisch und die Hälfte davon wird von einem Lapith-Mann aufgenommen, die andere wird von einem Zentauren aufgenommen. Wenn Sie sich nicht an die Geschichte erinnern, gehen Sie einfach zurück zur “Fran ois Vase.”
Wenn wir dann diese Figur sehen, sieht es fast so aus, als würde er tanzen. Erinnerst du dich an die Band “the Eurythmics” aus den 80ern? Sie haben ihren Namen eigentlich von einem altmodischen Begriff namens “eurythmea” oder “eurythmische Geste.” “Eurythmia” bedeutet wörtlich die Tanzpose oder die tänzerische Bewegung zur Musik. Es sieht fast so aus, als würden diese Typen tanzen und dieser Typ ist dabei, den Zentauren den Kopf abzuschlagen.

Ich möchte vorschlagen, dass die Körper extrem schön sind, und dies repräsentiert “kalos” und die Kraft und Schönheit des menschlichen Körpers. Die Zentauren auch, aber ein weiteres interessantes Element ist, dass der Körper der Zentauren tatsächlich die Größe eines Ponys hat. Wenn Sie wirklich eine Art apollinischen und dionysischen Konflikt darstellen möchten, können Sie die Dinge nicht wirklich maßstabsgetreu darstellen, denn wenn sie im wahren Maßstab sind, gibt es eine Art Missverhältnis zugunsten der unteren Hälfte, die mit Ihnen wegläuft. Erinnerst du dich daran, wie die Zentauren sich betrunken haben, ihre untere Hälfte mit ihnen weggelaufen ist und sie versucht haben, Menschen zu vergewaltigen? Ich denke, das wird in diesem Stück bewiesen. Wir haben also wunderschöne menschliche Lapith-Figuren, die die rationale menschliche Seite darstellen, und dann die Zentauren, die von den Lapiths und der Rationalität besiegt werden.

Eurythmie
eurythmische Geste

Eine der Ideen, warum die Schlacht der Lapithen und der Kentauren auf der Außenseite und den Metopen des Parthenon dargestellt wird, ist, dass sie auch auf metaphorische oder symbolische Weise die Schlacht zwischen den Persern und den Athenern darstellen könnte. Es deutet darauf hin, dass die Perser die tierischen Kreaturen sind, die besiegt werden müssen, und dass die Lapiths die Menschen sind und daher die Athener die rationalen sind. Wenn Sie also darüber nachdenken, ist es dieselbe Art von Ideologie und dieselbe Art von Propaganda, die Sie auf jedem Kriegsplakat sehen werden. Man könnte sich dies als eine Kombination aus Religion, Politik und Propaganda vorstellen.

Professor Jennifer Tobin schlug vor, dass die Gesichter aller Zentauren so aussehen, als ob sie in Agonie wären, während die Menschen alle friedlich und friedlich aussehen. Ich bin mir nicht sicher, ob das stimmt. Vielleicht möchten Sie sie googeln und selbst entscheiden. Ich denke, sie sehen alle ziemlich emotionslos aus, obwohl sich ihre Körper in “eurythmie” oder “eurythmischen Gesten bewegen.” Ich denke, es ist wahrscheinlicher, dass die Menschen eine Schönheit darstellen, die nur Menschen haben können und die Pferde sind in gewisser Weise Bestien.

Das Innere des Parthenon besteht aus zwei Abschnitten. Dieser Lagerraum hinter dem Cello wurde wahrscheinlich nur als Aufbewahrungsort für die Waren verwendet, die nach Athena gebracht wurden. Wenn Sie zum Parthenon hinaufgingen, mit der Westseite konfrontiert waren und den gesamten Fuß des Gebäudes hinuntergingen, bis Sie bei der “cella” landeten, würden Sie eine Athena-Statue darin sehen.

Die Sache ist, dass Sie nicht in die “cella gehen können.” Sie können nur in der Tür stehen, wo Öllampen angezündet werden, und Sie können Ihre Waren dem Priester übergeben, der sie an den Fuß der Skulptur von stellt Athene. Ich denke, das ist ziemlich wichtig, weil es eine dramatische Art und Weise beeinflusst, wie Sie sich für Athena fühlen, wenn Sie zu der Struktur gehen. Ich schlage also vor, dass Sie, nachdem Sie diese ganze panathenäische Art von Spaziergang gemacht haben, auch wenn es nicht während der “panathenäischen Prozession” ist, den ganzen Weg bis zur Spitze der Akropolis und die gesamte Länge dieser Strecke gegangen sind Gebäude an der Tür zu stehen und man kann nur hineinschauen. Man hat das Gefühl, dass es viel braucht, um in / in der Nähe eines Gottes / einer Göttin zu sein, wodurch man sie mehr wertschätzt oder den Wert erhöht, den man hat auf sie legen. Und was Sie sehen, wenn Sie nur von Öllampen erhellt werden, wäre diese Athena-Statue, die scheinbar höher steht als das, was sie außerhalb des Gebäudes wäre.

Eines der Dinge an der “cella” ist also, dass Kallikrates tatsächlich eine “doppeltstufige” Struktur entworfen hat, so dass es im Inneren zwei Säulensätze gab. Für dieses Design gibt es Gründe. Erstens, wenn Sie die Säulen so groß machen, wie sie draußen sind, wären sie massiv und nehmen die gesamte Bodenfläche ein. Wenn Sie also dünnere Säulen herstellen und sie doppelt stapeln, nimmt dies tatsächlich weniger Platz ein. Ich denke, dass es zum Teil auch eine symbolische Sache war, weil es andererseits die Höhe der Skulptur verdoppelt erscheinen lässt, obwohl die ursprüngliche Skulptur offensichtlich verloren gegangen ist. Die Skulptur wäre vermutlich fast 15 Meter hoch gewesen. In ihrer rechten Hand hätte sie eine “Nike”-Figur gehalten, die für “winged Victory steht Blatt, Goldbleche oder Elfenbein, die wie Fleisch getönt wären. Sie hätte einen Schild getragen, den Sieg in ihrer rechten Hand gehalten und wahrscheinlich in einer “contrapposto” Pose gestanden. Dies wäre also eine (religiöse) Kultstatue gewesen, die sich im Zentrum des Parthenon befand, und Sie hätten Ihre Waren dafür abgegeben.

Eine der Geschichten, die ich gehört habe, stammt aus einer der Vorträge von Dr. Rufus Fears, die ich kürzlich gehört habe. Er sprach über Phidias, den Bildhauer der Akropolis. Der Vortrag behandelte, wie Phidias ein guter Freund von Perikles war, dem Mann, der das Geld zusammenbrachte und der Kunstmäzen für die Akropolis war, wie Phidias wegen Gottlosigkeit angeklagt wurde, weil er eine respektlose Skulptur auf dem Schild der Athena aufgestellt hatte und tatsächlich dafür ins Gefängnis geworfen und dass er schließlich dafür im Gefängnis gestorben ist. Ich denke, die Skulptur repräsentierte tatsächlich Perikles oder Phidias als Künstler, aber ich bin mir nicht sicher, welcher.

Ein interessantes Element ist also, dass wir diesen Bildhauer Phidias haben, der mit den Architekten Iktinos und Kallikrates zusammenarbeitet, während er an diesem wunderbaren Gebäude arbeitete, dass sie unter dem Schutz von Perikles standen und dass Perikles nicht in der Lage war, seine eigenen Bildhauer zu schützen. Sie wurden tatsächlich wegen Veruntreuung von Geldern und dergleichen angeklagt. Also, ich denke, die gleiche Art von Streit, die heute existiert, wenn wir diese Art von Dingen haben, gab es damals.
Also belasse ich es dabei und wir werden im nächsten Vortrag mehr über das “Erechtheion” sprechen

Weitere Informationen
Eine hervorragende Hausarbeit:

William Harmon
Prof. Kenney Menscher
29. April 2002
Art. 103A
Seminararbeit

Parthenon

Hoch oben auf einem Hügel in Athen, Griechenland, liegen die Ruinen einer Stadt. Die Perser zerstörten 480 v. Chr. einen einst sich ständig entwickelnden und blühenden Stadtstaat, die Akropolis. Die Überreste dieser Stadt auf dem Hügel sollten als griechisches Denkmal erhalten bleiben, das das Opfer darstellt, das beim Sieg über die Perser gebracht wurde. Auf dem höchsten Punkt dieses verwüsteten Bauwerks lagen die Überreste eines Heiligtums, in dem ein Olivenbaum stand. Dieses heilige Symbol, das der Göttin Athena gewidmet ist, sollte etwa dreißig Jahre später der Mittelpunkt und die treibende Kraft des Wiederaufbaus sein. Allerdings sollte ein neuer Tempel gebaut werden, um diese Göttin der athenischen Militärmacht zu beherbergen. Dieser Tempel entspricht einem architektonischen Niveau von brillanten und herausragenden Proportionen und würde die Athener Ehre für die jungfräuliche Göttin Athena symbolisieren. Dieser Tempel würde als Parthenon bekannt sein. Der Parthenon ist ein Beispiel für die einzigartige und originelle Architektur eines mächtigen Reiches, das die Ideale einer Kultur verkörpert, die sich als eine besondere Einheit zwischen ihrem Volk, ihrer Regierung und ihren Göttern betrachtete. Diese Aussage wird durch kontextuelle, formale und ikonografische Analysen erstellt.

Die formale Gestaltung des Parthenon würde die Fähigkeiten von Architekten (Iktinos und Kallikrates) und Bildhauern (Phidias) einbeziehen, deren Brillanz auf ihrem Gebiet es ermöglichen würde, die immense Aufgabe zu erfüllen, einen Tempel von monumentalen Ausmaßen zu schaffen. Sie wären Erneuerer des neuen Designs und würden gleichzeitig kühne Erklärungen zur Einheit zwischen den Menschen und ihren Göttern abgeben. Für dieses massive Unterfangen würden keine Kosten gescheut. Allein für den Bau würden 20.000 Tonnen Marmor verwendet. Der dorische Architekturstil hätte Änderungen in seiner Symmetrie vorgenommen. Anstelle der üblichen sechs Säulen hätte es acht, was die Struktur 230 Fuß breit machen würde. Siebzehn Säulen in der Breite würden dem Parthenon eine Länge von 30 Metern geben. Da perfekt gerade Linien die Struktur für das menschliche Auge gewölbt aussehen lassen würden, haben die Architekten absichtlich leichte Kurven und Säulen im Entasis-Stil in die gesamte Architektur gelegt, die dem Gebäude ein vollkommen gerades Aussehen verleihen. „Durch die Überwindung der Verzerrungen der Natur gab die ausgeklügelte Architektur des Parthenon ein selbstbewusstes Statement über die menschliche Fähigkeit ab, aus der entropischen Unordnung der natürlichen Welt Ordnung zu konstruieren“ (Martin 9.4.6.2). Das Vertrauen der Athener zu ihren Göttern würde in den Skulpturen des Parthenon weiter zum Ausdruck kommen. Sein einzigartiger und innovativer Skulpturstil wäre eine unverwechselbare Form, die durch die Fähigkeiten von Phidias ausgeführt wurde. Während der Tempel standardmäßige dorische Merkmale verwendete, zu denen auch Giebelskulpturen gehörten, enthielt ein bestimmter Bereich des Komplexes einen durchgehenden Fries in ionischer Ordnung. Die Kombination eines ionischen Frieses zu einem dorischen Tempel würde Aufmerksamkeit erregen, was natürlich beabsichtigt war. Die Skulpturen würden Athener Gottheiten sowie die Athener selbst umfassen. Das flache Relief des ionischen Frieses umfasste 114 separate Abschnitte, die zusammen 524 Fuß lang und 3 Fuß breit waren. Die Kombination aus klassischer Architektur und Skulptur des Parthenon spiegelt nicht nur den Wohlstand, die Originalität und das künstlerische Genie der athenischen Kultur wider, sondern schildert auch deren Ideale einer besonderen Beziehung zu den Göttern.
Im Gebälk des Parthenon erkennt der ionische Fries nicht nur die Ehrerbietung der Göttin Athena an, sondern symbolisiert auch eine athenische Denkweise ihrer Stärke und Einheit zwischen sich und den Gottheiten. Der Fries erstreckt sich an beiden Seiten des Tempels und zeigt ein alle vier Jahre stattfindendes Fest, das als panathenäische Prozession bekannt ist. Der Fries zeigt idealistische Schnitzereien junger, kräftiger, aber anmutiger Athener in Prozession. Geschickte Männer zu Pferd und stämmige, aber anmutig aussehende Frauen werden beim Aufstieg zur Spitze der Akropolis in Harmonie gezeigt. Die symbolischen Aussagen, die sich in dieser Flachreliefskulptur widerspiegeln, spiegeln gesunde und starke Bürger wider, die die "idealen Bewohner eines erfolgreichen Stadtstaates" darstellen (Stokstad 192). An der Spitze der Prozession warten Gottheiten auf ihre Ankunft. Die Anwesenheit dieser Gottheiten symbolisiert ein vorherrschendes Vertrauen zwischen den Athenern und ihren Göttern.

Die athenische Kultur des "Goldenen Zeitalters" spiegelt eine Zeit in der Geschichte wider, in der die Niederlage eines überwältigenden Feindes neue Ideale und Zuversicht bei seinem Volk erwecken würde. Ursprüngliche Staatsbürgerschaftsgesetze wurden eingeführt, die das Volk als Demokratie vereinen sollten. Ihre Kreativität würde sich weiterhin in Bereichen der Kunst und Architektur ausdehnen, die für die athenische Kultur einzigartig sind. Mit dem Überfluss an Reichtum hatte der Bau des Parthenon keine Grenzen der künstlerischen Freiheit und sollte letztendlich ein mächtiges Imperium darstellen und gleichzeitig seine Unabhängigkeit betonen. Die Kombination sowohl der Bürger Athens als auch ihrer Gottheiten in der Skulptur des ionischen Frieses vermittelte eine symbolische Aussage über die einzigartige Beziehung zwischen den Göttern und diesen bevorzugten Bürgern des "Goldenen Zeitalters".


Das dorische Gebälk mit seinen Triglyphen und Metopen.

Die Figuren waren ursprünglich mit Enkaustikfarbe polychromiert, wie alle Skulpturen auf dem Parthenon. Sie sind idealisierte Figuren, die den Stil der nassen Drapierung einbeziehen, um ihre perfektionierten Eigenschaften zu betonen.

Ikonographie: Es ist schwer, die Ikonographie der drei Figuren ohne die erforderlichen schlüssigen Beweise für ihre Identität zu kommentieren. Stokstad diskutiert die Identitäten der drei Figuren auf Seite 190. Auch ohne ihre spezifische Identität repräsentieren diese Figuren ein weibliches Ideal für die Kultur. Die Anatomie und der nasse Draperie-Stil tragen zu dieser Vorstellung bei, indem sie bestimmte idealisierte (und erotische) Merkmale betonen.

Kontext: Etwa 60 % aller Skulpturen des Parthenon befinden sich im britischen British Museum in England. Diese und einige andere Figuren fanden ihren Weg in dieses Museum durch die Abenteuer eines schottischen Adligen namens Thomas Bruce, dem Earl of Elgin. Bruce, der Botschafter in der Türkei war, fragte die türkische Regierung, die Griechenland Mitte des 19. Jahrhunderts kontrollierte, ob er einige der Skulpturen entfernen und nach Hause bringen könne. Die türkische Regierung gab seiner Bitte mit etwas Feindseligkeit statt. Bruce installierte dann die Skulpturen in seinem Haus. Nach einiger Zeit gelangten die Skulpturen in den Besitz des British Museum. Es bleibt ein ständiger Kampf für die Griechen, den Besitz dieser Skulpturen wiederzuerlangen.

Diese Art der Verlagerung großer Kunstwerke und die Frage der Ablösung solcher Werke wird über die Landesgrenzen hinweg heiß diskutiert. In den letzten dreißig Jahren wurde hauptsächlich wegen des Diebstahls von Kunst und anderen Schätzen durch die Nazis ein System internationaler Gesetze und Gesetze erlassen, um solche Werke zu schützen und ihren ursprünglichen Besitzern wiederherzustellen. Leider sind diese Gesetze komplex und irgendwie die Elgin Murmeln sind in England geblieben.

Ikonographie: Die Identität des Pferdes und seines Besitzers ist immer noch stark umstritten, aber Professor Broderick vom Lehman College hat die interessanteste Zuschreibung geliefert: Da die Gruppierung am Eingang des Parthenon residiert, der auch das Ende ist, das die Sonne in Am Morgen schlägt Broderick vor, dass die Pferde ganz links die Pferde von Apollo sind, die morgens aufstehen. Vielleicht ist dieses Pferd ganz rechts das Leitpferd, wenn der Streitwagen des Apollon setzt und die Welt wieder dunkel werden lässt.

Dieser Bedeutungsvorschlag erlaubt auch eine gewisse Ökonomie in Bezug auf die symbolische Erzählung. Nur die Hälse und Köpfe von drei oder vier Pferden müssen gesehen werden, damit der Betrachter die Erzählung "begreift". Zahlen müssen nur suggerieren und die Fantasie des Betrachters kann den Rest erledigen.

Kontext: In letzter Zeit standen diese Skulptur und die anderen Elgin Marbles im Fokus der Medien, weil dem britischen Museum vorgeworfen wurde, die Elgin Marbles in den 1930er Jahren unsachgemäß gereinigt zu haben. Um das Problem zu verkomplizieren und zu verschärfen, hat das Museum versucht, seine Fehler zu vertuschen, indem es die Dokumente zu dieser Diskussion versteckte. (Sehen Kunst Nachrichten Magazin, Sommer 2002)

Trotz dieser Vorwürfe ist es möglich, dass es den Murmeln und Skulpturen, die sich in der Sammlung des British Museum befinden, immer noch besser geht als den, die es noch gibt vor Ort (in ihrer ursprünglichen Position.) Die Marmorskulpturen, die noch in situ auf der Akropolis wurden durch die starke Verschmutzung Athens schwer beschädigt.

Ikonographie: Obwohl Stokstad erwähnt, dass es einige Debatten über die genaue Interpretation dieser Friese gibt, repräsentieren sie meiner Meinung nach die panathenäische Prozession. Wir können vermuten, dass diese Figuren die idealen Athener Bürger sind, die an der Prozession teilnehmen. Insbesondere diese Männer zeigen die Qualitäten junger athenischer Männer, indem sie die Kontrolle über ihre Pferde demonstrieren und eine offensichtliche körperliche Stärke aufrechterhalten.

Kontext: Die Struktur des Parthenon ist fast eine Kiste in einer Kiste. Die äußere Struktur hatte dorische Säulen und ein dorisches Gebälk, während die innere Struktur dorische Säulen mit einem ionischen Gebälk hatte. Diese Friese wären ursprünglich platziert worden vor Ort am inneren Umfang der Struktur. Als solche wären sie etwas weniger sichtbar gewesen als die Metopen, die sich auf dem dorischen Außenfries befinden würden. (Klicken Sie hier, um einige Bilder zu sehen.)

Noch ein beeindruckendes Papier.

Julie Daniell
11. November 2002
Kunstgeschichte 103A
Menscher

Die Athener: “Götter unter den Menschen” oder nur Snobs?

“Es gibt zwei Arten von Menschen - Griechen und alle, die sich wünschen, Griechen zu sein.” - Gus Portokalos, Meine große fette griechische Hochzeit. Seit der Renaissance sind Europa und Amerika vom Erbe der antiken Athener fasziniert. Für die großen Europäer der Renaissance war es die griechische Kunst und Literatur, die sie nachhaltig geprägt hat. Künstler wie Michelangelo und Autoren wie William Shakespeare nahmen frei von der griechischen Kunst Anleihen, um ihre eigenen Meisterwerke zu schaffen. In den Vereinigten Staaten suchten revolutionäre Führer in Athen – der ersten Demokratie – nach Wegen, um ihre neue Regierung zu formen. Im Laufe der Jahre haben wir uns eine Reihe von Ideen von den Athenern ausgeliehen (und gestohlen). Aber bedeutet das, dass sie unfehlbar sind? Kaum. Die Athener haben vielleicht die erste Demokratie geschaffen, aber sie waren nicht perfekt. Tatsächlich waren die alten Athener ziemlich selbstbewusst. Und durch eine formale, ikonografische und kontextuelle Analyse des Frieses am Parthenon, der 432 v. Chr. Von Phidias entworfen wurde, werde ich beweisen, dass die Griechen nicht so idealistisch waren, wie wir vielleicht glauben.

𔄚.500 Jahre, Athener Reformator Kleisthenes verzichtete auf die Tyrannei und verkündete die Geburt einer radikal neuen Regierung, der Demokratie” (Fleischman 1). Athen schuf die Demokratie, eine Regierung für das Volk, aber das machte es nicht zu einer utopischen Nation. Zum einen hörten sie nicht auf jeden im Stadtstaat. Frauen wurden immer noch an Besitztümer gedacht. Sklaven wurden natürlich ignoriert. Wenn Sie kein privilegierter Athener waren, bedeutete Demokratie immer noch so gut wie nichts. Sogar Männer von verschiedenen Orten galten als „barbarisch“. Und im Laufe der Jahre begannen die Athener nur mehr und mehr über sich selbst nachzudenken. 454 v. Chr. begann der Bau der Akropolis oder der athenischen Hochstadt. Ursprünglich diente das Gebiet als letzte verteidigungsfähige Ressource der Stadt. Doch während des Krieges mit den Persern wurde die Stadt niedergebrannt. Als die Athener vom Sieg über die Perser zurückkehrten, wurde eine neue Hochstadt begonnen. Es sollte eine Darstellung des athenischen Stolzes und der Größe sein. Aber das Geld, das für den Bau der neuen Strukturen auf der Akropolis verwendet wurde, war nicht einmal Athener Geld. Der große Staatsmann “ Perikles nutzte die finanziellen Mittel aus dem Tribut, den die griechischen Stadtstaaten beisteuerten, Gelder, die die Athener Militärprojektion sichern sollten” (Hamilikas 2). Mit diesem gestohlenen Geld baute Perikles eine Reihe großer und schöner Gebäude in einer Show von auffälligem Konsum und athenischem Stolz.Das größte und wichtigste dieser Gebäude war der Parthenon, einer der Tempel der Schutzgöttin Athens, Athena. Und eine der interessantesten und umstrittensten Dekorationen des Parthenon ist sein Fries.

Der Parthenonfries, eine 160 Meter lange laufende Reliefskulptur aus Marmor, ist ein Stück athenischer Kunst, das Historiker praktisch seit seiner Entstehung verblüfft. Eines der Hauptprobleme bei der Interpretation des Frieses ist seine Position am Parthenon. Wie zu erwarten, wurde das Stück geschickt geformt. “Die Kompositionen auf den Westfriesblöcken sind frei und genial. variiert in Pose, Kleidung oder Geste jeder Figur” (Boardman, 107) Phidias schuf ein Stück, das den Betrachter in eine Illusion versetzt, auch wenn die Ausführung der tatsächlichen Tiefe erst noch geschaffen werden musste. Der Fries hebt sich aber auch von seinem Publikum ab. Es wird 12 Meter über den Boden gehoben und durch die 20 Meter entfernten Säulen geteilt. “. [D]er Parthenon war ein Kunstwerk, das nicht besonders rücksichtsvoll war
wer es sehen will: der Fries besonders ” (Spivey 141). Warum sollte Phidias sich die Mühe machen, alles zu entwerfen, was nicht wirklich zu sehen ist? Grund dafür ist laut Nigel Spivey, dass “Kunstwerke. müssen sich nicht unbedingt darum kümmern, ob sie jemand sieht oder nicht” (141). Der Parthenonfries ist ein Beispiel für künstlerische Hybris oder das Schaffen von Kunst für ein ideales Publikum. Aber es ist auch ein Beispiel für Athener Prahlerei - ein Stück zu schaffen und niemandem zu erlauben, es zu sehen.

Es gibt eine andere Interpretation, warum die Athener ihre Kunst versteckten. Athen wurde von zwei getrennten Menschenstämmen geschaffen - den Doriern und den Ioniern. “Nach dem altgriechischen Rassismus galten diejenigen mit dorischem Stamm und Herkunft als widerstandsfähiger, je härter, desto männlicher. Die Ionier hingegen waren jene orientalisierten Griechen, verwöhnt vom Reichtum, der weiblichen Eleganz und dem sanften Leben der nahöstlichen Kultur” (Adair 2). Auch die athenische Kunst wurde von diesen beiden Kulturen geteilt, wobei die dorische Ordnung spartanischer und „männlicher“ und die ionische anmutiger und „weiblicher“ erschien musste immer anders sein. “ Attika, das Gebiet, in dem wir Athen finden. [ zeigte] eine Toleranz, sogar eine Vorliebe für die ionische Architektur. Vor allem Athen bevorzugte es ” (Adair 2). Athen hatte ein Erbe der ionischen Kultur – Homer (Autor der Ilias) zum Beispiel stammte aus dem Nahen Osten. Und doch wollten die Athener nicht weich oder unmännlich erscheinen. Sie hatten gerade den Krieg gewonnen! Warum sollten sie alles andere als mächtig erscheinen wollen? Also haben sie es geschafft, ihre Weiblichkeit zu verbergen.

Es gibt auch ein unbestrittenes Gefühl von Spannung während des ganzen Stücks. Es wird allgemein angenommen, dass der Fries eine Darstellung der Panathenäisch Prozession - eine Parade, die alle vier Jahre stattfindet. Zu dieser Zeit bahnte sich eine große Prozession von Menschen ihren Weg durch Athen und zur Akropolis und “eine riesige peplos [weibliches Kleidungsstück] wurde für Athena Parthenos (‘Jungfrau’) im Parthenon” (Brooklyn College Classics Department 4) auf die Akropolis gebracht. Am Altar folgten Tieropfer. Aber man muss beachten, dass die Peplos nie geliefert werden. “Die ganze Prozession, von Anfang bis Ende, war eine Vorbereitung” (Adair 3). Die Pferde sind widerspenstig und das Erscheinen menschlicher Körper, sowohl nackt als auch durch ihre Kleidung, erhöht das Angstgefühl. Die Athener machten sich Sorgen um ihre Männlichkeit, aber sie weigerten sich, sie anderen zu zeigen - ein weiteres Bild des Athener Überlegenheitskomplexes. Und der Stolz der Athener hört hier nicht auf.

Das Panathenäische Fest war nicht nur eine Feier des Geburtstages von Athena, sondern auch eine Feier Athens, sich selbst und ihrer Niederlage gegen die Perser - der Peplos wurde vermutlich auf dem Mast eines Schiffes getragen, ein Zeichen der Athener Siege auf See (Brooklyn College Classics Department 4). Diese Prozession ist ein weiterer Beweis dafür, wie gut die Athener von sich selbst dachten. Zugegeben, der Parthenon war ein Teil ihrer Stadt und wurde ausschließlich gebaut, um Athena unterzubringen. Aber sie waren nicht die einzigen Griechen, die den Krieg führten. Wären sie die Idole, für die manche Historiker sie halten, hätten sie den griechischen Landsleuten, die vor ihnen kämpften, ein wenig Anerkennung geschenkt.

Alles in allem waren die Athener nicht so großartig, wie sie anderen Griechen oder sogar ihren eigenen Bürgern glauben gemacht hätten. Sie waren sich sicher, dass sie der Höhepunkt der Zivilisation waren. Das Problem mit den Athenern ist, dass sie selbst angesichts ihrer eigenen Komplexität unmöglich selbstsicher waren. Wir Amerikaner können zugeben, dass uns die Athener viel gegeben haben. Aber wenn wir uns den Parthenonfries ansehen, können wir auch zugeben, dass sie oft nichts anderes als Snobs waren. Und auch wir scheinen oft in diese Falle zu tappen. Wir neigen dazu, uns als besser und brillanter zu sehen und zu zeigen als jede andere Nation. Aber vielleicht können wir dies durch einen Blick auf die athenische Kunst zum Besseren ändern. Und wenn wir den Parthenonfries in einem neuen Licht studieren und die Athener verstehen, können wir vielleicht den Fehlern von gestern entgehen.

Adair, Mark J. “Ein Traum im Parthenon.” Amerikanisches Journal für Kunsttherapie August 1990: 14

Ebscohost. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 31. Oktober 2002 .

Boardman, John. Griechische Skulptur: Die Klassik. London : Thames und Hudson Ltd, 1985. 106-109.

Fleischmann, John. “Im klassischen Athen, ein Markt, der in der Währung der Ideen handelt.”

Smithsonian Juli 1993: 38. Ebscohost. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 31. Oktober 2002 .

Hamilakis, Yannis. “Stories from Exile: Fragments from the Cultural Biography of the Parthenon (oder ‘ Elgin ’) Marbles.” Weltarchäologie Okt. 1999: 18. Ebscohost . Ohlone College Lib., Fremont, CA. 31. Oktober 2002 .

Neils, Jennifer. “Neukonfiguration der Götter auf dem Parthenonfries.” Art Bulletin. März 1999: 6.

Ebscohost. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 6. November 2002

Spivey, Nigel. Verstehen Griechische Skulptur. Antike Bedeutungen, moderne Lesarten . London: Thames und Hudson Ltd, 1996. 140-148.

Wilford, John Noble. “Neue Analyse des Parthenon’s Frieze stellt fest, dass es eine erschreckende Legende darstellt.” New York Times. 4. Juli 1995: 11. LexisNexis. Ohlone College Lib., Fremont, CA. 7. November 2002 .

<http://depthome.brooklyn.cuny.edu>

Die Posen, die die Figuren in diesen und anderen Metopen einnehmen, die die Zentauromachie sind etwas künstlich. Es ist fast so, als ob die Figuren "Vogueing" oder "Tanzen" wären. Diese Art von Tanz- oder Kunstposen werden als . bezeichnet Eurythmie oder eurythmische Geste.

Ikonographie: Dieses Relief erzählt eine Geschichte über die griechische Mythologie, a Zentauromachie (ein Kampf zwischen Zentauren und Menschen). In diesem Mythos kämpfen die Lapiths und Zentauren nach der Hochzeit von Pirithous, dem König der Lapiths. Die nach der Feier betrunkenen Zentauren werden widerspenstig und versuchen, die Jungen und Mädchen zu vergewaltigen (in diesem Fall sexuell und zu entführen oder zu stehlen). Die Menschen helfen ihren Verwandten, indem sie sich wehren, aber Apollo stoppt den Kampf und schickt die Zentauren nach Hause.

Das Konzept der Symmetrie oder Symmetrie spiegelt sich in der Kentauromachie, deren Hauptgegner halb Mensch, halb Tier sind, wider und repräsentiert den Kampf gegen die bestialische Natur des Menschen. Dies spiegelt sich in der symmetrischen Anordnung der Komposition und dem gleichen Verhältnis von Mensch und Pferd in den Körpern der Zentauren wider.

Diese Metopen demonstrieren den Wunsch des griechischen Künstlers, sich einem naturalistischen oder realistischeren Stil zuzuwenden. Trotzdem sind die Figuren und ihre Körper immer noch idealisiert und sehen perfekt aus. Der Naturalismus und insbesondere die genaue Darstellung der männlichen menschlichen Form ist mit der Tatsache verbunden, dass die griechischen Götter eine menschliche Form annehmen. Der Mensch wurde für die Griechen nach dem Bild ihrer Götter geschaffen und ist daher fast eine Form der Darstellung des Göttlichen, wenn das Werk naturalistisch ist. (Dies ähnelt übrigens der jüdisch-christlichen Vorstellung, dass der Mensch nach dem Bilde Gottes geschaffen ist.)

Die Figuren sind auch schön und dies ist eine Ikone der Güte für die Griechen. In der griechischen epischen Poesie wird der Held immer als gutaussehend oder schön beschrieben und seine körperliche Erscheinung spiegelt die Tugend des Charakters wider. Der Idealismus oder die Schönheit der griechischen Figur ist mit dem Konzept verbunden, dass Sie kann ein Buch anhand seines Umschlages beurteilen. Der griechische Begriff für Schönheit ist kalos (Kalos). Der Begriff kalos kann auch ausgetauscht werden und ist gleichbedeutend mit Güte. Jemanden oder etwas Schönes zu nennen bedeutet daher auch, dass das Ding auch "gut" ist. Interessanterweise bleibt dieses Konzept in der gesamten Kunstgeschichte erhalten.

Vergleiche die Metopen mit den Francois Vase.

Antikes Griechenland während seines "Goldenen Zeitalters" Fokus auf die Stadt Athen und ihre Akropolis
Das Erechtheum

Form: Diese asymmetrische, sogar verwirrende Struktur, das Erechtheum, ist hauptsächlich ionisch. Das Gebäude ist in seiner Form ein bisschen schizophren, weil es an allen Seiten Veranden hat, aber einige von ihnen neigen dazu, den ionischen Stil mit engagierten Säulen und sogar menschlichen Figuren zu mischen. Es ist auch kein vollständiges Rechteck und variiert in der Größe. Das Gebäude beherbergte auch eine natürliche Quelle und einen lebenden Olivenbaum.

Ein wesentliches Merkmal des Erechtheums ist seine Veranda der Jungfrauen. Die Karyatidenfiguren (Säulen in Frauenform, die die Veranda tragen) wirken fast wie eine Chorzeile. Die Gesamtsymmetrie wird dadurch verstärkt, dass die beiden Figuren links ein Spiegelbild der rechten sind. (Beachten Sie, dass die Reihenfolge des gestreckten Beins umgekehrt ist.) Die Figuren stehen in Kontrapostposition, in der eine sanfte Gewichtsverlagerung an den Hüften stattfindet, die den Körpern eine "S"-förmige Kurve verleiht.

Ikonographie: Die Funktion der Struktur ist nicht ganz klar. Wir wissen, dass das Gebäude aufgrund dessen, was dort untergebracht war, als weiterer Tempel und ganz sicher als eine Art Reliquiar gedient haben könnte.

Die Säulen auf der Veranda der Jungfrauen sind mit ziemlicher Sicherheit ikonisch. Die Säulen auf der Veranda verkörpern das Konzept der Säule als organisches Architekturelement. Die Frau, in ihrer Gestalt als physische Stütze des Bauwerks, könnte als Symbol für die Säule der Gemeinschaft gelten, auf deren Schultern die Stadt ruht. Das Gewicht, das sie tragen, zeigt sich in ihrer Kontrapost-Haltung. Die Kontrapost ist fast das menschliche Äquivalent zu dem entasis des dorischen Ordens des Parthenon.

cary at id
Aussprache: "kar-E-'a-t&d, 'kar-E-&-"tid
Funktion: Substantiv
Gebeugte Form(en): Plural -ids oder cary at i des /"kar-E-'a-t&-"dEz/

Etymologie: Lateinische Karyatiden, Plural, von griechischen Karyatiden Priesterinnen der Artemis in Caryae, Karyatiden, von Karyai Caryae in Laconia

: eine drapierte weibliche Figur, die ein Gebälk trägt

1. 1 Delos ist eine kleine Insel vor der Küste Griechenlands. Hier sollte die ursprüngliche Schatzkammer aufbewahrt werden.

2. 2 (Charles Rowan Beye, Antike griechische Literatur und Gesellschaft (Ithaca: Cornell University Press, 1975 und 1987) 127-128.

3. 3 Gemäß der Wörterbuch der Architektur, "eine Brüstung ist eine niedrige Mauer, manchmal mit Zinnen versehen, die platziert wird, um jede Stelle zu schützen, an der es plötzlich abfällt, zum Beispiel am Rand einer Brücke, eines Kais oder eines Hauses."

John Fleming, Hugh Honor und Nikolaus Pevsner, "Brüstung", Wörterbuch der Architektur, Dritte Ausgabe ed.: 237.

4. 4 Bass-Basis oder Tief Relief -entlastet oder aus der Wand geschoben.

1. 1 Delos ist eine kleine Insel vor der Küste Griechenlands. Hier sollte die ursprüngliche Schatzkammer aufbewahrt werden.

2. 2 (Charles Rowan Beye, Antike griechische Literatur und Gesellschaft (Ithaca: Cornell University Press, 1975 und 1987) 127-128.

3. 3 Gemäß der Wörterbuch der Architektur, "eine Brüstung ist eine niedrige Mauer, manchmal mit Zinnen versehen, die platziert wird, um jede Stelle zu schützen, an der es plötzlich abfällt, zum Beispiel am Rand einer Brücke, eines Kais oder eines Hauses."

John Fleming, Hugh Honor und Nikolaus Pevsner, "Brüstung", Wörterbuch der Architektur, Dritte Ausgabe ed.: 237.

4. 4 Bass-Basis oder Tief Relief -entlastet oder aus der Wand geschoben.


Inhalt

Im Mythos des Minotaurus wird Minos' Sohn Androgeus während der Panathenäischen Spiele getötet. Einige Konten, wie die von Pseudo-Apollodorus Bibliotheca, Staat gewann er und seine eifersüchtigen Konkurrenten überfielen ihn und ermordeten ihn. Andere, wie z Graeciae Beschreibung von Pausanias, sagen wir, er wurde von einem verrückten Stier zu Tode getrampelt.

Die Wettbewerbe, für die dieses Fest bekannt wurde, waren nur Teil eines viel größeren religiösen Anlasses, der Großen Panathenäen selbst. Diese Rituale bestanden aus zahlreichen Opfern an Athena (die Namensgeberin der Veranstaltung und Schutzgottheit der Gastgeber der Veranstaltung – Athen) sowie Poseidon und anderen. Das Panathenäische Fest wurde zu Ehren der Göttin Athena gegründet, die nach einem Wettbewerb mit dem Gott Poseidon zur Schutzpatronin von Athen geworden war, bei dem sie die Gunst des athenischen Volkes durch Geschenke an das Volk gewinnen sollten. Das Festival würde auch Einheit unter den Menschen in Athen bringen. [3] Jedes Jahr wurde eine Schwesterveranstaltung zur Großen Panathenaia abgehalten - die Kleine Panathenaia, die zur Feier 3–4 Tage kürzer war. Die Wettbewerbe waren die prestigeträchtigsten Spiele für die Bürger Athens, aber nicht so wichtig wie die Olympischen Spiele oder die anderen Panhellenischen Spiele.

Zu den Preisverleihungen gehörten die Übergabe von panathenäischen Amphoren, die als Preise große Keramikgefäße mit Olivenöl enthielten. Der Sieger des Wagenrennens erhielt als Preis einhundertvierzig panathenäische Amphoren voller Olivenöl.

Die Panathenaia umfasste auch poetische und musikalische Wettbewerbe. Preise wurden für rhapsodisches Rezitieren homerischer Dichtung, für Instrumentalmusik auf Aulus und Cithara und für Gesang zu Aulus und Cithara (Citharody) verliehen. Darüber hinaus beinhalteten die Spiele eine Lesung der beiden Odyssee und der Ilias.

Die sportlichen Veranstaltungen wurden im Panathenäischen Stadion ausgetragen, das noch heute genutzt wird. Im Jahr 1865 hinterließ Evangelis Zappas in seinem Testament ein riesiges Vermögen mit dem Auftrag, das antike Panathenäische Stadion auszugraben und zu sanieren, damit alle vier Jahre die Olympischen Spiele der Neuzeit "nach der Art unserer Vorfahren" stattfinden konnten. Das Panathenäische Stadion war Gastgeber der Olympischen Spiele von Zappas in den Jahren 1870, [5] und 1875 sowie der modernen Olympischen Spiele 1896 und 2004. Das Stadion war auch Gastgeber der Intercalated Games von 1906.

Die Panathenaischen Spiele veranstalteten Wettbewerbe in einer Reihe von Musik-, Sport- und Reitveranstaltungen. Aufgrund der vielen Wettbewerbe dauerten die Spiele in der Regel etwas mehr als eine Woche. Auf einem Marmorblock aus dem 4. Jahrhundert erklären Experten, dass auf dem Block ein Programm für die Spiele sowie einzelne Veranstaltungen und ihre Preise geschrieben sind. Die Inschrift sagt auch, dass es zwei Altersklassen für die Musikveranstaltungen gibt, aber drei Altersklassen für die Sportveranstaltungen. Laut Wissenschaftlern sind die Altersgruppen Jungen: 12–16 bartlose Jugendliche: 16–20 Männer: über 20. [6] Eine Sache, die sich bei diesen Spielen von normalen Beerdigungsspielen unterscheidet, ist, dass Preise an die Zweitplatzierten vergeben wurden, nicht nur der einsame Sieger.

Anhand der Inschrift stellen Experten ein allgemeines Programm zusammen: Tag 1: Musikalischer und rhapsodischer Wettbewerb Tag 2: Leichtathletikwettbewerb für Jungen und Jugendliche Tag 3: Leichtathletikwettbewerb für Männer Tag 4: Reitwettbewerb Tag 5: Stammeswettbewerb Tag 6: Fackel Rennen und Opfertag 7: Bootsrennen Tag 8: Preisverleihung, Festessen und Feiern. [6] Experten kamen vernünftigerweise auf die Idee, wie die Spiele basierend auf der Reihenfolge der Preise, die auf dem Marmorblock geschrieben waren, abliefen. Ringen war auch ein Teil des Wettbewerbs sowie Diskus.

Die musikalischen Ereignisse, die stattfanden, waren Kithara-Spieler, Flötenspieler und Sänger. Die sportlichen Veranstaltungen waren Stadion, Fünfkampf, Ringen, Boxen und Pankration. Die Reitveranstaltungen waren Wagenrennen mit zwei Pferden, Pferderennen und Speerwerfen zu Pferd. Anhand der Inschrift erfahren wir, dass die Preise für die Männer und die Jugend unterschiedlich waren. Männer erhielten eine bestimmte Anzahl von Drachmen und/oder eine wertvolle Krone im Wert einer bestimmten Anzahl von Drachmen. Jungen und Jugendlichen erhielten eine bestimmte Anzahl von Amphoren mit Olivenöl. [6]


Panathenäen

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Panathenäen, in der griechischen Religion, ein jährliches athenisches Fest von großer Antike und Bedeutung. Es wurde schließlich alle vier Jahre mit großem Glanz gefeiert, wahrscheinlich in bewusster Konkurrenz zu den Olympischen Spielen. Das Fest bestand ausschließlich aus den der Jahreszeit (Mitte August) angemessenen Opfern und Riten im Kult der Athene, der Stadtbeschützerin. Bei den Großen Panathenäen waren Vertreter aller Abhängigkeiten Athens anwesend und brachten Opfertiere. Nachdem Athena ein neues besticktes Gewand überreicht wurde, wurde das Opfer mehrerer Tiere angeboten. Die große Prozession, an der die Helden von Marathon teilnahmen, ist Gegenstand des Frieses des Parthenon. Es wurden Musikwettbewerbe abgehalten und Teile epischer Gedichte rezitiert, eine langjährige Begleitung des Festivals. Die Wettbewerbe fanden im Odeum statt, das ursprünglich von Perikles selbst zu diesem Zweck gebaut wurde.

Neben großen sportlichen Wettkämpfen, von denen viele nicht in Olympia stattfanden, fanden auch mehrere kleinere Wettkämpfe zwischen den Athener Stämmen statt.

Dieser Artikel wurde zuletzt von Robert Lewis, Assistant Editor, überarbeitet und aktualisiert.


Historische Rückblende des Panathenäischen Stadions

Die Panathenäischen Spiele, die im 6. Jahrhundert v. Chr. organisiert wurden, waren eigentlich sowohl ein religiöses als auch ein sportliches Fest, das alle 4 Jahre zu Ehren der Göttin Athena – einer Schutzpatronin der Weisheit, des Handwerks und des Krieges – stattfand. Zu dieser Zeit standen den Zuschauern keine speziellen Sitzgelegenheiten zur Verfügung, so dass sie die natürlichen Pisten der Umgebung nutzten, um die Spiele zu sehen.

Wissenswertes über das „Marmorstadion“

„Das Marmorstadion“ ist das einzige Stadion der Welt, das vollständig aus Marmor gebaut ist. Anzumerken ist, dass hier die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien der ersten Olympischen Spiele der Neuzeit im Jahr 1896 stattfanden. Darüber hinaus ist das Panathenaic-Stadion der Endpunkt des Athens Classic Marathon, der jedes Jahr Anfang November organisiert wird.

Heute ist das Panathenäische Stadion in Athen nicht nur ein Veranstaltungsort mit Bezug zu den Olympischen Spielen, sondern auch ein beliebter Ort für große Konzerte. Wenn ich mir ein großes Sportereignis im Fernsehen ansehe, erinnere ich mich an diese bemerkenswerte Konstruktion, die für die modernen Menschen aus der Antike wiederhergestellt wurde.


Geschichte der Alten Welt

Es wurde traditionell um den 28. Tag der Hekatombion herum gefeiert, dem ersten Monat im athenischen Kalender (ungefähr Juli), in dem auch einige andere kleinere Feste wie die Kronia und die Synoikia stattfanden.

Gemäß der Überlieferung war es König Theseus, ein mit Athena eng verwandter Athener Held, der unter anderem die Panathenaia einführte (andere Quellen weisen jedoch auf Erichtonios als ihren Schöpfer hin).


Unter der Erzherrschaft von Hippokleides und später unter Peisistratus (566 v. The Great Panathenaia—inklusive dieser Spiele und Wettbewerbe—begann alle vier Jahre.

Sowohl literarische als auch archäologische Quellen zum Inhalt der Großen Panathenaia sind reichlich vorhanden: Der Parthenonfries ist zum Teil der Darstellung mehrerer Episoden des Festumzugs und einem inschriftlichen Preiskatalog für die Wettbewerbe des frühen 4. bce wurde auf der Akropolis gefunden.

Die Panathenaischen Spiele, die während des großen Festivals stattfanden, umfassten Einzel- und Gruppenwettbewerbe. Der sportliche Wettkampf begann mit einzelnen gymnastischen Aktivitäten, an denen Teilnehmer aus der ganzen griechischen Welt teilnehmen konnten: Wettrennen (je nach Distanz wurden sie Stadion, Diaulos, Dolichos und Hippios genannt), Ringen, Boxen, Pankratium (eine Mischung aus Boxen und Ringen), Fünfkampf (der fünf Disziplinen umfasste: Springen, Stadionrennen oder Dromos, Diskuswurf, Speerwurf und Ringen), Vierspänner und Zweispänner Wagenrennen, Speerwerfen vom Pferderücken und Apobatai (Hopliten werden Ein- und Ausfahren von Streitwagen).

Mannschaftswettbewerbe waren Athener Bürgern vorbehalten und beinhalteten einen Scheinkampf mit Kavallerie (Anthippasia), einen Schönheitswettbewerb unter Sportlern (Euandrion), Militärtanz, bekannt als Pyrriche, und eine Regatta. Im Allgemeinen bestanden die Preise für die Gewinner aus mit Olivenöl gefüllten Amphoren, da Olivenbäume der Göttin Athena besonders heilig waren.

Das Festival umfasste auch einen poetischen und musikalischen Wettbewerb, der für Teilnehmer aus ganz Griechenland offen war. Es gab einen rhapsodischen Wettbewerb zur Rezitation homerischer Texte und anderer epischer Gedichte, und es wurden mehrere Preise für die besten Sänger und Musiker der Instrumentalmusik (auf Kithara und Aulos) ausgeschrieben.

Nachdem Perikles das Odeion gebaut hatte, sollen diese Aktivitäten dort stattgefunden haben. Am Abend wurde ein Fackellauf (lampadephoria) organisiert, das Feuer vom Altar des Eros in die Akademie gebracht, und es folgte eine nächtliche Feier mit Tanz und Gesang (Pannychis).

Die panathenäische Prozession, die am nächsten Tag organisiert wurde, war einer der markantesten Aspekte des Festes, und ihr Ursprung könnte vielleicht auf das 7. Jahrhundert v. Chr. zurückgehen.

Jedes Jahr wurde ein besonderes Gewand (peplos) gewebt und dekoriert, als Geschenk für Athena, von Arbeiterinnen (ergastinai), die sorgfältig aus aristokratischen Familien Athens ausgewählt wurden. Ausgewählt zu werden, um an dem Stoff zu arbeiten, war eine wichtige bürgerliche Ehre.

Die Parade (Pompe) begann früh am Dipylon-Tor im nördlichen Teil der Stadt und ging durch die Agora zur Akropolis ins Erechtheion, um schließlich die neuen gestickten, in Safran gefärbten Peplos auf einer menschengroßen Statue zu platzieren von Athena Polias.

An der Prozession nahmen auch Mädchen mit Kopfkörben (kanephoroi), die Ergastinai und mehrere Männer aller Altersstufen und Klassen teil. Sogar Metics (Einwohner von Attika, die keine richtigen Bürger waren) schlossen sich der Prozession an, dienten als Skaphephoroi und trugen Opfergaben wie Kuchen und Waben.

Sie konnten jedoch nicht der ganzen Parade bis zur Akropolis folgen, da sie am Tor oder Propylaia bleiben mussten. Danach wurde auf dem Altar der Athena eine große Hekatombe errichtet und am Ende des Festes wurde Fleisch von geopferten Kühen und Schafen in einem rituellen Mahl verwendet.

Die Teilnahme an dem Bankett wurde proportional auf der Grundlage der Demes (lokale Bezirke von Attika) verteilt. Insgesamt war das Panathenäische Fest nicht nur die Feier eines heiligen Kults, sondern auch ein dynamisches Spektakel, in dem die Macht Athens zum Ausdruck kam und die Ideologie der politischen Vormachtstellung weitgehend bestätigt wurde.


Spaziergang durch die Geschichte

Wenn Sie den Panathenäischen Weg entlang gehen, gehen Sie den gleichen Weg, den viele Historiker, Gelehrte und Philosophen gegangen sind. Friedlich und gelassen genießen Sie die Zeit, um Ruinenfragmente zu betrachten und an ihre Tage zurückzudenken.

Wir waren in einem Hotel in der Nähe dieser Fußgängerzone und haben es geliebt, dort zu sein. Tolle Sehenswürdigkeiten, Aussicht auf die Akropolis, das Akropolismuseum ist hier und nur einen kurzen Spaziergang vom Placa entfernt!

Wie diese Gegend in ihrer Blütezeit ausgesehen haben muss. es gibt Ruinen von Strukturen, die entlang des Weges erhalten sind. Es ist schön, auf dieser Route etwas Fantasie zu verwenden und sich vorzustellen, was die alten Athener gesehen hätten.

Der panathenäische Weg, der in der antiken Agora bis zur Akropolis führt, ist eine Straße voller Geschichte und viele Athener werden im Laufe der Jahrhunderte gegangen sein. Beim Wandern auf dem Panathenäischen Weg vergisst man leicht, dass man klettert, da es viele Sehenswürdigkeiten gibt, nur Vorsicht auf dem losen Kopfsteinpflaster!

Sie benötigen ein wenig Wissen und Vorstellungskraft, um umfassende Erfahrungen zu sammeln, aber recherchieren Sie und es ist nicht schwer.


Panathenaischer Weg

Zahlreiche Straßen führten in und aus dem Agora-Platz. Die bei weitem wichtigste war jedoch die breite Straße, die als Dromos oder Panathenäischer Weg bekannt ist, die Hauptverkehrsstraße der Stadt (Abb. 4). Sie führte vom Haupttor der Stadt, dem Dipylon, hinauf zur Akropolis, eine Strecke von etwas mehr als einem Kilometer, und diente als Prozessionsweg für den großen Umzug, der ein Höhepunkt des Panathenäischen Festes war. Auf halber Strecke tritt er an der nordwestlichen Ecke in die Agora ein, durchquert den Platz diagonal und verlässt ihn an der südöstlichen Ecke.

Die Straße ist außer im Süden unbefestigt, da sie den steilen Aufstieg zur Akropolis beginnt, wo sie in der Römerzeit mit großen Steinplatten gepflastert war. An anderer Stelle besteht sie aus Schichten von gepacktem Kies im Norden, wo etwa 66 übereinanderliegende Schichten ausgehoben wurden, die die tausendjährige Nutzung der Durchgangsstraße ab dem 6. Jahrhundert v. Chr. widerspiegeln. bis zum 6. Jahrhundert n. Chr.

Die Straßenlinie wurde in hellenistischer und römischer Zeit durch aufeinanderfolgende offene Steinrinnen entlang ihrer Südseite bestimmt (Abb.5). Becken in der Linie des Kanals fingen Sedimente auf und halfen, den Kanal sauber zu halten, die an der Seite vermutlich Wasser für Zugtiere lieferten.

Die Straße wurde nicht nur für die Prozession, sondern auch für Wagenrennen (die aobates) während des Panathenäischen Festes (Abb. 6). Es scheint auch als Laufstrecke für Fußrennen gedient zu haben, bevor ein richtiges Stadion gebaut wurde, und als Trainingsgelände für die jungen Rekruten der athenischen Kavallerie.


Konkurrenten

Sportveranstaltungen bei den Panathenäischen Spielen standen nur griechischen Männern offen. Bürger aus ganz Griechenland würden nach Athen reisen, um an diesen Spielen teilzunehmen, in der Hoffnung, ihren Häusern Ehre und ihren Familien Reichtum zu bringen. Eine Auswahl von nicht standardmäßigen Sportveranstaltungen war weiterhin nur auf athenische Männer beschränkt, wie unter beschrieben Veranstaltungen gleich oben.

Im Gegensatz zu den anderen panhellenischen Spielen, bei denen die Teilnehmer nur in eine oder zwei Altersklassen eingeteilt wurden, gab es bei den Panathenaischen Spielen drei Altersklassen, aufgeteilt in „Jungen“, „Jugend“ und „Männer“. Einige Veranstaltungen waren auf bestimmte Altersklassen beschränkt, zum Beispiel die Hoplitodrom Die Veranstaltung wurde nur für die Männer abgehalten, wahrscheinlich aufgrund des Gewichts der Hoplitenrüstung, die die Läufer tragen mussten.


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